EL ARTE DEL CINE DOCUMENTAL EN ESPAÑA COMO REFERENCIA

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El film documental expande las fronteras de interpretación de la realidad. Este es el punto de partida desde el cual nos reconocemos y nos situamos como documentalistas en relación a nuestro Mundo Histórico. Observar la realidad desde el objetivo de la cámara significa tomar conciencia de nuestro rol en la transformación, tanto narrativa como empírica, de esa realidad. Y en este proceso mediante el cual reconstruimos, transformamos y fabricamos la realidad dentro de un film documental, también debemos investigar, reflexionar y experimentar respecto a las formas posibles de construir un film que refleje fielmente nuestro punto de vista sobre esa realidad. Tradicionalmente, imaginar un film documental implicaba asociar una voz en off informativa con una serie de imágenes ilustrativas que enunciaban una verdad incuestionable, objetiva y neutral sobre el tema tratado. Hoy, somos conscientes que esa representación siempre es subjetiva y que en este proceso de creación, la exploración narrativa y estética nos permiten recrear en pantalla –teniendo a la realidad como materia prima y conociendo la diversidad de materiales, técnicas, soportes y recursos disponibles- esa imagen mental del mundo que es personal, auténtica y única.

Informations supplémentaires

El Curso se propone exponer, debatir y experimentar con las herramientas narrativas, discursivas y formales específicas de la representación documental. Cada encuentro abordará los contenidos fundamentales referidos a la labor del documentalista, analizándolos en función de material audiovisual de interés especial. Asimismo, de acuerdo a las posibilidades de los participantes, se experimentará en la representación de la realidad a partir de ejercicios prácticos.

Lieu

En ligne depuis Espagne

Présentation

Soy cineasta y creador audiovisual con una trayectoria centrada en el cine independiente y el lenguaje documental, donde la realidad y la mirada personal se convierten en el eje del relato.
Mi enfoque como formador parte de una idea clara: cualquiera puede aprender a contar una historia si encuentra su propia voz. Por eso, mis clases no se basan únicamente en teoría, sino en un acompañamiento práctico, cercano y honesto del proceso creativo de cada alumno.
Trabajo aspectos como:
-Desarrollo de ideas y mirada autoral
-Escritura de guion (especialmente documental)
-Narrativa audiovisual en nuevos formatos
-Dirección y construcción de escenas
-Análisis de referentes reales del cine
-Mis sesiones están dirigidas tanto a principiantes como a personas con experiencia que buscan profundizar en su estilo o desbloquear un proyecto.
-Además, integro una visión actual del sector: cómo moverse entre lo independiente sin renunciar a la posibilidad de conectar con el público y el mercado.

Si buscas algo más que aprender técnica —si buscas entender cómo contar desde lo que eres—, este es tu espacio.

Education

Formación autodidacta y continua en cine y creación audiovisual, centrada especialmente en el lenguaje documental y la narrativa contemporánea.
Mi aprendizaje se ha desarrollado a través del estudio profundo de la obra de grandes cineastas, el análisis constante de películas y, sobre todo, la experiencia directa en procesos de creación y desarrollo de proyectos propios.

Expérience / Qualifications

Cineasta independiente especializado en cine documental y narrativa de autor. Experiencia en desarrollo de guiones, creación de proyectos audiovisuales y análisis del lenguaje cinematográfico.
Ofrezco un enfoque práctico y personalizado, ayudando a los alumnos a transformar ideas en proyectos concretos, encontrar su estilo propio y entender cómo moverse dentro del sector audiovisual actual.

Age

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

120 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Formation à la réalisation de films

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

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16-20

20-24

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Préparation

• Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions
• Développement de concept
• Recherche
• Projets similaires préexistants
• Esthétique narrative/visuelle, inspirations
• Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur
• Notions de productions : les responsabilités du producteur

Écriture de Scénario/conduite

• Mise en forme
• Structure
• Dialogues
• Formules efficaces

Budgétisation

• Dépouillement

Préproduction

• Notions théoriques : la hiérarchie d’une production
• Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène
• La direction artistique
• Découpage et grammaire de l’image
• Repérages (techniques)
• Préparation matérielle, gestion des locations
• Workflow
• Répétitions

