Filmmaking, Learn how to write screenplays, Learn how to direct a movie, and learn about film producing, financing, distribution - Clases particulares

Dar clases particulares

Filmmaking, Learn how to write screenplays, Learn how to direct a movie, and learn about film producing, financing, distribution

A partir de 73.52 $ /h

Filmmaking is a complex art form with many different skills attached.
Depending on your interest I will tutor the subject.

-Screenwriting
-Directing
-Producing

To understand filmmaking, your need to understand storytelling. It is about writing a good filmscript and translate the filmscript into a visual story. All these elements need to be produced and eventually sold. I will guide you through all processes depending on the subject. You can be a beginner or an advanced pupil, you will be a wiser person after my lessons.

Información adicional

I teach within Skype and will give you references, which you can find on the internet.

Lugar

Conectado desde Países Bajos

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

neerlandés

Habilidades

Cinematografía

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

What do you like about documentaries and what do you have to say to an audience? What insights can you give about your context? What stories near you have a meaning that matters? What images you see are powerful to touch the public? Your own ideas and experience is our main source for the decision making of what film are you ready to write and direct. The purpose of sharing my methods and process is that you find your own voice and style for developing meaningful documentaries and designing low cost production processes.

Online and/or face-to-face methodology.
I have several years of experience as an audiovisual teacher, I have taught subjects such as audiovisual culture, history or production. I also give script classes and analyze audiovisual projects as a script doctor.

I remain at your disposal for any questions :)

In my masterclass workshop "Artistic Coaching in Photography, Film Editing and Filmmaking", I will show you how to use Adobe Premiere Pro and other film editing tools, how to make a film from start to finish, how to make your film visible to film festivals, how to create photography with your own unique signature, how to grow your audience, how to unblock limiting beliefs of being an artist and thrive as one!

In today's profound world of photography and audiovisual content (where everyone with a phone can be an artist), I will help you develop as a REAL artist through methods and years of expertise and self-study, which worked for me and other professionals

Whether you just want to practice or let me be your guide, as a recognized filmmaker I have worked with nominated film directors, been selected by film festivals, and have received the endorsement of many incredible artists and collectives all over the world with my photography.

Full script course, from beginners to advanced, with techniques for searching for ideas, creating basic narratives that little by little can become more complicated; creation of plots and subplots, creation of characters from scratch.

All this to establish the bases of the film and television script, how the narrative of said audiovisual products works and how they are created from the beginning until their start-up on filming with production companies.

Todos sabemos usar el modo automático en la cámara y pulsar el botón, pero realmente no sabemos cómo funciona una cámara si todo parámetro tiene que ser modificado por nosotros; en este curso te enseñare como funcionan los parámetros de tu cámara, no solo para fotografía, también para video. Además te enseñare a realizar un buen enfoque, buscar el mejor encuadre y toda la parte técnica para que sepas cómo realizar tus fotografías de la forma técnicamente correcta para que luego si lo deseas puedas romper todas estas normas y jugar con tu cámara a tu antojo sabiendo lo que haces y como quieres hacerlo.

Aprovecha el boom! Las plataformas de streaming quieren comprar buenos guiones!

Soy guionista egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba y profesora de guion con más de diez años de experiencia. He impartido docencia en Cuba, Estados Unidos y Chile y escrito para teatro cine y televisión. Además he formado parte del comité de selección y jurado de varios festivales y fondos concursables latinoamericanos.

Existe un importante mercado de compras de guiones en plataformas como Netflix o Amazon Prime que están en búsqueda de historias originales y atractivas para ser compradas. Pero no están encontrando buenos guiones. Lamentablemente muchas de las producciones cinematográficas contemporáneas, partiendo incluso de ideas atractivas, adolecen de una buena escritura dramática. Los resultados suelen ser películas en ocasiones bien fotografiadas, producidas, editadas, pero con guiones débiles, incompletos, monótonos. Por tanto las grandes productoras quieren un cambio ahora y están a la caza de guiones potentes y de calidad. Esa historia que tienes en mente o tal vez en un borrador puede ser uno de ellos. Pero necesitas primero escribirla y escribirla bien!

