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Be(at) the Rhythm - Une approche complète de l'entraînement rythmique par le biais d'exercices vocaux et corporels
Àpd 48 € /h
Bien que le rythme soit un élément fondamental d'une solide musicalité, le développement d'une base rythmique solide par la voix et le corps est parfois complètement négligé. En particulier, l'utilisation de la voix et du corps — essentielle à l'incarnation — n'est ni automatique ni évidente pour intérioriser le rythme, et trop souvent, la lecture du solfège rythmique est la seule voie explorée.
Dans ces leçons, nous pratiquerons le rythme à travers la compréhension et l'application du Konnakol (solfège rythmique carnatique du sud de l'Inde) ainsi que d'autres techniques et approches, afin de concevoir le rythme de différentes manières et de l'intégrer dans la performance.
Nous travaillerons la liberté rythmique et l'incarnation du jeu, le pouls interne et le timing, les subdivisions et les groupements, le phrasé et le déplacement des motifs, les rythmes croisés, les mesures asymétriques et différentes sensations. Vous repartirez avec de nouvelles idées, un meilleur sens du rythme, une plus grande autonomie dans votre jeu et les outils nécessaires pour pratiquer en toute indépendance.
Be(at) the Rhythm est conçu à la fois pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent mieux incarner le rythme, élargir leur vocabulaire de concepts rythmiques et améliorer leur conscience rythmique globale.
Les cours seront adaptés à chaque élève.
Je m’adapterai à votre rythme d’apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
[Pour les instrumentistes : je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques à votre instrument.]
Dans ces leçons, nous pratiquerons le rythme à travers la compréhension et l'application du Konnakol (solfège rythmique carnatique du sud de l'Inde) ainsi que d'autres techniques et approches, afin de concevoir le rythme de différentes manières et de l'intégrer dans la performance.
Nous travaillerons la liberté rythmique et l'incarnation du jeu, le pouls interne et le timing, les subdivisions et les groupements, le phrasé et le déplacement des motifs, les rythmes croisés, les mesures asymétriques et différentes sensations. Vous repartirez avec de nouvelles idées, un meilleur sens du rythme, une plus grande autonomie dans votre jeu et les outils nécessaires pour pratiquer en toute indépendance.
Be(at) the Rhythm est conçu à la fois pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent mieux incarner le rythme, élargir leur vocabulaire de concepts rythmiques et améliorer leur conscience rythmique globale.
Les cours seront adaptés à chaque élève.
Je m’adapterai à votre rythme d’apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
[Pour les instrumentistes : je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques à votre instrument.]
Informations supplémentaires
Veuillez me contacter avant le premier cours pour connaître tous les détails pratiques. Le tarif est variable, car ce cours peut également être dispensé à des groupes de 5 participants maximum.
Lieu
Cours chez le professeur :
- Smiley's Barbershop, Stille Veerkade, The Hague, Netherlands
Présentation
Bonjour ! Je m'appelle Cristiano, et je suis un multi-instrumentiste, compositeur, théoricien de la musique et pédagogue italien basé à La Haye.
Je me spécialise dans le jazz et la musique improvisée, mais tout au long de mon parcours musical, j'ai exploré et interprété de nombreux styles différents, dont le blues, le folk, le classique, le contemporain, la fusion, le prog, le rock, la pop et les musiques du monde. Au fil des années, j'ai étudié le violon, la guitare, le chant, la composition et l'improvisation auprès de musiciens de renommée internationale, en Europe et à l'étranger. Après plusieurs années de perfectionnement artistique, je me suis spécialisé en pédagogie musicale au Conservatoire royal de La Haye, où j'ai ensuite enseigné pendant dix ans.
Depuis 2009, je travaille avec des élèves d'âges, de niveaux et d'horizons musicaux différents, en les aidant à développer leur créativité, leur conscience musicale, leurs compétences et leur confiance en eux.
Ma pédagogie allie développement technique, formation auditive, immersion corporelle, sensibilité musicale, interaction et connexion oreille-instrument. Plutôt que de me concentrer uniquement sur la répétition mécanique, je vise à aider les élèves à comprendre la musique en profondeur tout en développant leur propre expression artistique dans un environnement créatif et bienveillant.
Que vous soyez débutant, musicien confirmé ou simplement curieux de découvrir l'improvisation et la créativité musicale, j'ai hâte de partager ma passion avec vous dans l'un de mes cours !
Je me spécialise dans le jazz et la musique improvisée, mais tout au long de mon parcours musical, j'ai exploré et interprété de nombreux styles différents, dont le blues, le folk, le classique, le contemporain, la fusion, le prog, le rock, la pop et les musiques du monde. Au fil des années, j'ai étudié le violon, la guitare, le chant, la composition et l'improvisation auprès de musiciens de renommée internationale, en Europe et à l'étranger. Après plusieurs années de perfectionnement artistique, je me suis spécialisé en pédagogie musicale au Conservatoire royal de La Haye, où j'ai ensuite enseigné pendant dix ans.