Tournage

• La prise de son
• La maîtrise de la caméra et du point de vue
• La narration visuelle
• Utiliser la lumière pour influencer les émotions
• Construire une image cinématographique
• La direction d’acteurs

Postproduction

• Le montage : sa technique, sa grammaire
• Le sound design : bruitage, narration auditive
• L’interaction avec un compositeur de musique
• L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle
• Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Onnik(John)

5.0

(10)

I can teach French All levels and I am an experienced French DELF teacher for high leveles B1 and B2.
I can also teach Theory of Knowledge for IB DP 1 and DP 2 students.
Furthermore I can teach Film Studies for IB DP1 and DP2 students.
Also I can teach History and Social Studies.

Daniel

5.0

(10)

Soy un camarógrafo profesional y, durante mis clases, aprenderá a administrar de manera efectiva los diferentes parámetros de disparo, grabación y edición de sonido:
1. los diferentes modos del dispositivo: manual, automático, prioridad de apertura, prioridad de velocidad
2. La apertura de la lente y sus implicaciones.
3. la velocidad de obturación y sus consecuencias
4. sensibilidad, cómo elegirlo
5. enfoque: automático o manual
6. la composición: algunos puntos de referencia para construir su imagen
7. los accesorios: trípode, proyector, deflector
8. Los diferentes formatos y sus características.
9. Procesos apresurados en el software de edición

Dependiendo de su conocimiento preexistente, podrá elegir los aspectos que le interesan de la lista anterior.

Maxime

5.0

(10)

Ma méthode est d'échanger un maximum. Je veux essayer de mieux cerner votre point de vue ou votre façon de concevoir votre projet. Je vous conseillerai des films à regarder pour éveiller votre curiosité. Je vous donnerai aussi une certaine base analytique, pour mieux cerner les dispositifs et les méthodes pour les réaliser. L'art du cinéma est bien souvent de jouer avec les codes, pour cela il faut d'abord les maîtriser. Je tâcherai de vous enseigner la prise de recul par rapport à son propre projet et l'acceptation d'un opinion extérieur.

Concernant le montage vidéo, ma méthode est de prendre des exemples de courts-métrages/ projets audiovisuels, et de vous mettre à la pratique. Le montage a certes besoin d'un petit peu de théorie mais cela s'apprend surtout en s'exerçant. Donc je vous apprendrai certaines méthodes et certains préceptes à devoir maîtriser. Je me calquerai principalement sur votre/vos projet(s).

Adityajit

5.0

(10)

Clase de técnicas avanzadas de producción de películas que cubren en detalle lo siguiente: iluminación, sonido, corrección de color, uso de pantallas verdes, filmación en movimiento, resolución 4K y flujos de trabajo de edición de video remota. Si bien los estudiantes practicarán sus habilidades a través de asignaciones breves, basadas en tareas, de filmación y edición, se dedicará una gran cantidad de tiempo a la planificación, desarrollo, configuración y ejecución de un proyecto cinematográfico singular de su elección. Además de la preparación para trabajar en equipo en un set, los estudiantes desarrollarán lo siguiente: carrete que muestra una amplia gama de habilidades de filmación y edición, currículum vitae / CV, carta de presentación general, portafolio / sitio web actualizado con declaración del artista y documentos profesionales descargables. La clase estará dirigida a preparar a los estudiantes para el mundo del cine, ya sea académico o comercial.

Baudouin

5.0

(10)

Je propose des cours particuliers en Réalisation, Technique de l'image et Montage.

Ce cours est fait pour vous si vous voulez débuter ou vous perfectionner en :
- Réalisation de Court-métrages
- Réalisation de Publicités
- Réalisation de Clips Musicaux
- Réalisation de Films d'entreprise
- Création de contenu pour les Réseaux Sociaux (ads)
- Technique Caméra
- Montage sur Adobe Premiere Pro

Mohammed

5.0

(10)

Comme nous pouvons tous le constater à mesure que la technologie progresse, c'est une compétence dont nous avons tous besoin maintenant. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la prise de vue avec un appareil photo numérique. Les cours vous permettront d'être complètement prêt à faire passer n'importe quel photographe ou vidéo au niveau supérieur.  Apprenez à utiliser correctement votre équipement, en manuel pour la plupart des cas, en automatique pour des applications spécifiques. Ce cours peut être appliqué à n'importe quel domaine, de la photographie de mode et d'architecture à la production de documentaires, films, vidéos sports extrêmes et de vidéo musiques.

