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Sinds februari 2023
Leraar sinds februari 2023
Les base de la Photographie, les règles, le cadrage,la composition
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Van 41 € /h
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Vos connaissances déterminent l’image.
Changez votre regard, pas le matériel et pas au début en tous cas.
C’est l’entrainement, jour après jour.
Vous devez vous poser les bonnes questions.
La lumière, la profondeur de champ, l’exposition, la vitesse, l’angle de votre prise de vue.
Vous devez intégrer tous ces éléments pour qu’ils fassent partie de vous.
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Travailler votre thème grâce a une bonne sélection de vos images.
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Plaats gekozen door de student :
  • In de omgeving van Brussel, België
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Bij de leraar :
  • Forest, Bruxelles, Belgique
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Après mes études a l'Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, j'ai eu l'opportunité d’accompagner plusieurs photographes professionnels et depuis de nombreuses années je me suis lancée dans l'aventure. Je travaille pour des magazines et catalogues de décoration d’intérieur.
J'affectionne la lumière du jour pour la réalisation portrait et autoportrait.
La simplicité est votre meilleur allié. Oser s’approcher élimine automatiquement les éléments perturbateurs sur la photo.

Aller à l’essentiel, apprendre à voir l’essentiel.
Opleiding
Etudes et Langues : Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc Liège, Sortie avec le plus grande distinction. Français langue maternelle, Arabe : Très bonne connaissance parlé
Leservaring
Déco-Idées, Feeling, Flamant, TBWA, Marie-Claire, Elle, Knack, Le Vif, Gael, Concours : 1ER prix AGFA Gevaert Anvers, 1ER prix Photographies Magazine Paris. Expositions : Chili : La galerie Chile Arte A Coquimbo,
Leeftijd
Kleuters (4-6 jaar oud)
Kinderen (7-12 jaar oud)
Tieners (13-17 jaar oud)
Volwassenen (18-64 jaar oud)
Senioren (65+ jaar oud)
Niveau van de leerling
Beginner
Gemiddeld
Gevorderden
Duur
60 minuten
90 minuten
120 minuten
De les wordt gegeven in
Frans
Arabisch
Beoordelingen
Beschikbaarheid typische week
(GMT -05:00)
New York
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Bij de student thuis
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00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Le 14 & 15 février, un week-end pour découvrir le procédé de la gomme bichromatée. Créer votre tirage en quatres couches et profiter des moments de théorie Photo entre le temps de séchage pour mieux comprendre comment penser vos images pour la gomme bichromatée. Les images utilisées pour le tirage seront sélectionnés en amont, afin de garantir une image adaptée aux procédés et au temps de l'atelier.
Place limitée à six participants maximum
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Antoine
— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.
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Antoine
— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.
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