Depuis 2009, je travaille avec des élèves d'âges, de niveaux et d'horizons musicaux différents, en les aidant à développer leur créativité, leur conscience musicale, leurs compétences et leur confiance en eux.
Ma pédagogie allie développement technique, formation auditive, immersion corporelle, sensibilité musicale, interaction et connexion oreille-instrument. Plutôt que de me concentrer uniquement sur la répétition mécanique, je vise à aider les élèves à comprendre la musique en profondeur tout en développant leur propre expression artistique dans un environnement créatif et bienveillant.
Que vous soyez débutant, musicien confirmé ou simplement curieux de découvrir l'improvisation et la créativité musicale, j'ai hâte de partager ma passion avec vous dans l'un de mes cours !
Education
- Master en éducation musicale – Conservatoire royal de La Haye
(spécialisation en guitare jazz et direction d'ensemble)
Master en violon jazz et musique improvisée – CMDL Paris
- Licence en philosophie – Université La Sapienza de Rome
(spécialisation en guitare jazz et direction d'ensemble)
Master en violon jazz et musique improvisée – CMDL Paris
- Licence en philosophie – Université La Sapienza de Rome
Expérience / Qualifications
J'enseigne depuis 2009 à travers des cours particuliers, des ateliers, du coaching d'ensembles et des masterclasses pour instrumentistes et chanteurs.
De 2015 à 2025, j'ai enseigné dans plusieurs départements du Conservatoire royal de La Haye en tant que professeur d'instrument principal, coach d'ensemble, chercheur et conférencier. J'ai également collaboré avec des institutions telles que CODARTS Rotterdam et l'Académie du Concertgebouworkest d'Amsterdam.
Mon expérience d'enseignement s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens professionnels, avec un accent particulier sur l'improvisation, l'interaction en ensemble, la formation auditive, la composition et la création musicale.
En tant qu'artiste interprète, je suis actif depuis 2007, dirigeant et collaborant à un large éventail de projets musicaux dans différents genres et contextes, allant de duos intimistes violon-guitare à de grandes productions d'ensemble à travers l'Italie, la France, l'Espagne, la Pologne et les Pays-Bas.
Actuellement, je participe principalement à des collaborations interdisciplinaires qui fusionnent musique et danse, car je concentre mon développement artistique sur l'interaction entre le son et le mouvement dans des performances improvisées.
De 2015 à 2025, j'ai enseigné dans plusieurs départements du Conservatoire royal de La Haye en tant que professeur d'instrument principal, coach d'ensemble, chercheur et conférencier. J'ai également collaboré avec des institutions telles que CODARTS Rotterdam et l'Académie du Concertgebouworkest d'Amsterdam.
Mon expérience d'enseignement s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens professionnels, avec un accent particulier sur l'improvisation, l'interaction en ensemble, la formation auditive, la composition et la création musicale.
En tant qu'artiste interprète, je suis actif depuis 2007, dirigeant et collaborant à un large éventail de projets musicaux dans différents genres et contextes, allant de duos intimistes violon-guitare à de grandes productions d'ensemble à travers l'Italie, la France, l'Espagne, la Pologne et les Pays-Bas.
Actuellement, je participe principalement à des collaborations interdisciplinaires qui fusionnent musique et danse, car je concentre mon développement artistique sur l'interaction entre le son et le mouvement dans des performances improvisées.
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
60 minutes
90 minutes
Enseigné en
anglais
italien
français
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
La capacité d'improvisation n'est pas une compétence naturelle avec laquelle nous sommes nés.
C'est une chaîne compréhensible d'outils qui peuvent être appris et mis en pratique dans la performance. L'improvisation est une discipline qui requiert autant de discipline que de liberté et, en fait, elle découle de la compréhension des sons, de la grammaire naturelle de la musique.
Le violon est principalement considéré comme un instrument mélodique, mais il peut en être autrement. En dehors du monde classique, le rythme règne et le violon peut également être un instrument rythmique majeur, fournissant des grooves solides et des accompagnements ou défiant vos collègues musiciens avec des sons de percussion.
En outre, pour maîtriser des styles spécifiques, il ne suffit pas de jouer des gammes et des motifs, il est nécessaire d'apprendre les couleurs du cadre harmonique approprié qui fait partie d'un idiome.
En 10 ans d’enseignement, j’ai développé une approche qui repense la fonction de visualisation de la touche, vous permettant de transposer n'importe quelle touche avec une grande facilité et de comprendre la logique derrière les formes d’un accord sur la touche.
Dans ces leçons, je vais vous aider à repenser le violon hors de la boîte, comme un puissant instrument rythmique et harmonique tout en approfondissant votre capacité mélodique (solo) liée aux styles que vous voulez jouer: Jazz, Blues, Fusion, Pop, Rock , Brésilien, Musique du monde. [Selon le style, nous travaillerons également avec des boucles et des effets]
Ce cours est conçu pour les musiciens qui possèdent déjà de bonnes connaissances techniques de leur instrument [licence en instruments à cordes] mais s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux joueurs confirmés dans le domaine de la musique improvisée.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque étudiant. Que vous soyez un débutant ou un joueur avancé, je travaillerai pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi en même temps. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
C'est une chaîne compréhensible d'outils qui peuvent être appris et mis en pratique dans la performance. L'improvisation est une discipline qui requiert autant de discipline que de liberté et, en fait, elle découle de la compréhension des sons, de la grammaire naturelle de la musique.