- Prise en main d'une caméra ou d'un DSLR
- Les différents types de lentilles, leurs matières, les angles d'ouverture, la profondeur de champ
- Les lentilles fixes et les zooms, les grand angles compensés et les fisheyes.
- Les différents types de montures, de capteur CCD, Cmos, Full Frame, APS-C
- Les différents types de formats SD, HD, Full HD, 2K, 4K et leur utilisation en production
- Le 35mm et sa réelle signification
- La vitesse d'obturation, la sensibilité ISO
- La dynamique dans les couleurs
- Les différents types de plans
- Les différents types de lampes
- Les moments de la journée pour filmer sans flashs ou lumière
- Les rigs (Travelling, Shoulder Pad, Steadycam, Grue et Jib Arm)
- Tourner sur Fond Vert ou Fond Bleu
- ....

Marina

5.0

(10)

Me diplomé en Historia en la Universidad de Buenos Aires y luego obtuve el grado de Master en Historia del Arte en la Universidad de Montpellier, Francia.

Guío y asisto al estudiante, y a partir de esto trabajamos juntos para que pueda superar crisis de angustia y lagunas en el armado de la materia.
Organizamos juntos las prioridades bibliográficas y luego configuramos cuadros y esquemas. En este proceso, el conocimiento se construye relacionalmente y la memoria pasa a tener un lugar secundario.
Manden mensajes si tienen dudas.
Cariños,

Yorgo

5.0

(10)

This class is designed to guide you through all the stages to make your first short film regarding of your film experiences. The sessions can be a one off ( film consultancy ) or can be booked with a package of 10 sessions and during each session we focus on one module in details:

* Script writing
* Budget
* pre-production
* Hiring crew
* Casting process
* Directing actors on set
* Working on set: do's and don't
* Post-production
* Film festivals
* Marketing and distribution

About the teacher:

YORGO is a Belgian, Greek and Italian film director, writer, producer, actor and creator of the Award Winning LGBTQI+ short film Trigger. Yorgo started his artistic journey at 14 years old acting in theatres in Belgium where he was born.
Aspiring for an international career, he moved to London in 2014 and joined the cast of the Immersive project The Den created by the BAFTA-winning director Gbemisola Ikumelo. Following that, he starred in several short films and features ( Remi Milligan: Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
His passion for filmmaking started in 2020 when he wrote scenes for his own acting showreel. Lacking of authentic on screen representation and a desire of using his voice to raise awareness about a past traumatic event, he created the short film Trigger which was nominated in British and International LGBTQI+ festivals and won the award of Best International Short Film at the Fuse International Film Festival in Kingston ( UK/2022).
The film is distributed worldwide by Gonella Productions and is available on Amazon Prime UK & US as part of These Untold Secrets. Recently, his short docuseries Well Proud directed and produced for Metro Charity (UK) was nominated for Best Community Short Film at the BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival in Cardiff (UK/2023). In the past 2 years, Yorgo has directed and co-produced 3 narrative short films and a short docu series and he is currently in development of his first feature film.

Mika

5.0

(10)

Davinci Resolve est ton ami ! Cet adage représente bien ce logiciel qui peut tout faire : dérushage des fichiers de tournage, montage, effets spéciaux, mixage et surtout étalonnage.
Les boites de post-production cinéma/pub/clips L'utilisent tous les jours et ce logiciel tend à devenir le logiciel le plus utilisé en montage, postproduction général et étalonnage en France.

Autrement moins cher que la suite adobe (vu qu'il dispose d'une version gratuite totalement opérationnelle) il est un logiciel complet en post-production, un monstre de puissance et de souplesse, performant et très ergonomique. Son principal avantage étant d'être facile d'apprentissage.

Je donne des formations personnalisées sur le logiciel que ce soit pour du montage, de l'utilisation en post-production et surtout en étalonnage.