Para ello en mis clases desarrollaremos las técnicas dramatúrgicas aplicadas a la escritura y al formato del guion cinematográfico. Partiremos de ideas generales sobre el guion y el rol del guionista, para conocer y poner en práctica los conceptos de sinopsis, argumento, tratamiento, estructura, escena, construcción de personajes y formato de guion. El engranaje de uno con el otro, nos permitirá escribir guiones ya sea de series, documentales o largometrajes de ficción potentes, atractivos realizables y vendibles.

Una vez terminado el proceso pondremos en práctica una estrategia de mercado mediante la confección de una carpeta compuesta por los documentos de postulación no solo
para la presentación del guion en dichas productoras sino para su participación en festivales de cine, y concursos en búsqueda de financiamiento.

All aspects of writing/scriptwriting/screenwriting for storytellers, in flim, comic/graphic novels, books, illustrated books and novels. Editing and tuition of works in progress or preparation for projects. Analyisis of cripts and outlines

Are you fascinated by cinema and want to understand what makes a film powerful, memorable, unforgettable? With 10 years of experience teaching in film schools, your teacher takes you behind the scenes of the greatest films to teach you how to decode each shot, each staging and each artistic choice. On the program: Deciphering the techniques of cult directors Analysis of images, staging, editing and soundtrack Understanding narrative and visual codes Practical exercises to sharpen your critical eye Whether you are a film buff, film student or future director, these courses will give you the keys to see and understand films like a real pro!

So, ready to explore the seventh art from a new angle? Sign up now and start the cinema adventure with me!

Quieres ser actor o actriz y no sabes por dónde empezar?
Apúntate a clases privadas de iniciación a la interpretación cinematográfica y descubre tu mismo/a el potencial que tienes guardado. Aprenderás análisis de guión, construcción de personajes e interpretar de forma natural y creíble, cualquier tipo de personajes.

¿Qué haremos en cada sesión?
Trabajo de texto: analizamos el guion para entender la escena, el subtexto y los objetivos del personaje.

Práctica con réplicas: yo te doy la réplica para que puedas ensayar como si estuvieras en rodaje.

Construcción del personaje: te guío para que conectes con tus cualidades y virtudes, y construyas un personaje auténtico, desde ti.

Ajuste de tono y ritmo: exploramos diferentes registros y matices para que tu interpretación destaque y se sienta viva.

Confianza ante cámara: consejos y ejercicios para presentarte con seguridad, naturalidad y presencia.

💻 Sesiones online por videollamada
⏱ Duración: 1 hora
📌 Dirigido a actores y actrices de todos los niveles que quieran presentarse con más solidez, creatividad y verdad.

With a Master's degree from TAI School, and having taught two courses there since 2024, I now offer one-on-one tutoring to help you improve your writing and let your ideas take flight. And all in English. As an American with real-world Hollywood production experience (on films like The Neon Demon and the Oscar-winning Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), I bring not only a solid foundation in narrative and storytelling, but also practical insight into how your writing influences production, performance, and even financing.

Having lived in Spain for almost a decade has given me a global perspective on film and a deep understanding of international and cultural narrative paradigms. With three short films screened at international festivals (and a fourth premiering this year), I can confidently guide you toward stronger, clearer, and producible writing that stands out and, hopefully, comes to fruition. Not confident in your English? No problem! With extensive experience teaching the language, I'll also help you with translation (from Spanish, of course) so your writing style becomes more fluid and natural.

3D animation and character rigging for video games and film. Classes for university students, from beginner to advanced levels, in 3D modeling, rigging, and character and creature animation. 20 years of professional experience at Los Bionicos Animation Studio, working on various video games in Japan and Hong Kong.

The classes are recorded and the video is made available to the student; you can watch it as many times as you want.

