Cours de préparation à l'Option musique du baccalauréat

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

[Please note that lessons are only available for serious students looking to be a professional musician or artist] Katherine has been vocally trained in contemporary for 25 years and studied classical voice for three years. After developing Muscular Tension Dysphonia in 2010 and not singing for almost two years, she overcame this vocal disorder after working with some of the best voice and voice rehabilitation specialists in the UK. This experience further motivated her interest in teaching the following to her students in contemporary voice* using knowledge and training gained by renowned vocal coaches, ENTs and voice rehabilitation specialists: - Vocal technique, health and hygiene - Guidance in voice rehabilitation with students experiencing or recovering from vocal issues - Managing Performance Anxiety - Breath control - Microphone technique and stage performance - Basic music theory - Artist development and mentoring Katherine has over 15 years experience in one-to-one lessons, teaching students aged 4 years old to 50 years old of all levels and has developed programs for small choirs. Please be advised students under the age of 9 years old will be offered 30 min lessons only and will comprise of a combination of music and singing-related games and exercises. Also offering: - Live performance workshops *Contemporary music styles like R&B, soul, neosoul, pop, country. She does not teach classical or jazz. **Please note, 30 min lessons are only for students aged 10 and under. Adult students will be required to book one-hour lesson times to ensure they get the most out of their lessons and therefore their money's worth. Requests for 30 min lessons from adults will be declined and asked to book a one hour lesson.

Bonjour, J'aime transmettre et échanger avec mes élèves. Les voir comprendre et progresser est pour moi essentiel et très gratifiant. Mes cours sont basés sur une méthode académique axée sur l'apprentissage du solfège et de la pratique instrumentale. J'y apporte une méthode spécifique et adaptée aux profils de mes élèves (âge, disponibilité, goûts, motivation, "anti-solfège"). Je cherche à rendre mes élèves autonomes, les aider à développer leur écoute, leur sens du rythme et à leur transmettre une méthode de travail efficace. Tous styles, tous niveaux: pop, rock, funk, jazz, blues, soul, reggae, latin

I have over 10 years of teaching experience, both privately and in schools, catering to students of all ages, from children to adults. As a friendly and enthusiastic instructor, my goal is to ensure that every student finds joy in creating music and can work towards their personal goals—whether it's for the sheer enjoyment of music-making or to prepare for music exams. I'm also proficient in teaching music theory, which not only enhances musicianship but is also essential for students aspiring to reach higher levels in their musical journey. I hold a Bachelor of Music and a Master's degree from two prestigious London music institutions: the Royal College of Music and the Royal Academy of Music. Since then, I've been actively performing as a soloist and collaborating with various orchestras and ensembles worldwide.

Je propose des cours de saxophone à des saxophonistes débutants et à des saxophonistes déjà expérimentés . Je donne aussi des cours d’improvisation, de théorie, d’harmonie, de solfège et de composition. Bref tous ce qui est nécessaire pour jouer et improviser dans le style du jazz. Je donne des cours chez moi dans le centre de Paris métro Châtelet. Mon travail d'enseignant est déclaré. Les élèves peuvent obtenir des factures. J’accepte des élèves avec des plannings et disponibilités irréguliers.

Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.

Niveau débutant : Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine 1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui). 2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme. Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe. 3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu. 4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique. Niveau intermédiaire : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes). 2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement. 3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne. 4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale. 5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux). 6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur. Niveau supérieur : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien. 2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne. 3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes : • Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres. • Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître. • Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne. Explication complémentaire: - Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique. - Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former. - Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.

Je m'appelle Steve et je suis pianiste autodidacte depuis 15 ans. Je suis ici pour partager mes connaissances avec ceux qui débutent au piano. Je propose des cours en ligne et en personne adaptés aux besoins individuels. Mes cours s'adressent aux adolescents et aux adultes. Bien que je sois plus à l'aise en français, j'ai également une maîtrise de base de l'anglais. Permettez-moi de partager une citation qui reflète mon caractère et résume ma personnalité : "Si vous devez compter avec un homme, assurez-vous au moins qu'il soit un honnête homme." Très courtoisement Steve Balises : Piano; cours de piano, cours de musique; théorie de la musique; les bases de la musique ; accords essentiels; exercices de piano essentiels; arpèges ; gammes de piano; Chansons; gospel; album; Jouer d'un instrument de musique; Yamaha, PSR.

Vous aimez chanter mais avez un problème de justesse ? Vous aimeriez développer votre sens du rythme ? Vous n'y comprenez rien au langage musical et souhaiteriez lire une partition sans soucis ? Vous voulez redécouvrir la musique après un passage par l'enseignement solfégique qui ne vous convenait pas ? Ou bien tout simplement découvrir la musique ? Je m’appelle Calypso, je suis musicienne, et j'adorerai vous guider vers un apprentissage sain et serein de la musique ! De 7 à 77 ans, je peux vous aider à mieux comprendre votre musicalité, dans une approche saine et ludique. Mon instrument préféré est la voix, car je suis avant tout chanteuse, mais également car c'est un instrument que nous possédons tous, peu importe sa couleur ! Et je serais ravie de vous guider à travers différentes formules (chant+solfège, chant+piano, chant+improvisation jazz, et autres) Parlons plus en détails, et créons votre cours de musique sur-mesure :) A bientôt, Calypso

