Clases de Música : Teoría, Composición y Orquestación

Àpd 22.39 C$ /h

Estas clases plantean un acercamiento estético a la música de compositores emblemáticos de la historia; con énfasis especial en aquellos del siglo XX, para a través de ellos lograr que el estudiante pueda componer, orquestar, analizar y entender la música y aplicar estos conocimientos con creatividad a su propio estilo.

Pretende un desarrollo del pensamiento crítico respecto a la historia y la filosofía del arte y la creación de procesos y conceptos creativos propios. Se abordan discusiones acerca de la belleza, su significado y los vínculos con distintas corrientes artísticas y filosóficas contemporáneas.

Las clases tiene como finalidad la producción de música instrumental de cámara original e inédita que se puedan estrenar, enviar a concursos o maquetar para catálogo.

Los contenidos que en los que se profundizarán de acuerdo a los objetivos y expectativas del estudiantes podrán ser:

- Orquestación (incluye orquestación para cine)
- Técnicas extendidas.
- Desarrollo temático y conceptual.
- Historia de la Música y sus Vanguardias.
- Análisis y teoría musical aplicada a la composición.
- Estudio y práctica de Armonía no-tradicional.

Informations supplémentaires

Las clases tienen un lineamiento fijo pero que a través de el se definirán los objetivos personales de cada estudiante y se modificará para poder lograrlos y adaptarse a la necesidad de cada uno.

Lieu

En ligne depuis Équateur

Présentation

Hola soy Compositor, Artista Sonoro y Profesor especializado en música instrumental y vocal de cámara, sinfónica, para audiovisuales y experimental. Tengo trayectoria sobre todo en la creación de música para ensambles y producciones de vanguardia.

La música contemporánea es un amplio campo en el cual se puede experimentar infinitamente. En mis clases aprenderás no solo la teoría básica de la música clásica como armonía, sino que extenderemos esos conocimientos hasta su uso moderno y vanguardista, también abordaremos la construcción de melodías y orquestación.

La música puede llegar a ser uno de los artes más versátiles si se sabe apreciar y manipular todas las herramientas que a lo largo de los siglos se han ido desarrollando. ¿Cómo componía Mozart? ¿Por qué la música de Debussy es tan idílica? ¿Qué hace tan potente a la banda sonora de Star Wars? Todo esto tiene respuestas (y más sencillas de lo que pensamos) en mis clases de composición y orquestación vamos a ver como aprender de los grandes compositores de la historia y como aplicar estos conocimientos a la música del siglo XXI, a tú música, sea cual sea que hagas, desde rock o pop, jazz hasta minimalismo o vanguardismo electroacústico.

Education

Licenciado Composición de Música Contemporánea - Universidad Rey Juan Carlos (Madrid).
Máster en Composición y Artes Sonoras - Universidad de las Artes (Guayaquil).

Expérience / Qualifications

Compositor interdisciplinar y artista sonoro. Su catálogo incluye piezas de cámara, solistas, electroacústicas, y audiovisuales. Director coral, educador y gestor cultural. Desarrolla su práctica en los cruces entre música, arte contemporáneo y performance. Residente 2023 del CAC, su música se ha estrenado en Quito, Guayaquil, Madrid y Boston. Actualmente trabaja y reside en Quito como compositor y educador.

Con casi 10 años de experiencia como profesor de música. He impartido clases particulares de piano, análisis musical, composición, historia del arte y la música, experimentación sonora y exploración vocal.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

anglais

portugais

Compétences

Composition musicale

Clavier (musique)

Formation à l'enseignement de musique

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Composición, Piano, Técnica Vocal y Educación Musical

29.39 C$ /h

Clases personalizadas para que se adapten a los intereses de cada estudiante. Son a domicilio (dentro de Quito) o a distancia en cualquier otra parte del planeta. Horarios disponibles de Lun - Vie.

1. Clases personalizadas de piano, técnica vocal, teoría musical, producción y diseño de audio.
2.Cursos de composición, arreglos y orquestación de música popular, audiovisual (para cine) y contemporánea.
3. Clases de lenguaje musical, producción y técnicas para desarrollar tu oído y tu musicalidad.

