تعليم كيفية العزف على البيانو . وطريقة عزف مقطوعات عالمية

Àpd 28.27 C$ /h

طريقة العزف الصحيح على البيانو
تشمل عدة طرق
- الجلوس الصحيح على كرسى البيانو
- الاهتمام بتكنيك الاصابع لليدين معا
- التدريب الجيد على تمارين لرفع تكنيك الطالب او العازف.
- الاهتمام بصولفيج (ايقاعات . نغمات).
التدرج الطبيعى بمستوى الطالب من مقطوعات سهلة بسيطة إلى مقطوعات عالمية متدرجة ف الصعوبة.

Informations supplémentaires

وجود بيانو او أورج

Lieu

En ligne depuis Égypte

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

120 minutes

Enseigné en

arabe

Compétences

Musique pour enfants

Formation à l'enseignement de musique

Musique assistée par ordinateur (mao)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

تعليم بيانو . كمانجة . قراءة نوتة . تعليم مقامات شرقية . تعليم قواعد الموسيقى العالمية

18.38 C$ /h

السلام عليكم
اسمى د.مروان عاشور من مصر .... اُحاضر الطلاب فى جامعة دمياط ، خبرة فى مجال التدريس الاكاديمى ٩ سنوات وحتى الان وخبرة فى التدريس الاحترافى اكثر من ١٥ عام.
اقوم بعمل حفلات فى اى مجال موسيقى خبرة اكثر من ١٨ عام.
يمكننى تقديم دروس عديدة فى مجال الموسيقى من مرحلة الKG حتى مرحلة الدكتوراه.
ما يمكن تقديمه خلال الدروس
- التدريب على عزف الة البيانو وعزف كافة المقطوعات العالمية.
- التدريب على الة الكمانجة (Violin).
- تعليم قواعد الموسيقى العالمية بكل سلاسة وباسلوب مبسط.
- تعليم الة الاورج والحليات الصعبة مهما كانت درجة صعوبتها.
- تعليم التمييز السمعى بين المقامات الشرقية مثل (البياتى . الصبى. الراست . الحجاز . الكرد . العجم . الهزام)
- تعليم آلة الاكورديون والعزف بيد اليمنى والمصاحبة باليد اليسرى.
- تعليم كيفية عزف او غناء اى اغنية سماعى مهما كانت درجة صعوبتها.
هنتظركم وان شاء الله نحدد الميعاد المناسب مع بعض، ونوصل لأعلى مستوى مع بعض بإذن الله.

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Maria

5.0

(2)

Welcome to my online Piano Class.
I am Maria, and I will happily help you achieve your musical goals, from zero to the top.
I love all student levels, but only towards the CLASSICAL piano, of any eras' works and composers.
Don't be afraid, my lesson is human-friendly 😊
Everything goes step by step! Outside the lesson time, I send you lots of short videos to support your practice through the week.

As each student is different, I focus on each ones' needs and I am always creative in helping you learn through the simplest ways - "if it's easy, it's correct", that's my motto!
My greatest happiness is to watch my students grow, overcome any limit and expand in full potential!

As a result, many of my students have won top prizes at major international competitions, as the IBLA Grand Prize, the Spoleto International Piano Competition, the Bach au Jazz (Lilia Boyadjieva) International Piano Competition and many others. And also, at renown online competitions, as The Royal, the IYMC, the Forte Academy, and many-many others.
So, in case you need a competition or exam preparation, here you are at the right place!
I will help you discover the advanced piano technique, and the ways to achieve your best musical interpretation. Also, very important, I'll help you understand and approach each composers' unique style, and, also, secure your concert / stage presence, with simple and effective solutions for memorisation and control.

I am a very proud piano teacher, as on Jan 11 2026 four young students of mine were awarded by the renown American Competition "The Royal Foundation" and were invited and performed at a Gala at the Carnegie Hall in New York City! Also, these kids were invited to participate to the Juilliard School festival, with masterclass and lessons, a fabulous chance and experience that I wish all young pianists could have!

On Sept 1st 2024 three awarded students of mine were invited to perform at The DiMenna Classical Centre of Music in Manhattan, from another American competition, the International Youth Music Competition.

I wish I can always bring such great opportunities and successes to all of my "piano kids"!

Camille

5.0

(2)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Mayssa

5.0

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أقدم دروساً شاملة ومتخصصة في الموسيقى العربية والشرقية، مصممة لمساعدة الطلاب على بناء أساس موسيقي متين يجمع بين الفهم النظري والأداء العملي. يتبع المنهج أسلوباً واضحاً وتدريجياً، مُكيّفاً مع مستوى كل طالب وخلفيته وأهدافه الشخصية.