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

• Storytelling and script development

• Directing for film

• Editing and visual rhythm

• AI image generation

• Graphic design for film and story decks

• AI animation and image to video

• AI music and sound creation

• Voice generation and dialogue

• Full AI filmmaking pipelines

• Creative project development

Find your own way of expressing yourself. What motivates me is collaboration: I enjoy mentoring ideas and projects. More than a teacher, I see myself as a bridge between creative processes with a global perspective. After living and teaching in New York, Mexico City, England, and Jordan, I've developed a methodology that integrates intercultural sensitivity with filmmaking techniques, digital art, and creative writing. I also enjoy teaching English and Spanish.

What do you like about documentaries and what do you have to say to an audience? What insights can you give about your context? What stories near you have a meaning that matters? What images you see are powerful to touch the public? Your own ideas and experience is our main source for the decision making of what film are you ready to write and direct. The purpose of sharing my methods and process is that you find your own voice and style for developing meaningful documentaries and designing low cost production processes.

Online and/or face-to-face methodology.
I have several years of experience as an audiovisual teacher, I have taught subjects such as audiovisual culture, history or production. I also give script classes and analyze audiovisual projects as a script doctor.

I remain at your disposal for any questions :)

In my masterclass workshop "Artistic Coaching in Photography, Film Editing and Filmmaking", I will show you how to use Adobe Premiere Pro and other film editing tools, how to make a film from start to finish, how to make your film visible to film festivals, how to create photography with your own unique signature, how to grow your audience, how to unblock limiting beliefs of being an artist and thrive as one!

In today's profound world of photography and audiovisual content (where everyone with a phone can be an artist), I will help you develop as a REAL artist through methods and years of expertise and self-study, which worked for me and other professionals

Whether you just want to practice or let me be your guide, as a recognized filmmaker I have worked with nominated film directors, been selected by film festivals, and have received the endorsement of many incredible artists and collectives all over the world with my photography.

Full script course, from beginners to advanced, with techniques for searching for ideas, creating basic narratives that little by little can become more complicated; creation of plots and subplots, creation of characters from scratch.

All this to establish the bases of the film and television script, how the narrative of said audiovisual products works and how they are created from the beginning until their start-up on filming with production companies.

Todos sabemos usar el modo automático en la cámara y pulsar el botón, pero realmente no sabemos cómo funciona una cámara si todo parámetro tiene que ser modificado por nosotros; en este curso te enseñare como funcionan los parámetros de tu cámara, no solo para fotografía, también para video. Además te enseñare a realizar un buen enfoque, buscar el mejor encuadre y toda la parte técnica para que sepas cómo realizar tus fotografías de la forma técnicamente correcta para que luego si lo deseas puedas romper todas estas normas y jugar con tu cámara a tu antojo sabiendo lo que haces y como quieres hacerlo.

Aprovecha el boom! Las plataformas de streaming quieren comprar buenos guiones!

Soy guionista egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba y profesora de guion con más de diez años de experiencia. He impartido docencia en Cuba, Estados Unidos y Chile y escrito para teatro cine y televisión. Además he formado parte del comité de selección y jurado de varios festivales y fondos concursables latinoamericanos.

Existe un importante mercado de compras de guiones en plataformas como Netflix o Amazon Prime que están en búsqueda de historias originales y atractivas para ser compradas. Pero no están encontrando buenos guiones. Lamentablemente muchas de las producciones cinematográficas contemporáneas, partiendo incluso de ideas atractivas, adolecen de una buena escritura dramática. Los resultados suelen ser películas en ocasiones bien fotografiadas, producidas, editadas, pero con guiones débiles, incompletos, monótonos. Por tanto las grandes productoras quieren un cambio ahora y están a la caza de guiones potentes y de calidad. Esa historia que tienes en mente o tal vez en un borrador puede ser uno de ellos. Pero necesitas primero escribirla y escribirla bien!

Para ello en mis clases desarrollaremos las técnicas dramatúrgicas aplicadas a la escritura y al formato del guion cinematográfico. Partiremos de ideas generales sobre el guion y el rol del guionista, para conocer y poner en práctica los conceptos de sinopsis, argumento, tratamiento, estructura, escena, construcción de personajes y formato de guion. El engranaje de uno con el otro, nos permitirá escribir guiones ya sea de series, documentales o largometrajes de ficción potentes, atractivos realizables y vendibles.