Primera clase 100% gratuita.
Ideal para pre-universitarios o nivelación universitaria.
Desarrolla tu musicalidad a tu ritmo.
Experimenta con tu propio estilo.

Lou-Indigo

4.87

(84)

INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

App

4.87

(84)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

4.87

(84)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Mayssa

4.87

(84)

maqams árabes
Lecciones especializadas en la comprensión y construcción de maqams árabes (Rast, Bayat, Hijaz, Saba, Kurd, Ajam, etc.), con explicaciones de géneros musicales, cuartos de tono, transiciones de maqam y aplicación práctica en canto y ejecución.
Se proporciona entrenamiento en escuchar maqam, distinguir entre maqams e improvisar de manera correcta, desde nivel principiante hasta avanzado.
Laúd
Aprenda los conceptos básicos y las técnicas para tocar el oud:
Postura correcta para sentarse y sujetar la pluma.
Técnica (patadas, velocidad, ejercicios técnicos)
Tocando escalas orientales y maqams
Lectura de notación musical
Interpretación de piezas y canciones tradicionales y modernas.
Introducción a la improvisación (divisiones)
Las lecciones son adecuadas para niños y adultos, desde nivel principiante hasta avanzado.
Órgano (Teclado)
Aprende a tocar el órgano de forma académica y práctica:
Fundamentos de la lectura musical
Acordes y acompañamiento
Jugando con ambas manos
Reproduciendo canciones árabes y occidentales
Desarrollar el sentido rítmico y la coordinación mano-ojo.
Preparar al estudiante para la interpretación en solitario o acompañamiento vocal.
Solfeo vocal
Entrenamiento profesional de voz dirigido a:
Ajuste del tono (entonación)
Fortaleciendo el oído musical
Leyendo la partitura mientras se canta
Autocontrol y apoyo de voz
Realizar maqams árabes con precisión
Desarrollo de la flexibilidad acústica y motivos orientales
Adecuado para principiantes y aquellos que deseen seguir una carrera profesional en el canto árabe.
Solfeo rítmico
Desarrollar el sentido del ritmo y la capacidad de leer y escribir ritmos musicales:
Valores del tiempo de lectura
Ejercicios de palmas y percusión rítmica
Familiarizarse con los ritmos árabes (Maqsum, Sama'i, Malfouf...)
Práctica en escala simple y compleja
Fortalecimiento de la concentración y la coordinación motora
Es importante para cada músico y cantante construir una base musical sólida.

Lucía

4.87

(84)

Soy Titulada de Grado Profesional especialidad Piano, con varios años de experiencia como profesora. Ofrezco clases de piano/teclado a domicilio en Madrid y online.

✅ Todos los niveles, desde iniciación hasta nivel avanzado.
✅ Flexibilidad horaria.
✅ Metodología adaptada a cada estudiante.
✅ Repertorio escogido en base a tus objetivos (clásico, moderno, acompañamiento con acordes, etc.)
✅ Acompañamiento para cantantes. Te enseño a cantar y tocar simultáneamente.
✅ Clases para todas las edades, a partir de los 9 años.

Clases amenas y personalizadas, enfocadas tanto en técnica como en disfrute musical.

¿Empezamos? 🎶

Diedelinde

4.87

(84)

Hello there! 🎶
Yes, you, nice human.
Maybe you’ve been dreaming of playing the piano for a while now. Perhaps you played a little as a child but stopped somewhere along the way. Or maybe you simply love the sound of the piano and the black and white keys and often think: ‘I wish I could do that’.
But then these thoughts appear:
‘I don’t have enough time’
‘The music school is too far away.’
‘What if it’s too difficult for me?’
‘My work schedule doesn’t allow fixed lesson times.’
Here’s the good news: you don’t have to wait any longer. Now is the right moment to start.