Bonjour, je m'appelle Orson, et je suis ingénieur du son professionnel certifié disque d'Or/Platine et producteur musical exerçant dans des studios à Paris, ou depuis mon home studio. Je donne des cours à toute personne qui voudrait se lancer ou se perfectionner en MAO, Composition, Enregistrement, Mixage, Mastering, peu importe votre niveau. Je peux vous accompagner depuis le début d'un projet jusqu'à la fin pour devenir autonome, ou bien consolider vos connaissances si vous avez déjà fait vos premiers pas dans le domaine. Je vous donnerai des conseils et méthodes utilisées dans le milieu professionnel à l'aide d'exercices et mises en situation. Je mets la pédagogie au coeur de mon enseignement : j'avance à votre rythme pour que vous compreniez parfaitement les notions apprises lors de mes cours. Pour moi le plus gratifiant est de faire progresser les élèves au fur et à mesure des cours. Je garde contact avec mes anciens élèves pour suivre leur évolution et c'est toujours une fierté de les voir mener à bien leurs projets. Même après les cours, je vous propose de continuer à m'envoyer des morceaux sur lesquels vous travaillez pour vous faire part de mes retours et vous conseiller au mieux. Je peux vous apprendre à : - faire votre propre home studio - utiliser un logiciel de son (Logic Pro, Garage Band, Pro Tools, Ableton) - utiliser du matériel de studio - composer de la musique avec un logiciel de production musicale (Logic Pro, Garage Band, Ableton) - enregistrer une voix ou un instrument - faire un bon mixage et mastering à destination des plateformes de streaming, CD, etc. - gérer une session studio avec des artistes (réal, direction artistique, etc.) ou comédien voix off pour le domaine de l'audiovisuel - apprendre à utiliser des outils de production musicale actuelle comme l'auto-tune pour la voix, etc. A bientôt :)

Aujourd'hui pour les musiciens c'est de plus en plus utile de savoir utiliser de logiciels de notations, des lesquels Finale (développée de Makemusic) est le plus puissant. Je suis un jeune étudiant de composition à l'Haute école de musique de Genève et je propose un cours de finale qui vous permettra de écrire votre musique dans une façon rapide et professionnelle. N'hésitez à moi contacter pour toutes vos questions!

Le solfège ou théorie musicale peut être perçu comme difficile et rébarbatif par chacun d'entre nous. Pourtant, il suffit de le pratiquer efficacement et méthodiquement pour très vite se sentir à l'aise et faire des progrès. Actuellement étudiante en Musicologie, j'ai obtenu mon D.E.M (Diplôme d'études musicales) au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, après dix années de solfège et de violoncelle. J'enseigne le solfège et le violoncelle à des profils au niveau très varié. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez approfondir vos connaissances, je peux vous apporter un cours de soutien et vous permettre de vous améliorer grâce à une pratique efficace et des explications claires, simplifiées et illustrées pour les notions qui vous posent problème.

Ableton Live est un logiciel puissant et intuitif pour la composition musicale. Être musicien aujourd'hui signifie que l'on doit posséder les bases de la MAO et concevoir la technologie comme un allié de la musique. Ce cours détaillé sur Ableton Live comprend toutes les techniques pour pouvoir maîtriser ce logiciel et l'adapter à vos créations. En parallèle, des notions fondamentales de composition, mixage et design sonore seront étudiées afin de vraiment pouvoir prendre avantage de toutes les utilités d'Ableton Live.

You don't want to learn classic music? Are you interested in alternative music? Do you want to play jazz, blues, pop, film music? I can teach you this, using extraordinary methods not forgetting about musical basics. My name is Kuba, I'm 29, I come from Poland. I have been teaching music for 4 years. I teach: - play on piano - play on accordion - music theory and rhythm - the basic of the composition If you want to know something more about me, check my profile.

Vous souhaitez vous former à la M.A.O et à la production de musiques électroniques (House Music, Deep House, Tech House, Techno, Electro...) sur le logiciel Ableton Live 10 ou simplement pour produire de la musique ? Que vous soyez débutants ou intermédiaires, mes cours vous permettront d'acquérir les meilleures techniques dans votre pratique musicale sur ordinateur. Je suis formateur professionnel, mais aussi DJ et producteur, comptant de nombreuses années d'expérience dans les domaines créatifs et pédagogiques, je me ferais un plaisir de m'adapter à vos besoins pour vous faire progresser plus rapidement sur le logiciel Ableton Live 10. Vous bénéficierez de mon expérience ainsi que d'astuces de production... Professeur de MAO à l'école municipale de musique de Guyancourt, enseignant formateur Ableton Live et DJ-ing, j'ai été responsable de formation (Electronic Music Producer) pendant près de 10 ans (2011-2020) dans une des plus grande école de formation au monde "SAE Institute", j'ai ainsi formé près de 1000 élèves de cette école. Je suis également consultant et enseignant en production musicale électronique pour les universités de Paris Saclay et Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ). Au programme (en fonction de votre niveau et de vos objectifs): - Présentation d'Ableton Live (Modes session et arrangement) - Les bases de la théorie musicale (Les gammes, les accords...) - Programmer un beat (théorie musicale rythmique) (La quantification, le binaire et le ternaire...) - Les différentes possibilités de programmation d’une rythmique - Composition de la basse et ses variantes - Pads et autres parties de synthés (via les instruments natifs d'Ableton et des synthés virtuels) - Parties créatives et importation des fichiers audio (Travailler avec des samples) - L'arrangement (structure et breakdown) - Mise à plat & balance - Automations et ajouts d’effets (Delay, EQ, Compression...) Et bien plus encore... Pour plus d'informations, n'hésitez surtout pas à m'écrire.