Una vez terminado el proceso pondremos en práctica una estrategia de mercado mediante la confección de una carpeta compuesta por los documentos de postulación no solo
para la presentación del guion en dichas productoras sino para su participación en festivales de cine, y concursos en búsqueda de financiamiento.

All aspects of writing/scriptwriting/screenwriting for storytellers, in flim, comic/graphic novels, books, illustrated books and novels. Editing and tuition of works in progress or preparation for projects. Analyisis of cripts and outlines

Are you fascinated by cinema and want to understand what makes a film powerful, memorable, unforgettable? With 10 years of experience teaching in film schools, your teacher takes you behind the scenes of the greatest films to teach you how to decode each shot, each staging and each artistic choice. On the program: Deciphering the techniques of cult directors Analysis of images, staging, editing and soundtrack Understanding narrative and visual codes Practical exercises to sharpen your critical eye Whether you are a film buff, film student or future director, these courses will give you the keys to see and understand films like a real pro!

So, ready to explore the seventh art from a new angle? Sign up now and start the cinema adventure with me!

Quieres ser actor o actriz y no sabes por dónde empezar?
Apúntate a clases privadas de iniciación a la interpretación cinematográfica y descubre tu mismo/a el potencial que tienes guardado. Aprenderás análisis de guión, construcción de personajes e interpretar de forma natural y creíble, cualquier tipo de personajes.

¿Qué haremos en cada sesión?
Trabajo de texto: analizamos el guion para entender la escena, el subtexto y los objetivos del personaje.

Práctica con réplicas: yo te doy la réplica para que puedas ensayar como si estuvieras en rodaje.

Construcción del personaje: te guío para que conectes con tus cualidades y virtudes, y construyas un personaje auténtico, desde ti.

Ajuste de tono y ritmo: exploramos diferentes registros y matices para que tu interpretación destaque y se sienta viva.

Confianza ante cámara: consejos y ejercicios para presentarte con seguridad, naturalidad y presencia.

💻 Sesiones online por videollamada
⏱ Duración: 1 hora
📌 Dirigido a actores y actrices de todos los niveles que quieran presentarse con más solidez, creatividad y verdad.

With a Master's degree from TAI School, and having taught two courses there since 2024, I now offer one-on-one tutoring to help you improve your writing and let your ideas take flight. And all in English. As an American with real-world Hollywood production experience (on films like The Neon Demon and the Oscar-winning Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), I bring not only a solid foundation in narrative and storytelling, but also practical insight into how your writing influences production, performance, and even financing.

Having lived in Spain for almost a decade has given me a global perspective on film and a deep understanding of international and cultural narrative paradigms. With three short films screened at international festivals (and a fourth premiering this year), I can confidently guide you toward stronger, clearer, and producible writing that stands out and, hopefully, comes to fruition. Not confident in your English? No problem! With extensive experience teaching the language, I'll also help you with translation (from Spanish, of course) so your writing style becomes more fluid and natural.

3D animation and character rigging for video games and film. Classes for university students, from beginner to advanced levels, in 3D modeling, rigging, and character and creature animation. 20 years of professional experience at Los Bionicos Animation Studio, working on various video games in Japan and Hong Kong.

The classes are recorded and the video is made available to the student; you can watch it as many times as you want.

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

• Storytelling and script development

• Directing for film

• Editing and visual rhythm

• AI image generation

• Graphic design for film and story decks

• AI animation and image to video

• AI music and sound creation

• Voice generation and dialogue

• Full AI filmmaking pipelines

• Creative project development

Find your own way of expressing yourself. What motivates me is collaboration: I enjoy mentoring ideas and projects. More than a teacher, I see myself as a bridge between creative processes with a global perspective. After living and teaching in New York, Mexico City, England, and Jordan, I've developed a methodology that integrates intercultural sensitivity with filmmaking techniques, digital art, and creative writing. I also enjoy teaching English and Spanish.

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