محتوى الدورة:

🎵 عود

مقدمة عن الآلة، والوضعية، وتقنية الريشة (ريشا)

دراسة المقامات العربية الأساسية والمتقدمة

فهم مسارات المقامات وتعديلاتها

الارتجال الحر والإيقاعي (التقاسم)

أداء مقطوعات موسيقية تراثية وأغانٍ عربية مختارة

تطوير التعبير الموسيقي الشرقي الأصيل

🎹 لوحة المفاتيح

تطبيق المقامات العربية على لوحة المفاتيح

تقنية الأصابع وتناسق اليد

غناء مصاحب بأسلوب شرقي

التمييز بين المقاييس الغربية والعربية

الاستخدام العملي للإيقاعات والأنماط العربية

🎼 سولفيجيو وقراءة البصر

مهارات قراءة النوتات الموسيقية خطوة بخطوة

التدريب السمعي والتعرف على الألحان

تمارين إيقاعية ولحنية

تحسين النبرة وتجنب الغناء أو العزف خارج النغمة

ربط السمع والصوت والآلة الموسيقية

📚 نظرية الموسيقى

بنية ونظرية المقامات العربية

الإيقاعات الشرقية والدورات الإيقاعية (الإقات)

التعبير اللحني والشكل الموسيقي

تحليل موسيقي للذخيرة العربية

أساسيات التأليف الموسيقي وتطوير اللحن

منهج التدريس:

مسار تعليمي تدريجي ومنظم

شروحات واضحة مدعومة بأمثلة عملية

تطبيق من خلال الأغاني العربية المعروفة

تمارين مخصصة لكل طالب

التوجيه المستمر وتقييم الأداء

لمن هذه الدورة؟

مبتدئون تماماً بدون أي خلفية موسيقية

الطلاب الذين يسعون إلى أساس أكاديمي متين

الهواة الذين يهدفون إلى تحسين مهاراتهم

الموسيقيون الراغبون في تعميق فهمهم للموسيقى العربية

Piano

5.0

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Have you always wanted to write music for movies, ads or videogames, but didn’t know where or how to start? This is your place.

We are Alonso and Vincent, two composers with different formation but that are actively working in the field of Film Scoring.
Our classes are developed for students of different ages.

Let us explain! If you are 15 years old or just 40 but want to immerse into the music world, we can help, whether you have previous experience or not in the field.

What will you learn with our lessons:
- Beginner: we’ll guide you through your first steps in your digital audio workstation. With pre-existing sample packs, you’ll discover how to build music with sound blocks, and become your very own producer/beatmaker!

-Intermediate: we’ll show you how to deal with MIDI programming. You will write the notes, yourself, of your own digital symphony, with free virtual instruments from state-of-the-art production facilities, always following the style you want to follow. The music is yours!

-Advanced: we’ll bring you to Hollywood’s antechamber: our most advanced tips about writing music, mixing, mastering, how to write your own readable sheet music... You’ll be the next Hans Zimmer in no time.

Carlo

5.0

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Cours pour apprendre ou perfectionner la maîtrise du violon ou de l'alto. J'espère pouvoir vous apprendre toutes les bases de l'instrument de manière ludique et calme. Si vous êtes passionné par la musique et plus particulièrement par ces instruments, je vous encourage à l'essayer avec moi !

Quentin

5.0

(2)

Découvrez la magie du ukulélé : Votre voyage musical commence ici

Imaginez-vous sur une plage ensoleillée, les vagues de l'océan caressant le rivage, et le doux son d'un ukulélé flottant dans l'air. Le ukulélé n'est pas seulement un instrument; c'est une invitation à un monde de mélodies enjouées et de sérénité.

Dans mon cours de ukulélé, vous serez guidé pas à pas, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà pris quelque cours. Voici ce que vous pouvez attendre de nos sessions interactives :

1. Introduction au Ukulélé :

Apprenez à connaître les différentes parties de l'instrument et comment en prendre soin.

Découvrez les accords de base et commencez à jouer vos premières chansons dès la première leçon.

2. Techniques de Jeu :

Maîtrisez les techniques essentielles comme le strumming et le picking.

Développez votre agilité et votre précision avec des exercices amusants.

3. Répertoire Varié :

Apprenez des chansons populaires pour épater vos amis et votre famille.

4. Théorie Musicale Simplifiée :

Comprenez les bases de la théorie musicale appliquée au ukulélé.

Apprenez à lire les tablatures et à transposer des morceaux.

Pourquoi choisir le ukulélé ?

Facile à apprendre : Quelques accords suffisent pour jouer des centaines de chansons.

Portable : Emportez-le partout avec vous et jouez où bon vous semble.

