Ilustración digital con Krita y programas OpenSource

Von 22.59 $ /Std

Con la llegada de las nuevas tecnologías los cambios en preciación y tarifas de los programas se han convertido en una pesadilla, programas con alquileres impagables y servicios que se actualizan cada año cambiando la interfaz y su funcionamiento... es necesario buscar alternativas.

Este curso te ofrece una introducción a Krita, un programa de pintura digital gratuito y OpenSource que te permitirá crear imágenes a nivel profesional y conocer las alternativas gratuitas en el mercado. Realizaremos ejercicios de pintura digital para fondos, concept y videojuegos 2D en los cuales podremos explorar las herramientas de Krita.

Zusätzliche Informationen

Necesitarás una tableta graficadora tipo Wacom o Cinitq, con o sin pantalla, y experiencia en dibujo.

Ort

Online aus Spanien

Über mich

Mi nombre es Camilo , soy un dibujante de cómics, artista visual e ilustrador Colombiano con gran interés por formatos de novela gráfica documental y proyectos de no ficción. He dibujado 8 novelas gráficas de las cuales tres han sido también escritas por mí.

He vivido en Colombia y los Estados Unidos, mi formación tanto en el cómic como en el arte contemporáneo me ha permitido apreciar el dibujo más allá de los cánones académicos viéndolo como un proceso personal y válido en cualquier momento de la vida o el proceso de aprendizaje del estudiante

Bildung

Pregrado: Maestro en Bellas Artes, Instituto departamental de Bellas Artes de Cali, 2010.
Máster: Máster en creación de Guiones Audiovisuales, Unir, 2016.
MFA: MFA in Visual Studies, Minneapolis College of Art and Design, 2020.

Erfahrung / Qualifikationen

2020 MCAD MCBA Fellowship. Minneapolis, MN, USA.
2019 The White Page Fellowship. Minneapolis, MN, USA.
2016 Intervenir la historia prize. Casa del Florero Independence Museum. Colombia.
2014 Local Creation Scholarships, BLOC 2014. Cali. Colombia.
2013 Printing Scholarships. La independiente. 2013. Bogotá. Colombia.
First Prize. II Cartoon Contest Fiesta de Bogotá, Idartes, Comic strip modality. Bogotá. Colombia.
2012 Santa Fé Gallery Circulation Scholarship, 2012- Exhibition in 2013. Bogotá. Colombia.
2011 Graphic Novel Creation Scholarship, Idartes 2011. November 2011-February2012. With the project Isolated Warmth. Bogotá. Colombia.
2010 Thesis project with Honors. Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali. Colombia.
2008 Third Place. II National Meeting of Fine Art Colleges, Sincelejo. Colombia.

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Englisch

Fachkenntnisse

Darstellung

Grafisches design

Digitale kunst

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -04:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Curso introductorio a los cómics y la ilustración.

22.59 $ /Std

En este curso veremos cómo realizar cómics a través de presentaciones, ejercicios y actividades en diferentes sesiones. Definiendo los elementos del cómic, su lenguaje, el guión de cómic, la creación de personajes, fondos. Desarrollaremos un pequeño proyecto de cómic en el que el estudiante implementará lo aprendido a cómic corto.

Introducción al dibujo tradicional usando lápiz, carbón y grafito

22.59 $ /Std

Este curso de fundamentos del dibujo junta los pensums de universidades en donde he dictado clases anteriormente. Se implementan tareas y presentaciones en un total de Diez clases. Es muy importante para este curso el trabajo del estudiante y la práctica por lo que habrán tareas.

Los temas a ver serán: Línea organiacional y pensamiento relacional, peso de línea y variación, proporciones y estructura de planos, perspectiva, valores y tonos, texturas y detallado.

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Gaelle

5.0

(10)

Je suis professeure d'anglais en collège et diplômée d'un master en langues étrangères. Nous pouvons travailler la grammaire et le vocabulaire italiens. Nous pouvons également, si vous le souhaitez, discuter un peu en italien afin de vous faire pratiquer la langue.

Nikita

5.0

(10)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Ich unterrichte Anfänger und Fortgeschrittene. Gerne bereite ich auch auf Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen vor. Mein Schauspielunterricht beinhaltet Stimm-und Bewegungstraining. Ich unterrichte nach Methoden von Meißner, Stanislavski und Uta Hagen.

Anita

5.0

(10)

My name is Anita, and I am a neurodivergent interdisciplinary artist.

I combine traditional and unconventional teaching methods with an innovative approach, adapted to the fast-paced era we live in, where attention spans can be short. My teaching integrates principles of psychology to better understand each student’s unique needs and aspirations.

My goal is to nurture visionary children who have strong foundational values and a humble sense of self. I believe that true artistic mastery comes from human excellence. Also, in this way, students develop true self-confidence by evaluating their success based on personal progress rather than comparing themselves to others.

This course is especially recommended for neurodivergent children (with Autism Level 1 - Asperger's Syndrome, ADHD, OCD, Dyslexia, Dyscalculia, Hypersensitivity, and Anxiety) with multiple interests who struggle to choose, focus on, and manage various subjects. It helps develop both technique and discipline, enabling them to navigate multiple creative fields—essentially putting their eggs in several baskets while honing the skills necessary for diverse career opportunities in an uncertain job market.

