¡Toca tu canción favorita en el piano y el acordeón! - Rotterdam

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¡Toca tu canción favorita en el piano y el acordeón!

A partir de 58.47 $ /h

¿Hay alguna canción que te gustaría poder tocar en el piano o acordeón?
¡Explorémoslos juntos y hagamos algo de música!

¡Mi forma de trabajar es escuchar tus deseos para construir un plan de estudios sólido que te proporcione las habilidades básicas necesarias para lograr tus sueños musicales!

Conoce el instrumento, siéntete bien tocando y el resto vendrá.
Podemos explorar estilos como Jazz, Clásica, Pop, Contemporánea, Rock y
¡Por supuesto, tus propias preferencias musicales!

Lugar

Conectado desde Países Bajos

Acerca de mí

Yiorgos es un pianista, acordeonista y compositor contemporáneo.

Su pasión por explorar nuevos caminos musicales le ha llevado a desarrollar un lenguaje personal de composición e improvisación, inspirado en el jazz y las tradiciones musicales griegas/balcánicas.

Sus composiciones se inspiran principalmente en la riqueza cultural de su tierra natal, donde se mezclan agradables melodías con ritmos ondulantes.

Creció en Atenas, Grecia y ha dedicado su energía a comunicarse a través de la música desde su adolescencia. Después de graduarse de la Escuela Secundaria de Música de Alimos con especialización en Acordeón, completó su Licenciatura en Interpretación de Piano de Jazz en la Universidad Jónica, bajo la dirección de George Kontrafouris y luego, en 2022, recibió la Maestría de la Universidad de las Artes de Codarts en Róterdam.

Actualmente se encuentra entre Rotterdam y Atenas y actúa con varios proyectos de músicas del mundo en toda Europa.

“Laros”, su primer álbum personal, incluye algunas de sus primeras composiciones y cuenta con un trío de piano con la incorporación de instrumentos de viento (kaval, trompeta, saxofón) y guitarra eléctrica.

Ha actuado en salas y festivales aclamados como el Boston Conservatory Theatre (EE.UU.), Grachten Festival (NL), la Ópera Nacional Griega, el Thessaloniki Music Hall (GR), Jamboree Jazz Club(SP) y Jazz in de Gracht (NL). ).

Formación

Maestría en Interpretación de Piano, Universidad de las Artes Codarts (NL)

Licenciatura en interpretación de piano de jazz, Universidad Jónica (GR)

Grado en Armonía Clásica, Conservatorio Jónico (GR)

Escuela de Música de Alimos, especialización en Acordeón (GR)

Experiencia / Calificaciones

He estado dando clases privadas durante los últimos 12 años con estudiantes de todos los niveles.
He enseñado en escuelas de música y conservatorios y me encanta compartir mis conocimientos y mi pasión por la música con mis alumnos.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

45 minutos

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

griego

español

Habilidades

Piano

Composición musical

Acordeón

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Fri

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gema

5.0

(13)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Damián

5.0

(13)

El Taller Tecla y Música es un espacio pensado para aprender y desarrollar tu sentido musical y expresivo a través del piano y/o teclados.
El objetivo principal es aprender a hacer música y disfrutar del proceso de aprendizaje y sus resultados.
El material con el que trabajamos (canciones, piezas instrumentales y ejercicios) está orientado principalmente a tu gusto musical, y la elección es en función de ir ampliando gradualmente tus posibilidades técnicas y expresivas, y a la vez explorar distintos estilos musicales.
De este modo se van incorporando distintas herramientas para lograr en un corto plazo, dominio y fluidez sobre el lenguaje musical y el instrumento.
Dado que cada alumno tiene distintos intereses e inquietudes, ya sea tocar por afición o desarrollar una carrera profesional, componer, improvisar, etc., la orientación de las clases se construye en función de las posibilidades y necesidades particulares de cada caso.
La propuesta de trabajo implica una frecuencia de clases semanal para lograr una óptima dinámica de trabajo y que los resultados sean visibles en un corto plazo.
También existe la posibilidad de tomar clases aisladas con la finalidad de resolver un objetivo puntual como por ejemplo desarrollar y perfeccionar algún aspecto particular de la práctica y/o teoría musical así como el de preparar exámenes de instrumento o materias teóricas para instituciones de estudios musicales.