Apaisant : Ses sons doux et mélodieux sont parfaits pour se détendre.

Rejoignez mon cours de ukulélé et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Passionnée par son instrument depuis l'âge de 7 ans, est une artiste de haut niveau au parcours remarquable. Diplômée du Conservatoire de Milan en 2017 et titulaire de deux masters de la Haute École de Musique de Lausanne, elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux.

Enseignante passionnée, elle s'engage également dans la musique de chambre et l'enrichissement du répertoire harpistique par des arrangements et des créations originales. Elle a suivi des cours de perfectionnement auprès de professeurs renommés tels que Gabriella Dall'Olio, Park Stickney, Luisa Prandina, Maria Rosa Calvo-Manzano, Gloria Martinez, Olga Shevelevich, Letizia Belmondo, Eleanor Turner, Fabrice Pierre et Renaud Capuçon pour la musique de chambre.

Ces études, ainsi que la pratique constante et passionnée de son instrument, lui ont permis, dès l'âge de 10 ans, de participer à des concours internationaux et de remporter plusieurs prix, tels que le deuxième prix au IX Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Asti, le premier prix en catégorie solo et musique de chambre au Saluzzo Music Pizzico Competition F. Gatti, le premier prix au European Music Competition Città di Moncalieri ainsi que le deuxième prix au Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale-Città di Treviso 2020.

En 2022, elle a remporté le premier prix au festival Lavaux Classique avec le ténor Leonardo Sanchez pour le projet Los Ritmos del Amor. Ce succès lui a permis de présenter ce programme au festival de 2023, accompagné d'une création personnelle : un conte musical interactif pour enfants, explorant les sonorités de la harpe et l'univers d'Harry Potter.

Particulièrement investie dans la médiation culturelle, elle collabore avec l'association Partemus et a participé à un concert pour familles lors du prestigieux Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.
En tant que musicienne d'orchestre, Luna a joué avec des ensembles renommés tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, la Valéik Philharmonik, l'Ensemble de Joux, l'Orchestre de Chambre Sinfo Romandie, et le Teatro Coccia de Novara.

Sa passion pour la musique de chambre la pousse à explorer constamment de nouvelles sonorités, comme en témoignent ses projets variés : sa collaboration avec la chanteuse Floriane Derthe, diffusée sur Espace 2 en 2021 ; son arrangement des Variations sur un thème de La Cenerentola de Chopin pour harpe et hautbois, enregistré avec Edoardo Pezzini ; ainsi que ses contributions au CD Los Colores de Latinoamérica avec le ténor Leonardo Sanchez en 2022, pour lequel elle a écrit plusieurs arrangements.

Depuis octobre 2023, elle collabore activement avec l'association Opera for Peace, dédiée à la promotion des jeunes talents lyriques du monde entier. C'est grâce à Opera for Peace qu'elle a l'opportunité de s'investir pleinement dans l'enrichissement et la création d'arrangements pour son instrument.

Yaroslav

5.0

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Piano lessons are designed to develop students' musical, technical, and artistic skills according to their individual level and goals. Instruction includes work on posture, piano technique, sight-reading, and the interpretation of a varied repertoire ranging from Baroque to contemporary music.

The main objective is to strengthen piano mastery within a context of instruction and musical performance, ensuring consistent progression tailored to each student's level.

Mickael

5.0

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Cours de trompette et cuivres à pistons Musicien avec 15 ans de pratique de l’euphonium au sein d’un orchestre, j’ai également joué comme trompettiste dans un groupe de brass band. Fort de cette expérience, je propose des cours de trompette (et autres cuivres à pistons) adaptés à tous niveaux, débutants comme intermédiaires. Cours à domicile Déplacements possibles dans le Tarn Approche pédagogique, progressive et adaptée aux objectifs de chacun : technique, son, lecture, plaisir de jouer.
N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations

Zied

5.0

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Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Simon

5.0

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Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

Zijing

5.0

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Pianiste formée en Chine et en Europe, je bénéficie de plus de 16 ans d’expérience pianistique.
Après une formation intensive en conservatoire en Chine, j’ai poursuivi mes études en Suisse et je suis actuellement en Bachelor à la Haute École de Musique de Genève (site de Neuchâtel).

Mon enseignement allie technique solide, musicalité et plaisir de jouer, en s’adaptant aux besoins et à la personnalité de chaque élève.
Je suis convaincue que l’intérêt et la motivation sont essentiels pour construire une progression durable et épanouissante au piano.
• Cours en ligne ou cours chez moi
(au conservatoire ou dans une chapelle)
• Cours à domicile (chez l’élève)

Lucio

5.0

(2)

This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.