The program encourages a generalist mindset, promoting versatility without compromising creative integrity. Students will learn to refine their Zoom In/Zoom Out perspective, gaining the ability to see both the bigger picture and the finer details of any subject. The program's structure guides the individuals through three essential phases:

Exploration Phase–Presentations, visual games, and foundational lessons introduce students to various disciplines, helping them discover their interests.
Development Phase–They start defining their creative goals, practicing their skills, and trying out various artistic approaches.
Mastery Phase - With a clear direction, students focus on long-term goals, whether as brand-focused professionals, university students, or future educators.

Disciplines covered include architecture, painting, illustration, concept design (especially for gaming), traditional animation, digital art, children's book illustration, film, creative writing, and music (the art of songwriting).

A Purposeful, Transparent Approach

I work closely with each student, providing honest yet supportive evaluations to help identify their strengths. My goal is to guide serious and passionate learners and not to mislead families into unnecessary expenses. I strive to be straightforward in a respectful and encouraging manner, communicating if a child may not be suited for this path.

A Valuable Investment in Thinking & Creativity

Even if a student ultimately chooses a non-artistic career, this course fosters critical and creative thinking, which are essential skills for any field. The knowledge gained here is never wasted; it’s an investment in adaptability, innovation, and problem-solving abilities that transcend the arts.

PROGRAM OVERVIEW

Course & Workshop – Studio Art & Theory Sessions (60–180 min)

■ First Session – A Complimentary Introduction

The first session offers an opportunity for us to get to know each other and begin building a collaborative relationship.

■ Online classes

They will primarily focus on theory and presentation or homework/portfolio reviews. Each session lasts 30-40 minutes, followed by 15-20 minutes for questions and answers. These sessions are recorded, allowing students to revisit the content whenever they wish, ensuring long-term access to valuable insights. Throughout the course, we track progress, examining both strengths and areas for growth.

■ Progress Evaluation and Personalized Feedback

• Monthly Evaluation Files
An evaluation file will be provided each month, summarizing the child’s progress, highlighting what they have learned, and identifying areas to improve. This file is printed, and the child will need a designated folder to store these evaluations.

• Personality Profiling
A personalized profile will be created for each student, outlining their traits, preferences, and potential areas for exploration. Together, we will set small, temporary goals to work toward a larger, more defined purpose. This profile will be revisited and updated annually to reflect the student's growth and changing needs during their developmental phase.

■ Parent Support Program

A structured, phased program is designed specifically for parents, with regular updates (every 3 months) that outline:

• Exploration Phase: Discovering interests and potentials.
• Clarification Phase: Understanding immediate goals for the upcoming weeks.
• Commitment Phase: Focusing on long-term pursuits over several months. This modular approach ensures that the program evolves with the child’s development without overwhelming families with an all-at-once structure.

■ Rewards and Additional Activities

Students earn symbolic rewards for their achievements, reflecting various aspects of their learning journey. Additionally, upon mutual agreement, I can offer post-session baking workshops (or on weekends) with healthy recipes and customized meal options (taking into account specific dietary needs or intolerances), reinforcing the importance of self-care and nutrition.

■ Homework and Scheduling

Homework will be personalized to fit the student’s schedule, considering both school and extracurricular activities, as well as their personal productivity style. Some of them may be more analytical and observant, while others are naturally more productive. I believe that productivity can bloom at any stage, and my goal is to avoid a “factory mindset.” Reflective moments are as crucial as those focused on tangible output.

■ Recommendations

I offer customized recommendations for books, movies, documentaries, artists, and art styles, ensuring that each resource is tailored to the student's personal interests and developmental stage to maximize engagement and understanding.

■ Introducing Rhetorics and Dialectics (friendly definitions for complex topics - included in Commitment Phase)

Rhetorics, particularly oratory, along with dialectics (the art of argumentation), are essential tools for expressing ideas clearly and persuasively. These skills are important not only in speech and writing but also in visual arts. They help create overall coherence by ensuring that every element of a project—whether it’s a painting, sculpture, or multimedia presentation—conveys a well-structured message.

■ Special Focus: Empowering Neurodiverse Learners

In my teaching practice, I place a strong emphasis on engaging neurodiverse children through a range of visual and auditory games that stimulate multiple areas of intelligence. These activities include:

• Pattern Recognition: Exercises that encourage students to identify and predict patterns, sharpening their analytical and problem-solving skills.
• Visual and Auditory Memory Games: Interactive tasks designed to boost both visual and auditory memory, ensuring that information is effectively retained.
• Synesthetic Activities: Creative exercises that blend sensory experiences—such as pairing colors with sounds—to enhance perceptual awareness.
• Multiple Intelligences: Tailored tasks that address various types of intelligence, including spatial, logical, musical, kinesthetic, and interpersonal skills.

