Pintura sobre lienzo, como dibujar sobre un lienzo, técnicas y materiales

From 25 € /h

En esta clase daré a conocer de
como realizar un cuadro desde el material de soporte hasta el traspasar un dibujo o un diseño en el lienzo para el comienzo de una obra artística, tendremos momentos de compartir y experimentar nuevos métodos y sobre todo el íntercambio de experiencias.

Extra information

En esta clase no es necesario tener materiales, solo querer conocer un poco más de como realizar tu propio soporte.

Location

Online from Paraguay

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Skills

Studio art

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Licenciatura en Artes visuales con énfasis en Pedagogía

25 € /h

En el curso de arte, creamos desde cero, aprendemos a dibujar las técnicas de como hacer un dibujo a gran escala, conoceremos a mezclar ciertos colores y como las técnicas de pintura sobre múltiples superficies
Tenemos también clases de historia del arte para complementar nuestros conocimientos sobre arte

Adam

5.0

(1)

taller de acuarela basado en la introducción para colorear la mezcla ... encuentra su color. dominar el agua, el pincel y el efecto sobre el papel.
Gracias a un ejercicio muy simple, el alumno logra gradualmente dominar la técnica y tener más confianza en él.

Sophie

5.0

(1)

Whether you are looking to level up in a specific area of your practice, learn a new skill, build your portfolio, or are simply looking for ways to to bring more creativity and flow into your life, I am here to help.

My classes are individually tailored according to your interests, experience and goals. To give you an idea, areas we could cover include:

Learning through making: In the studio
Mark making, drawing, painting, collage, printmaking, mold-making, ceramics, plaster, textiles, found objects, installation

Learning through making: New media
Shooting video, making sound based field recordings, working with found footage, editing with Premiere, Final Cut, Photoshop, Logic

Art in context:
Movements of the 20th C., contemporary visual art, artist’s film and moving image, aesthetics and politics

Professional practice:
Putting together a portfolio, applying for art school, applying for funding and residencies, sustaining a practice

Classes can be done individually, or if you'd like to bring a friend we can also arrange to work as a group.

We can work online or in-person.

I look forward to hearing from you!

Cami

5.0

(1)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

5.0

(1)

عشاق الكوميديا والأنيمي ، أقدم لكم دورة كاملة ، من خطوط البناء الأولى إلى المعالجة النهائية. لم تعد مفاهيم المنظور والتشريح تحمل أي أسرار وستأخذ إبداعاتك بعدًا جديدًا تمامًا وسوف توجه لكم طوال لإتقان الأسلوب الخاص بك.
في أي نوع من الرسم :)))

Dominique

5.0

(1)

Je m'appelle Dominique, je suis enseignante qualifiée en arts visuels et plastiques et Docteur en Histoire de l'art. L'art sous ses multiples formes est une passion pour moi et je suis enchantée de partager cette passion en ligne ou en présentiel avec vous.
Je possède 20 ans d'expérience dans le domaine des arts plastiques et visuels ayant enseigné cette matière pendant déjà plus de vingt ans et ayant formé des étudiants aux études artistiques universitaires. Je suis également Docteur en Histoire de l'art de l'Académie de Montpellier et je dispose d'un certificat de coupe-couture et patronage et d'un diplôme Français Langue Etrangère (F.L.E).
Je considère que la théorie et la pratique artistique se nourrissent mutuellement. Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de différents niveaux et j'ai été témoin de leurs progrès artistiques ce qui représente une source constante d'inspiration.
Mon objectif principal est de créer un environnement d'apprentissage où vous vous sentirez encouragés à exprimer votre créativité, à explorer de nouvelles techniques et à développer votre propre style. Mon expérience à démontré que chaque élève a un potentiel unique qui mérite d'être développé. Je crois fermement que l'art est une forme de communication personnelle et je suis là pour vous guider dans ce voyage. Nous travaillerons avec des médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, mais aussi le collage, le monoprint et bien plus encore. Vous aurez également l'occasion d'étudier et d'apprécier les œuvres d'artistes célèbres, tout en développant vos propres projets.

Céline

5.0

(1)

Drawing courses with a unique approach. You'll be amazed at how quickly you level up!

For over 10 years, I have been developing a method that allows my students to learn observational drawing at record speed. Through pictorial and observational exercises, my students become adept at drawing *any and all* observational subjects in:
4 months with 1 day/wk classes at 4 hrs/day
2 weeks at 6 days/wk classes at 6 hrs/day

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Please choose one of the two courses:

>> OBSERVATIONAL DRAWING (B/W): If you don't know how to draw, pick this one. If you "know how to draw except for" portraits/perspective/etc, this is the best program for you too. (details below)

>> COLOR OBSERVATIONAL DRAWING: If you can draw anything from observation, but want to understand how color works, pick this one. If your goal is to make oil paintings and you already know how to draw, this is your program too. (details below)

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>> OBSERVATIONAL DRAWING (black/white) <<
For those who want to learn drawing or those who want to improve their drawing skills quickly

*Observational Drawing Topics*:
Line quality
Drawing the hand
Using negative space in drawing and in composition
Making strong compositions
Measuring sizes and angles
Drawing plants and furniture
Drawing the human figure
Shading methods
Drawing perspective
Drawing with light
Composing with light
Drawing the interior
Drawing the face, proportions
Drawing light and shadow
Portraiture
Materials used: Graphite, Charcoal, Markers/India ink, paper

Since this is a technique class, I recommend that you take at least 4 hours/week to be able to experience your improvement class by class. If you wish to take less hours, please note that with a 2 hours/day course, you will complete the program in 10-12 months, which will be caused by not gaining enough momentum during class time.

>> COLOR OBSERVATIONAL DRAWING <<
For those who want to learn color in representational art. Become skillful at using color in your works.

*Color Observational Drawing Topics*:
Basic color theory
Interrelationship of colors
Mixing colors
Composition with colors: Creating abstract drawings
Drawing the self-portrait
Drawing the nature-morte
Drawing interior/exterior architecture
Drawing plants and gardens
Materials used: Color pencils, soft pastels, photography, color paper

Please note that this course is designed for students who already Can do observational drawings. If you are unsure of your level, I recommend starting with the "Observational Drawing" program.

Arthur

5.0

(1)

Artiste expérimenté et professeur agrégé, je partage ma passion pour l’art depuis près de 10 ans. Mon expérience variée m’a permis de développer des stratégies pédagogiques efficaces et des méthodes d’apprentissage ludiques, adaptées à tous les niveaux.

Que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, préparer des concours ou simplement vous exprimer à travers l’art, je suis là pour vous accompagner.

Avec une approche bienveillante et rigoureuse, je vous aiderai à explorer votre créativité et à développer votre style artistique. Peu importe votre niveau ou vos défis d’apprentissage, je m’engage à vous accompagner dans votre parcours artistique avec enthousiasme et dévouement.

Xingying

5.0

(1)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Emer

5.0

(1)

Remember the goal - you want to make good art.
A good critique will give you new insight, new direction, career advice and energy to do this!

Where am I going with this? Too much or not enough?
Learn to define your position, your place and your market.

I will offer perspective on your strengths and constructive feedback on what needs to be improved. There are ways to inspire what is working and how to improve your weaker points that builds confidence, technique and style.

Editing is key - colour, form, aesthetic, emotion, influence and pace. I can help you understand exciting trends in Contemporary Art and that relevance to Art History. I will provide you with the resources to dig deeper and show you your next steps. At the end of the critique you will feel equipped and excited to get to work.

Recommended booking - 3 classes including introduction, follow up and final presentation.

Anubhama

5.0

(1)

Artistic Subjects:
Acrylic Painting: Master brush techniques, color theory, and composition to create stunning artworks.
Drawing: Learn sketching, shading, and perspective to bring your ideas to life.
Fashion Design: Develop your fashion illustration skills and design your unique concepts.

Malo

5.0

(1)

Dans mon travail, j'utilise aussi bien les techniques traditionnelles (aquarelle, peinture, crayons, gravure) que numériques pour réaliser des illustrations et des animations ! Avec mes 13 ans d'expérience dans le milieu, et 7 ans d'expérience de cours, je pourrai vous proposer un programme en fonction de vos objectifs précis.
Par exemple : - Débuter ou s'améliorer en dessin d'observation, modèle vivant, croquis, peinture... pour avoir de meilleures connaissances en dessin académique, ou créer vos propres illustrations.
- Créer un portfolio/book pour candidater dans les écoles d'art et de cinéma d'animation.

Honey

5.0

(1)

Whether you're a graphic designer, a budding artist, or simply exploring art as a hobby, mastering digital tools can open up a whole new world of creative possibilities.
In this class, you’ll learn how to use Procreate like a pro—from understanding references and sketching dynamic poses to drawing people and exploring the fundamentals of color theory. Whether you're just getting started or looking to sharpen your skills, this course is packed with practical tips, creative techniques, and hands-on guidance to help you bring your ideas to life!

Safa

5.0

(1)

- L’art-thérapie est une approche thérapeutique qui utilise la création artistique comme moyen d’expression, de libération émotionnelle et de mieux-être, sans nécessité de compétences artistiques préalables.

- Ce cours propose un accompagnement bienveillant, créatif et personnalisé, basé sur les arts plastiques (dessin, peinture, collage) et des techniques d’expression inspirées du théâtre thérapeutique, afin d’aider le participant à mieux se connaître, à exprimer ses émotions et à renforcer son équilibre personnel.

- Les séances sont adaptées à l’âge, au rythme et aux besoins de chaque participant, dans un cadre sécurisé et respectueux.

✅ Objectifs du cours :

+ Favoriser l’expression des émotions.
+ Réduire le stress et les tensions.
+ Renforcer l’estime de soi et la confiance.
+ Stimuler la créativité et l’imaginaire.
+ Accompagner le développement personnel et psychosocial.

✨ Chaque séance combine temps de création, temps d’échange et temps d’intégration, dans une approche progressive et humaine.

Anita

5.0

(1)

An introductory class suited for:

• absolute beginners who want a gentle start
• hobbyists who want to improve technique without pressure
• people looking for a relaxing creative routine (stress relief)
• students curious about art but not ready for portfolio/degree focus

What we cover

• Warm-up drawing & mark-making (lines, gesture, contours)
• Observational drawing: still life, plants, interiors, simple figures
• Freehand perspective & space
• Color basics: mixing, limited palettes, mood studies (watercolor/gouache/colored pencil)
• Light & values: using tone to create volume, quick tonal sketches
• Composition & cropping: focal points, balance, rhythm
• Simple modeling & texture: collage, mixed media, small sculptural studies if wanted
• Creative prompts: exercises to spark ideas and keep the practice fresh
• Optional: photography for reference and simple digital touchups

Extra:

• Urban sketching & observational drawing
• Museum, gallery, and exhibition visits
• Visual analysis of art & traditional techniques
• Photography as reference and research

Recommendation: In-person is preferred for studio practice. Online only if in-person isn’t possible.

Kaia

5.0

(1)

This watercolor botanicals class focuses on observing and painting plants with precision and expression. Students learn foundational watercolor techniques including wet on wet, layering, and controlled brushwork to capture delicate textures and natural color variation. The course covers composition planning, color mixing, and understanding light to create depth and realism in leaves, flowers, and stems. Through guided studies and finished pieces, participants build confidence in translating natural forms into refined, vibrant watercolor paintings.