Giorgia

5.0

(13)

Doy clases para todos los niveles, desde niños empezando desde cero hasta alumnos que quieren preparar certificaciones en los Conservatorios, pasando por amateurs o simplemente curiosos de cualquier edad.

Creo firmemente en la importancia de saber leer música y esto es exactamente lo que enseño primero, obviamente adaptando el método a la edad de mis alumnos: saber leer música es conocer un lenguaje más, que, si se aprende bien, no se olvida nunca (¡como montar en bicicleta!) y es una riqueza inestimable. Partiendo de ahí enseño la posición de la mano, del brazo y de todo el cuerpo al piano, los fundamentos de la técnica pianística (dando mucha importancia al movimiento percusivo del dedo y a la distribución del peso), la comprensión del lenguaje musical, la expresión de la personalidad a través del teclado, la búsqueda del toque y el conocimiento del repertorio pianístico.

Bernardo

5.0

(13)

¿Quieres aprender a componer tu propia música? ¿Quieres poder expresarte y poner tus propios pensamientos en forma musical? En esta clase de composición clásica o composición de canciones, ¡eso es exactamente en lo que nos enfocaremos! Puede optar por concentrarse en componer música clásica, usar partituras o crear sus propias canciones, ya sea para que las canten usted u otras personas. Aprenderás teoría musical, aprenderás a usar software musical como reaper, ableton, sibelius o musescore, y trabajarás junto a mí para descubrir tu propia voz en la creación musical.

Mi nombre es Bernardo y soy un compositor de Portugal que se especializa y estudia música clásica contemporánea. También creo mis propias canciones con un estilo de cantautor y he hecho música para cine y videojuegos.
Actualmente estoy haciendo una maestría en Composición en el Conservatorio Real de Amberes donde estudio con Wim Henderickx. He estudiado en el pasado con compositores como Luís Tinoco, Carlos Caires y Eurico Carrapatoso.
Mis obras se han tocado en varias salas de conciertos europeas y tengo en mi cartera obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, orquesta y coro.

Actualmente también estoy haciendo una licenciatura en canto en el Conservatorio Real de Amberes, por lo que si eres cantautor, también podemos trabajar en tu propia voz.

Mayssa

5.0

(13)

¿Sueñas con tocar y cantar simultáneamente con fluidez y seguridad, sin distracciones ni pérdida de tono o ritmo?
En esta lección aprenderás paso a paso cómo unificar tu voz y tu instrumento musical, y construir una verdadera armonía entre tocar y cantar, mientras ajustas el tono musical para que se adapte a tu voz de forma precisa y saludable.

Esta formación está diseñada para quienes tienen dificultades para combinar canto y tocar un instrumento, o sienten que uno eclipsa al otro. Juntos, trabajaremos para que tocar y cantar se complementen en lugar de competir.

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🪶La lección incluye:

🎶 Ejercicios para coordinar el canto y la ejecución de instrumentos

Ejercicios prácticos para combinar la voz con la música instrumental

Trabajando hacia la independencia entre la mano y la voz

Tocar y cantar en el laúd, el órgano o el piano.

Transición fluida entre pasajes vocales e instrumentales

🌬️ Entrenamiento de respiración y control de la voz

Soporte de sonido durante la reproducción

Control de la respiración en oraciones largas

Manteniendo la estabilidad de la capa sin estrés

🎵 Elegir canciones que se adapten a tu voz

Identificando la capa perfecta para ti

Adapta la canción a tu espacio acústico

Elige un repertorio que muestre tu voz de la mejor manera.

🎼 Análisis musical de canciones

Comprender el ritmo y la estructura de las oraciones

Vinculando la interpretación a la melodía

Fortalecimiento del sentido rítmico y tonal

Preste atención a los puntos de entrada y salida de voz.

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¿Para quién es esta lección?

Para cualquiera que quiera cantar y tocar música con confianza y disfrute.

Para cantantes principiantes y aficionados.

Para músicos que quieran desarrollar sus habilidades de canto.

Para quienes poseen un instrumento musical y buscan una interpretación completa y equilibrada

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✨ En esta lección no solo aprenderás a tocar y cantar, sino también a escucharte conscientemente, a controlar tu voz y a actuar con sentimiento y compostura.