■ A Personal Touch on Wellbeing

Understanding the importance of nutrition, I offer healthy, ready-to-eat meals for students who might miss a meal before or after school. Drawing from my experiences with nutritional challenges during adolescence, I know how important it is to support overall well-being. This small gesture is part of my commitment to care for the whole individual—mind, body, and spirit—ensuring no one is left hungry while pursuing their creative and academic goals.

Maena

5.0

(10)

La Suite Adobe est un outil professionnel pour la utilisé pour la conception graphique, l'illustration, le motion design, la retouche photo ou encore le montage vidéo. Elle comprend des applications telles que: Indesign, Illustrator, Photoshop, After Effect, Premiere Pro. Se sont des outils complexes qui demandent un peu d'entrainement. En tant que graphiste et designer FS en communication visuelle, je rends ces outils compliqués, accessible à ceux qui veulent ce jeter à l'eau!

David

5.0

(10)

Unleash your creativity with Adobe Illustrator!
In this hands-on graphic design course, you'll learn essential design techniques, including logo development, creating eye-catching flyers and cards, as well as preparing files for professional printing.
Perfect for beginners and aspiring designers, this course will equip you with the skills to bring your ideas to life with precision and style.
We can design something together from the ground up, or you can bring an existing project for guidance, refinement, and review.
The content, class duration and location (virtual or physical) can be customised to meet your specific needs and goals.

Sabina

5.0

(10)

Von der Idee zur Grafik – Adobe Illustrator praxisnah lernen (mit oder ohne eigenes Projekt)

In diesem individuell ausgerichteten Kurs lernst du Adobe Illustrator Schritt für Schritt – praxisnah, verständlich und direkt anwendbar. Ob du eigene Projekte mitbringst oder lieber anhand vorgegebener Übungen arbeitest: Der Kurs passt sich deinen Bedürfnissen an.

Du gestaltest deine Grafiken unter professioneller Anleitung – von der ersten Skizze bis zur druckfertigen Datei. Dabei begleiten wir dich durch alle relevanten Funktionen und Werkzeuge von Illustrator, mit dem Ziel, deine kreativen Ideen sicher und technisch einwandfrei umzusetzen.

Was dich erwartet:

Individuelle Projektarbeit: Arbeite an deinen eigenen Designs – mit maßgeschneiderter Unterstützung.

Strukturierter Lernaufbau: Schritt-für-Schritt-Anleitung durch alle wichtigen Tools und Techniken.

Praxisbezug: Gestaltung realer Grafiken, Logos, Illustrationen oder Printprodukte.

Druckvorbereitung: Du lernst, wie du deine Datei professionell für eine Druckerei aufbereitest (inkl. Beschnitt, Farbmodus, Dateiformat etc.).

Flexibles Format: Online oder vor Ort – du entscheidest, wie du lernen möchtest.

Für wen geeignet:
Für Einsteiger mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die Illustrator gezielt für eigene Projekte nutzen möchten – z. B. für Selbstständige, Kreative, Designer*innen oder alle, die ihre gestalterischen Ideen endlich umsetzen wollen.

Imad

5.0

(10)

Hey there. Game lovers. Creative and aspiring 3D developers
Whether you are just stepping in the world of 3D or you have some experience with Unity already.

I can guide you through a workflow of how to use Unity combined with Blender to create your own first game. I will give you an intro into C# coding and 3D. I will then show you how to integrate models and animations and apply code to create game mechanics.

Game development can be a complex process and I will be happy to show you the way and make the way smoother for you. You will have the skills by the end to repeat the process and customize it to your future needs.

Fanny

5.0

(10)

🎓 Cours de Graphisme & Informatique de Base – Pour Débutants 💻🖌️

Envie d’apprendre à utiliser votre ordinateur, créer des visuels, ou maîtriser les bases du graphisme ?
Je propose des cours accessibles à tous, en ligne ou en présentiel (selon votre région).

🧠 Ce que vous allez apprendre :
📌 Informatique de base :

Utilisation de l’ordinateur (Windows/Mac)

Naviguer sur Internet en toute sécurité

Gérer ses fichiers, créer des documents Word ou PDF

Envoyer des e-mails, remplir des formulaires en ligne

🎨 Graphisme niveau débutant :

Introduction à Canva, Photoshop ou GIMP

Créer un logo, une affiche, une carte de visite

Bases de la composition et des couleurs

Apprendre à utiliser des modèles et à personnaliser vos créations

✅ Pour qui ?
Débutants complets

Étudiants, entrepreneurs, retraités, demandeurs d’emploi

Toute personne souhaitant gagner en autonomie numérique ou développer sa créativité

Forfait possible selon vos besoins

Cours individuels ou en petit groupe

📩 Intéressé(e) ?
Contactez-moi dès maintenant pour réserver votre créneau ou poser vos questions !
Fanny

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Amely

5.0

(10)

Du möchtest deine Notizen mehr strukturieren oder einfach nur etwas schöner aussehen lassen?
Ich zeige dir die Grundlagen des Handletterings, um dies zu schaffen.
Wir können gemeinsam die Stifthaltung, die verschiedenen Arten der Stifte, wie viel Druck man ausübt und zum Beispiel Schattierungen üben.

Anne

5.0

(10)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign