cello les voor beginners, basis techniek van het cello spelen, noten-leer lessen, verdieping van de klankbeheersing voor gevorderden

Àpd 30 € /h

Ik geef les in de basis techniek van het cello spelen. Ik geef ook notenleer-lessen en theorie indien gewenst. Maar we kunnen ook aan de slag gaan als je (nog ) geen noten kunt lezen.
Gevorderden kunnen ook op les komen, om aan een verdieping van de muzikaliteit en klankbeheersing te werken.

Lieu

Utilisez Ctrl + molette pour zoomer !

Cours au domicile de l'élève :

Autour de Rotterdam, Pays-Bas

Cours chez le professeur :

Walenburgerweg, Rotterdam, Nederland

En ligne depuis Pays-Bas

Présentation

Ik ben Romy, en ik heb mijn Bachelor diploma cello behaald aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Daarna ben ik Theater Performance gaan studeren aan de toneelacademie Maastricht.
Ik ben geduldig, en vind het geen probleem om helemaal van nul te beginnen met een leerling.
Ik ben momenteel actief als professioneel performer/actrice.
Ik heb ervaring als docent bij Jeugd en Muziek Antwerpen, waar ik verschillende muziekkampen begeleidde (de jonge strijkers-groep, leeftijd tussen 5 en 11).
Verder vind ik het heel fijn om samen aan de muzikaliteit te werken, aan de zeggingskracht van de muziek en de klanken. Dat geldt zowel voor muziek als voor uitgesproken teksten.
Jong en oud zijn welkom!

Education

Toneelacademie Maastricht, Bachelor of Performing Arts and acting. (Behaald in 2020.)
Koninklijk Conservatorium Antwerpen, Bachelor of Music, Cello. (Behaald in 2014.)

Expérience / Qualifications

Begeleider muziek kampen van Jeugd en Muziek, in kunst campus De Singel in Antwerpen.
Begeleider van de jonge strijkers groep.

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

néerlandais

Compétences

Son (musique)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours chez le professeur et par webcam

Cours à domicile

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

João

5.0

(1)

Ik begon piano te spelen toen ik 8 jaar oud was. Tegen die tijd kon ik al voelen dat ik een professionele muzikant en leraar zou worden. Ik kreeg mijn eerste bachelor in piano in 2007. Toen ik 13 jaar oud was, begon ik klavecimbellessen te krijgen en breidde ik mijn kennis van klassieke en oude muziek uit. In 2012 behaalde ik mijn bachelordiploma in klavecimbel en in 2014 mijn masteropleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Momenteel werk ik met mijn ensemble, doceer ik piano en klavecimbel en ben nu bezig met mijn Ph.D. in Performative Arts aan de Universiteit van Leiden

Ik hou absoluut van lesgeven en mijn ervaring als muzikant doorgeven aan mijn studenten op beide instrumenten. Ik zie ze graag verbeteren en heb plezier tijdens het spelen.
Ik werk met verschillende manieren van lesgeven, afhankelijk van het niveau van de student en de achtergrond van de muziek.

Normaal gesproken werk ik met piano-methoden met kinderen van 9 tot 12 jaar oud. Ik kan muziektheorie leren als dat nodig is en als het de behoefte van de student om vooruitgang te boeken verbetert en zijn doelen bereikt, doe ik dat met plezier. Harmonie en een beetje toetsenbordimprovisatie zijn ook van harte welkom in de klas.

Mijn specialiteit is klassieke muziek, meer specifiek barokmuziek, hoewel ik begrippen als pop, jazz en improvisatie heb. Omdat ik een achtergrond in sport en personal training heb, ben ik ook gespecialiseerd in het corrigeren van houdingen en het voorkomen of oplossen van pijnproblemen bij het spelen.

Cristiano

5.0

(1)

Employing the voice in a rhythmical sense is not a granted or obvious approach for singers and is sometimes overlooked by instrumentalists. However, a rhythmical foundation developed through the voice is a core element of strong musicianship for everyone in the music sector.

In these lessons, we will practice rhythm through the understanding and utilization of Konnakol (South Indian Carnatic rhythmical solfege) alongside other techniques and approach different ways to conceive of rhythm and integrate it into performance.

We will work on rhythmical freedom, phrasing, grouping and moving patterns, cross-rhythms, odd measures and different 'feels'. You will acquire new ideas, improve your timing, gain independence in your lines and obtain a set of tools to practice self-sufficiently.

"Rhythm through Voice" is designed for both singers and instrumentalists who want to enlarge their spectrum of techniques, and improve their rhythmical awareness.

[For instrumentalists: I will support you to translate and apply these techniques into your instrument]

The lessons will be custom made for each student.
I will work to adapt to your learning rhythm while keeping you challenged at the same time. You will receive regular feedback, advice, and guidance.

Don't hesitate to contact me for more details!

Jasperina

5.0

(1)

Ik ben blokfluit en student klassieke zang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Ik heb ervaring met het lesgeven in blokfluit aan leerlingen van 4 tot 60 jaar.