Le violon est principalement considéré comme un instrument mélodique, mais il peut en être autrement. En dehors du monde classique, le rythme règne et le violon peut également être un instrument rythmique majeur, fournissant des grooves solides et des accompagnements ou défiant vos collègues musiciens avec des sons de percussion.
En outre, pour maîtriser des styles spécifiques, il ne suffit pas de jouer des gammes et des motifs, il est nécessaire d'apprendre les couleurs du cadre harmonique approprié qui fait partie d'un idiome.
En 10 ans d’enseignement, j’ai développé une approche qui repense la fonction de visualisation de la touche, vous permettant de transposer n'importe quelle touche avec une grande facilité et de comprendre la logique derrière les formes d’un accord sur la touche.
Dans ces leçons, je vais vous aider à repenser le violon hors de la boîte, comme un puissant instrument rythmique et harmonique tout en approfondissant votre capacité mélodique (solo) liée aux styles que vous voulez jouer: Jazz, Blues, Fusion, Pop, Rock , Brésilien, Musique du monde. [Selon le style, nous travaillerons également avec des boucles et des effets]
Ce cours est conçu pour les musiciens qui possèdent déjà de bonnes connaissances techniques de leur instrument [licence en instruments à cordes] mais s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux joueurs confirmés dans le domaine de la musique improvisée.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque étudiant. Que vous soyez un débutant ou un joueur avancé, je travaillerai pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi en même temps. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Qu'est-ce que la théorie musicale ? N'existe-t-il qu'une seule théorie ? À quoi sert-elle ? Comment se fait-il que tant de grands musiciens ignoraient même le nom des notes ?
Levons le voile sur ce mythe. Ils n'avaient peut-être pas les noms, mais « savoir » en musique, c'est bien plus qu'un amas poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains « savent » parfaitement.
On peut concevoir la théorie musicale comme un moyen d'ordonner l'infinité des possibilités sonores. Nommer et conceptualiser ces possibilités est utile à bien des égards. J'aime l'envisager sous deux angles : d'une part, la théorie nous offre une compréhension globale de notre travail musical, nous permettant de généraliser et de reproduire certains principes dans d'autres contextes (aspect réflexif) ; d'autre part, elle peut aussi nous ouvrir à de nouvelles combinaisons sonores lorsque nous élaborons des théories et créons des concepts musicaux inédits (aspect génératif). Un point demeure essentiel : les théories musicales naissent de la pratique musicale et y retournent. Les théories sont d'autant plus utiles qu'elles servent la création musicale ; sans elles, elles restent de vaines spéculations.
Dans ces leçons, je vous aiderai à vous familiariser avec les théories musicales et à apprendre à les utiliser. Je vous présenterai différentes approches pour systématiser les relations sonores, afin de mieux servir la musique que vous aimez jouer ou que vous souhaitez composer.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous soyez débutant et souhaitiez simplement consolider vos bases, ou musicien confirmé passionné de théorie musicale et désireux d'explorer des concepts avancés et complexes de manière originale, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices. J'adapterai le rythme d'apprentissage à vos besoins tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
Levons le voile sur ce mythe. Ils n'avaient peut-être pas les noms, mais « savoir » en musique, c'est bien plus qu'un amas poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains « savent » parfaitement.
On peut concevoir la théorie musicale comme un moyen d'ordonner l'infinité des possibilités sonores. Nommer et conceptualiser ces possibilités est utile à bien des égards. J'aime l'envisager sous deux angles : d'une part, la théorie nous offre une compréhension globale de notre travail musical, nous permettant de généraliser et de reproduire certains principes dans d'autres contextes (aspect réflexif) ; d'autre part, elle peut aussi nous ouvrir à de nouvelles combinaisons sonores lorsque nous élaborons des théories et créons des concepts musicaux inédits (aspect génératif). Un point demeure essentiel : les théories musicales naissent de la pratique musicale et y retournent. Les théories sont d'autant plus utiles qu'elles servent la création musicale ; sans elles, elles restent de vaines spéculations.
Dans ces leçons, je vous aiderai à vous familiariser avec les théories musicales et à apprendre à les utiliser. Je vous présenterai différentes approches pour systématiser les relations sonores, afin de mieux servir la musique que vous aimez jouer ou que vous souhaitez composer.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous soyez débutant et souhaitiez simplement consolider vos bases, ou musicien confirmé passionné de théorie musicale et désireux d'explorer des concepts avancés et complexes de manière originale, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices. J'adapterai le rythme d'apprentissage à vos besoins tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
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