Stefano

5.0

(13)

¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad.

Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único.

En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada.

¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

David

5.0

(13)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Andrea

5.0

(13)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Enrico

5.0

(13)

¡Hola a todos!
Soy Enrico, pianista y músico profesional italiano, residente en Valencia, España. Me apasiona ayudar a estudiantes de todas las edades a descubrir el placer de tocar el piano, ya sean principiantes o músicos experimentados que buscan perfeccionar sus habilidades.
Mis clases se centran en hacer que la música sea accesible, agradable y creativa. Creo que aprender en un entorno interactivo y relajado conduce a un progreso más rápido y a una motivación duradera. Juntos, exploraremos la música no solo como una habilidad, sino como una forma de expresión personal.

🎶Lo que aprenderás
En nuestras clases, aprenderás:
- Aprende a tocar tus canciones favoritas
- Leer partituras con confianza
- Desarrolla tu oído a través del entrenamiento auditivo práctico.
- Improvisar y expresarse libremente al piano.
- Comprender cómo la melodía, la armonía y el ritmo funcionan juntos.
- Explora diferentes estilos, desde música clásica y pop hasta jazz.

Cada lección se adapta a tu nivel, intereses y objetivos. Ya sea que quieras dominar la técnica, reforzar la teoría o simplemente jugar por diversión, te guiaré paso a paso con un enfoque estructurado y flexible.

🎼 Acerca de mí
Mi trayectoria musical comenzó a los 10 años, cuando empecé a tocar el órgano en la iglesia. Poco después, me matriculé en el Conservatorio local, donde estudié Órgano y Composición Clásica durante ocho años, seguidos de Piano Jazz. Me gradué en 2021 y desde 2016 he actuado en diversos conjuntos de folk, pop y jazz por toda Italia.
Actualmente, continúo mi formación musical en Berklee College of Music en Valencia, ampliando mi experiencia en interpretación, armonía y pedagogía.
💻 Clases y disponibilidad
Ofrezco clases tanto online como presenciales. Mi estilo de enseñanza combina una sólida formación técnica con creatividad e intuición musical. Recibirás ejercicios interesantes, un repertorio inspirador y una guía clara para que progreses de forma constante.
Ya sea que desees aprobar un examen, actuar o simplemente tocar por placer, mi objetivo es ayudarte a sentirte seguro e inspirado al piano.

Si desea obtener más información sobre lecciones, materiales o programación, no dude en comunicarse conmigo. Estaré encantado de responder sus preguntas.
¡Hagamos música juntos!
Saludos cordiales,
Enrique

Eileen

5.0

(13)

He dedicado mi vida a dominar el piano, y mi amplia experiencia te ayudará a acelerar tu progreso. Con una trayectoria que incluye haber participado en el 7.º Concurso Internacional de Piano Mozart en Salzburgo (1999) y el Concurso Internacional de Piano Ludmila Knezkova-Hussey en Nuevo Brunswick, Canadá (1996), haber actuado como solista invitado y organista en la Iglesia Nueva Apostólica de Ottawa (2024) y en la Iglesia Grace United (2019), y haber sido Director Musical de la Iglesia Unida de Cheltenham durante diez años, aporto una vasta experiencia para llevar tu interpretación al siguiente nivel.

En este curso, dominarás los fundamentos en los que se basan los mejores pianistas y evitarás los errores que cometen la mayoría de los estudiantes:
• Posicionamiento adecuado de las manos para tocar de manera cómoda y sin tensión.
• Fuerza y destreza en los dedos para mayor velocidad y precisión.
• Dominio de escalas y arpegios, fundamental para una verdadera habilidad técnica.
• Desarrollar un ritmo y una sincronización sólidos para el flujo musical.
• Lectura a primera vista para tocar cualquier cosa que encuentres con facilidad

Al finalizar este curso, no solo tocarás el piano; lo harás con confianza y maestría. Si te saltas estos aspectos esenciales, te verás atrapado en un ciclo de frustración y nunca progresarás como podrías.
Empieza a construir la base adecuada ahora y verás un progreso más rápido y sostenible en tu juego.

Sebastian

5.0

(13)

Clases personalizadas de bajo para todos los niveles, enfocadas en construir una base sólida y musical desde el primer día.