Mijn lessen kenmerken zich door een ontspannen sfeer en ik vind het belangrijk om te luisteren naar de wensen van mijn studenten en mijn lessen aan te passen aan hun persoonlijke wensen. Voor de jongere studenten wil ik een combinatie van blokfluittechniek en houding, muziektheorie en zang leren en hun creativiteit op een speelse manier stimuleren. Op deze manier maken ze kennis met alle aspecten van het muziek maken. Ik streef er ook naar om ensemblespel op te nemen in mijn lessen, samen met mij of met andere studenten.

Mac

5.0

(1)

Trombone lessen

Het leren beheersen van de trombone is geen sinecure. Het is een traploos instrument, kent geen ventielen of kleppen, waardoor met name het gehoor goed getraind moet zijn. Solfège is een belangrijk onderdeel van mijn lessen. Als je iets kunt zingen kan je het ook spelen, is mijn visie. Naast trombone lessen geef ik ook trompet lessen voor beginners. Ook dan hanteer ik de methode van de gehoortraining.

Bij muziekscholen geef ik les volgens het AMV principe. Daarmee kun je je diploma's halen, A- tot D. De laatste is als het ware de auditie voor het conservatorium.

In mijn studio onder de rook van Rotterdam, geef ik muziekles al naar gelang je behoefte. Dat kan techniek beheersing zijn, of het mooi kunnen voordragen van een etude of concert. Maar ook het leren spelen over een akkoordenschema, improviseren, vrij kunnen spelen.

COVID-19 update 2021: Vanwege de corona crisis geef ik op dit moment ook online les via Skype. Mijn studio is echter zo groot dat de 1.5 meter gehandhaafd kan worden bij de 1 op 1 lessen.

Laura

5.0

(1)

Instrument accessible et caméléon, la flûte à bec ouvre les portes de tous les styles : musique classique et particulièrement musique ancienne, mais aussi musiques traditionnelles (française, irlandaise...), jazz, contemporain...
Elle s'apprend jeune, voire très jeune, ou plus tard, quand l'envie vous prend et la curiosité vous taraude ! Instrument particulièrement sociable, elle aime jouer en famille, avec d'autres flûtes, s'intégrer à des ensembles variés, ou encore s'accompagner d'un clavier... Mais quoi de plus pur et de plus touchant que le son d'une flûte à bec seule qui résonne dans une belle acoustique ?
Vous l'aurez compris, je suis une passionnée, et, diplôme de Master en poche, je propose des cours de flûte à bec qui s'adaptent à toutes et à tous. Les bases du solfège ne sont pas nécessaires car je peux les intégrer dans mes cours. Je propose des séances de 30 à 60 minutes suivant l'âge et le niveau de l'élève, en variant les activités et les approches sur une même séance pour plus de richesse et de dynamisme!

Lucie

5.0

(1)

Beste lezer,

De les wordt op maat gemaakt, afhankelijk van uw behoeften en interesses. Mijn nieuwsgierigheid en kennis zijn veelzijdig en breed. Hier is een voorbeeld van onderwerpen die we samen kunnen bespreken:
- Experimentele muziekcompositie met de nadruk op elektronische muziek (compositie met vaste media, liveset, meerkanaalscompositie), compositie die instrumentale en elektronische muziek combineert, algoritmische muziek
- Muziekprogrammering (SuperCollider)
- Experimentele muziekgeschiedenis + specifieke zorg om zo inclusief en divers mogelijk te zijn
- Luistersessies
- Bruggen slaan tussen klassieke en experimentele muziek
- Notatie: kijken naar andere partituren of manieren om muziek te schrijven dan de meer traditionele
- Geluidssynthesetechnieken, spectrale analyse van geluiden en algemeen begrip van timbre
- Muziektheorie met een specifieke nadruk op harmonie en zogenaamde rationele stemmingssystemen
- Basisprincipes van het opnemen, mixen, bewerken en verwerken van geluiden (Live Ableton)
- Muziekonderzoek – bijvoorbeeld als u schriftelijke muziekopdrachten moet uitvoeren of specifieke muziekonderzoeksprojecten moet uitvoeren
- Coaching & methodologie om u in staat te stellen uw muziekproject van A tot Z uit te voeren
- Het delen van ervaringen op muziekgebied en het bieden van begeleiding en motiverende ondersteuning

Ik ben vooral geïnteresseerd in het werken met vrouwelijke en niet-binaire studenten die volgens mij nog extra ondersteuning nodig hebben op dit gebied, maar die over het algemeen open staan voor alle soorten mensen, leeftijden en achtergronden!

Ik kijk er naar uit van u te horen!

Julien

5.0

(1)

Max for Live is a tool bundled with Ableton Live that lets you program your own instruments and effects without writing a single line of code. With this course you will get a better understanding of the components of a synthesizer, learn the fundamentals of some of the most known and recognizable effects and learn some basic notions of programming.

Max uses a visual approach to programming, meaning you do not have to right codes to make your own plugins, instead you connect blocks that each have a specific function into an interconnected network that make a functioning instrument or effect.

By learning how to make your own plugin you will also gain a better understanding of how digital audio works, making you more aware of what your are doing in Ableton and more efficient.