Si vous souhaitez apprendre à utiliser ce logiciel en post-production (labo), en montage ou en étalonnage cinéma, cette formation est faîte pour vous.

Etalonneur de métier je suis passé dans plusieurs boites de post-production parisienne (cinéma, tv, pub, clip, événementiel). Je donne maintenant des cours d'étalonnage dans une école de 3D à paris.

Pour moi cette formation me permet surtout de pouvoir transmettre ma passion.

Melissa

5.0

(10)

This course offers a dynamic exploration of filmmaking as a timeline, weaving together the evolution of cinematic movements, genres, and influential auteurs with their corresponding geopolitical and historical contexts. Students will examine how film has both reflected and shaped societal narratives across different eras and regions.
Key themes and topics include:

The Birth of Cinema: Early experiments in motion pictures and the silent era's groundbreaking innovations.
Movements and Revolutions: From German Expressionism and Italian Neorealism to the French New Wave and beyond.

Genres Across Time: The rise of key genres, such as noir, science fiction, and musicals, and their social significance.

Auteur Theory: In-depth analysis of iconic directors whose works have defined and challenged cinematic norms.

Global Perspectives: Exploration of world cinema, including Asian, African, and Latin American contributions to the art form.

Cinema as Social Commentary: Films as responses to historical moments, such as wars, revolutions, and cultural shifts.

By tracing the interplay between filmmaking and historical events, students will gain a deeper appreciation for the art form’s capacity to influence and be influenced by the world around it.

Mark

5.0

(10)

Todos los aspectos de la escritura/guión/escritura de guiones para narradores, en películas, cómics/novelas gráficas, libros, libros ilustrados y novelas. Edición y tutoría de trabajos en proceso o preparación de proyectos. Análisis de guiones y esquemas.

Damon

5.0

(10)

¿Te fascina el cine y quieres entender qué hace que una película sea poderosa, memorable, inolvidable? Con 10 años de experiencia enseñando en escuelas de cine, tu profesor te lleva detrás de escena de las más grandes películas para enseñarte a decodificar cada toma, cada puesta en escena y cada elección artística. En el programa: Descifrar las técnicas de los directores de culto Análisis de imágenes, puesta en escena, montaje y banda sonora Comprender los códigos narrativos y visuales Ejercicios prácticos para agudizar la mirada crítica Ya seas cinéfilo, estudiante de cine o futuro director, ¡estos cursos te darán las claves para ver y comprender las películas como un auténtico profesional!

Entonces, ¿estás listo para explorar el séptimo arte desde un nuevo ángulo? ¡Regístrate ahora y comienza la aventura del cine conmigo!

Wassim

5.0

(10)

Tu veux apprendre à monter des vidéos de manière professionnelle ou améliorer ton storytelling visuel ? Que tu sois débutant ou que tu souhaites perfectionner tes compétences, je t’accompagne avec un enseignement adapté à ton niveau et à tes projets.

💻 Ce que tu apprendras :
✔️ Les bases et techniques avancées du montage vidéo (coupes, rythme, transitions, effets).
✔️ L’utilisation de logiciels professionnels comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro.
✔️ L’organisation et la gestion des médias pour une post-production efficace.
✔️ La narration visuelle et le storytelling pour donner du sens à tes films.
✔️ Les bases de l’étalonnage et du mixage audio pour un rendu pro.

🎥 À qui s’adressent ces cours ?

Débutants souhaitant apprendre le montage.
Créateurs de contenu, étudiants ou passionnés de vidéo.
Professionnels voulant améliorer leur workflow.
📍 Cours en présentiel sur Bruxelles ou en ligne.

Intéressé(e) ? Dis-moi tes besoins, et on adapte le cours ensemble ! 🎞️✨

Georges

5.0

(10)

Launch courses : one-hour session at the Apprentus lowerprice on Monday and Thursday to discover the content of the courses "Blender and 3D animation production".

Blender is more than just a simple animation software, since it was designed to cover all aspects of animated film making by integrating asset and character modeling, animation, lighting, special effects, compositing and video editing.

Would you like to address one of these topics, or work on a personal project?
It’s an opportunity to ask all your questions.

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