Trabajamos con ejercicios fundamentales para desarrollar técnica, control del instrumento y sentido rítmico, integrando teoría musical, entrenamiento auditivo e improvisación de forma práctica y aplicada.

La técnica no se aborda de manera mecánica, sino a partir de la interpretación real, el groove y la improvisación, para que lo que estudies se traduzca directamente a la música.

Las clases se adaptan a los estilos, técnicas y contextos en los que quieras mejorar: jazz, música popular, funk, rock, folklore, acompañamiento, lectura, improvisación o producción musical.

Modalidad online
• Clases individuales de
• Material y ejercicios personalizados
• Español o inglés

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Personalized bass lessons for all levels, focused on building strong musical foundations and real-world skills.

We will work with fundamental exercises to develop technique, time feel and control of the instrument, integrating music theory, ear training and improvisation with a practical and musical intent.

Technique is approached through interpretation, groove and improvisation, rather than isolated mechanical drills.

Lessons are fully adapted to the styles, techniques and musical contexts you want to improve in: jazz, popular music, funk, rock, Latin music, accompaniment, sight-reading, improvisation or music production.

Online classes
• One-on-one
• Customized material and exercises
• Lessons in Spanish or English

Antonio

5.0

(13)

La mayoría de los profesores de piano jazz te ofrecen una videollamada semanal y te desean suerte hasta la semana que viene. Yo ofrezco algo diferente. Durante los últimos seis años, he desarrollado un sistema de enseñanza estructurado para adultos que se toman en serio el aprendizaje del piano jazz correctamente, ya seas un profesional en activo que siempre ha amado el jazz y por fin tiene tiempo para aprender, o un músico de formación clásica listo para dejar atrás la página y empezar a improvisar.

¿Qué hace que mi enfoque sea diferente?
Cada estudiante tiene acceso a una plataforma de práctica interactiva con ejercicios que puedes realizar entre clases: identificación de tensión, construcción de voces, entrenamiento auditivo y más. No son archivos PDF ni enlaces de YouTube, sino herramientas diseñadas específicamente para que sigan tu progreso y se adapten a tu nivel. Además, diseño rutinas de práctica semanales personalizadas para cada estudiante. Siempre sabrás exactamente qué practicar, cuánto tiempo dedicarle y cómo suena "listo para avanzar". Sin conjeturas ni tiempo de práctica perdido.

Mi metodología se centra en el oído. Construimos bases armónicas sólidas mediante voces de conchas antes de pasar a conceptos complejos. Aprendes a escuchar la música antes de teorizar sobre ella. Así es como siempre se concibió el jazz para aprenderse: escuchando, no solo leyendo.

Con quién trabajo mejor:
— Profesionales de otros campos que aman la música y quieren aprender a tocar el piano jazz por puro placer. Tienes tiempo limitado, pero una ambición real. Lo respeto y organizo todo para que tus horas de práctica cuenten.
— Pianistas con formación clásica que desean comprender la armonía del jazz, dejar de depender de las partituras y desarrollar la confianza para improvisar. Conozco bien esta transición y tengo un plan claro. Un mes típico: Clases semanales por videollamada (la frecuencia y la duración se ajustarán a las necesidades del estudiante), adaptadas a sus objetivos y nivel. Entre clase y clase, tienen su rutina de práctica y acceso completo a la plataforma de ejercicios. Hago un seguimiento de su actividad y ajusto el plan según lo que veo. No es un curso pasivo, es un programa continuo y personalizado.

Juan

5.0

(13)

Aprender percusión y cualquier instrumento melódico puede ser complicado. Yo, Juan, actualmente estudio Música en el departamento de música de la Universidad Estatal de Jackson. Aplicaré lo aprendido en mis clases aquí y lo aplicaré a mis propias clases, profundizando en los fundamentos y ejercicios para mejorar tu musicalidad. Independientemente de la técnica, siempre habrá una manera de ampliar tus conocimientos sobre tu instrumento actual. Doy clases de caja, tanto de concierto como de marcha. También doy clases de piano a nivel intermedio y avanzado. Además de caja, toco percusión de cuatro baquetas y timbales.

Le'Andra

5.0

(13)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(13)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.