The solution? Online piano coaching.
As a musician and piano teacher, I understand these struggles very well. I personally had a hard time with the rigid structure of traditional music schools, and for a the longest time I didn’t know how to practise efficiently. How do you make progress without feeling overwhelmed? How do you combine learning music with a busy life?
Through years of experience, trial and error, , and a lot of searching, I found my own way, sometimes unconventional, sometimes surprising, but always with a lot of love for music.
I now hold a Master’s degree in Music, and I wrote my thesis on stress in professional musicians. This research not only influenced my way of playing, but also my teaching approach. I don’t believe music education should be stressful or intimidating. Instead, it should be supportive, motivating, and adapted to the person behind the instrument-while still actually learning something.

What can I offer you?
One-to-one piano lessons, just like at a music school — but with so much more freedom.

Flexibility that fits your life You learn from your own home, your own safe space. My agenda is online, and every week you choose a lesson time that works for you. Late-night shifts? No problem. Babysitter cancelled? We adapt. You stay relaxed.

Personal guidance and ongoing feedback Between lessons, you can send me recordings of your playing. If you get stuck, you don’t have to wait a whole week to ask questions. You receive support exactly when you need it.

Learn independently, at your own pace Prefer a more self-guided approach? I also offer a beginner video course, where you learn step by step. Taught by a real teacher — not a computer — with the option of personal guidance whenever you need it.

Relaxation, breathing & mindfulness in music
What makes my lessons special is the attention to relaxation and mental well-being. Music is not only physical; it is extremely connected to the mind and the breath. That’s why I incorporate elements of meditation, breathing exercises, and relaxation techniques into my teaching.
Especially when preparing for a performance or a stressful moment, these tools can make a huge difference.
For example: before a concert, nerves often show up as shallow breathing, tension, or racing thoughts. I teach simple breathing exercises that help you calm your nervous system, focus your attention, and return to the music instead of the fear.
By integrating relaxation and mindfulness into your piano practice, you don’t just improve your technique — you build confidence, focus, and a healthier relationship with music-and yourself .

Why choose my lessons?
Because I combine:
professional musical training ( I’m not only a pianist, also a bassoonist traveling with orchestra )
personal experience with performance stress (Yes, I was stressed too!)
a flexible, modern teaching approach
and a deep belief that learning music should feel supportive and joyful
My goal for you is progress, confidence, and enjoyment.

Ready to begin your musical journey? Together we’ll explore your goals and find a way of learning piano that truly fits your life.
I look forward to meeting you and making music together.

Available in English, Dutch and French.

Zijing

4.87

(84)

Pianiste formée en Chine et en Europe, je bénéficie de plus de 16 ans d’expérience pianistique.
Après une formation intensive en conservatoire en Chine, j’ai poursuivi mes études en Suisse et je suis actuellement en Bachelor à la Haute École de Musique de Genève (site de Neuchâtel).

Mon enseignement allie technique solide, musicalité et plaisir de jouer, en s’adaptant aux besoins et à la personnalité de chaque élève.
Je suis convaincue que l’intérêt et la motivation sont essentiels pour construire une progression durable et épanouissante au piano.
• Cours en ligne ou cours chez moi
(au conservatoire ou dans une chapelle)
• Cours à domicile (chez l’élève)

Lucio

4.87

(84)

This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.

Laurence

4.87

(84)

Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Anass

4.87

(84)

Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

4.87

(84)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

⸻

Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

⸻

Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

⸻

¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

⸻

Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Maria

4.87

(84)

Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.

Ali

4.87

(84)

Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !

Benjamin

4.87

(84)

Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.

Khalil

4.87

(84)

Every producer or DJ has a different ear. I adapt my lessons to your favorite genre.
I focus on teaching you a fast workflow in Ableton Live so you can finish tracks instead of getting stuck on an 8 bar loop.
Lessons can be held via high quality audio streaming.
I am an active producer and DJ in the Montreal electronic scene. I don't just teach the manual; I share the studio secrets and industry standards that make a track sound professional on a club system.
My lessons are for complete beginners, immediate artists and hobbysits to pros