Mis primeros pasos en el aprendizaje y desarrollo.

Von 15 € /Std

A todos nos gustaría plasmar lo que nos dicta la imaginación. Primeros pasos te llevará de la mano a tu máxima expresión. Sólo necesitas entusiasmo, trabajo, dedicación y constancia.
Aprenderás desde cero a dibujar y pintar paisajes, retratos, bodegones y hasta algún animal si te gusta.

Pero los primeros pasos son imprescindible en cada cosa que emprendemos.
Así que si deseas aprender a cocinar o repostería, también son necesarios.
La alimentación está en boca de todos, y nunca mejor dicho. Sea para degustarlo, elogiada o devastarla.
Los dulces, tartas y golosinas en general son el enemigo número uno de la sslud. Pues no; permiteme decirte que es posible comer de todo, si aprendes a cocinar de la manera correcta. Y como el arte en general entra por los ojos; la repostería artística también. Es una " dulce expresión ".

Finalmente los primeros pasos que me gustaría emseñarte, son en Caligrafía.
En mi época era una asignatura obligatoria en los institutos. Lo cual no garantizaba que tuvieras linda letra, pero al menos casi todos la podían entender. Ya admirar, elogiar era otra cuestión...
Hoy en día está de moda el llamado "Letering"; que no es otra cosa que un poco de caligrafía.
Tener una bonita letra, hacer tarjetas a mano, pergaminos (antes eran muy habituales y se hacían a mano) y tantísimos usos más, pueden ser un viejo anhelo que puedo ayudarte a alcanzar.
Es verdad que los ordenadores tienen numerosos programas con infinidad de letras, sin embargo la técnica será siempre la misma: impresión.
Tú puedes hacer caligrafía con tiza, óleos, rotuladores, plumas, bolígrafos y cualquier cosa que impacte sobre una superficie.
Así que anímate...y crea también con tu letra.

Zusätzliche Informationen

Los interesados tendrán que contactar

Ort

Online aus Spanien

Alter

Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

90 Minuten

Unterrichtet in

Spanisch

Fachkenntnisse

Malerei

Kalligraphie

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -04:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Sanchitha

5.0

(2)

I am a Fine Art graduate with Master Degree, specialised in Painting and animation.
I have been working/teaching art to students 2-18 for 5-6 years. I teach art and craft to students with more than 5 years of experience. My goal is to teach students trending art and expose to new types of medium. I also teach art to all: kids, students, adults and elders.
I design fun and interactive classes.

Christian

5.0

(2)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Diana

5.0

(2)

Lecciones de ARTE 🖼🎨🎨😊 SER
Arte Digital, Storyboard, Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y mucho más.

Conéctate con el Mundo del Arte y crea una pintura con tus propias manos en un ambiente maravilloso.
Amablemente guiado por un maestro de arte profesional y artista!
¡Disfruta el tiempo de manera intelectual y expresa tus emociones a través del Arte!
No se necesita conocimiento/experiencia previa!!!

Ideal para adultos y niños.

Las lecciones se proporcionan en línea.
Por favor contácteme 1 semana antes del evento y reserve las lecciones por 1 mes para reservar el lugar.
¡Gracias!

Galina

5.0

(2)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Xingying

5.0

(2)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

5.0

(2)

¿Estás dispuesto a aprender a dibujar o pintar? ¿Quieres mejorar lo que ya sabes?

Me gradué de una escuela de arte donde aprendí todas las técnicas clásicas importantes del dibujo, la pintura y la escultura. Me gustaría transmitir los conocimientos adquiridos a través de mis estudios y práctica y dar a quienes lo deseen la oportunidad de emprender un viaje por el mundo del arte y mejorar su lenguaje y técnica.
Las lecciones están abiertas a todos los niveles.

Las técnicas cubiertas van desde el dibujo con lápiz, carboncillo y tiza pastel hasta todos los estilos de pintura (acuarela, óleo, acrílico, temple). Tienes la oportunidad de experimentar con diferentes tipos de papel (con diferentes gramajes y colores) y lienzos.

Los temas cambian de una lección a otra y pueden variar desde el cuerpo humano hasta el paisaje y la vida silvestre, según sus preferencias y deseos.

Se presta especial atención al método para que el trabajo terminado sea limpio, agradable y lo más expresivo posible.

Nikita

5.0

(2)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Daphne

5.0

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Estos cursos están dirigidos a aficionados que tengan curiosidad por descubrir o profundizar en la pintura, la gráfica, el arte abstracto y el trabajo del color. También son perfectos para momentos únicos para compartir en grupo: team building, despedidas de soltero/a, cumpleaños o cualquier otro evento creativo.

El objetivo es explorar y liberar tu imaginación a través de la pintura (acrílico, acuarela, óleo y pastel seco). Aquí no se trata de reproducir la realidad, sino de explorar el movimiento del pincel, las formas y colores que traducen tus emociones e ideas, para crear una obra personal y única.

Ejemplo de progreso de la sesión:
-> Intercambio inicial: Discusión sobre tus deseos, inspiraciones o proyectos.
-> Calentamiento creativo: Ejercicios divertidos para estimular la imaginación.
-> Creación de la obra: Apoyo en la creación de un cuadro único.
-> Acabados: Análisis en frío, posibles retoques...

Yahel

5.0

(2)

Learn how to draw and paint at your own pace, whether you're just starting out or already have experience and want to try new techniques or materials. With years of teaching experience in both private and group settings, I provide personalized lessons that focus on building your skills and confidence while keeping the process fun and inspiring. As an active artist studying at the Glasgow School of Art, I bring fresh insights and practical skills to every session. Let’s create something great together!

Ariana

5.0

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Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(2)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Natalia

5.0

(2)

Akademische Zeichnung: Bleistift, Kohle, Radierer. Für Anfänger: Zeichen-Utensilien, Technik Bleistiftzeichnen, Perspektive, einfache Formen (Würfel, Kugel, Pyramide), Stillleben zeichnen. Für Fortgeschrittene (Menschen): Augen, Nase, Mund und Lippen, Ohren, Kopf, Porträt, Hände, Füße. Während des Unterrichts gehe ich auch gerne auf die Wünsche der Kinder ein und variiere die Techniken nach Bedarf und Lage.

Zuzanna

5.0

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Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.

Ramona

5.0

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In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

5.0

(2)

An introductory class suited for:

• absolute beginners who want a gentle start
• hobbyists who want to improve technique without pressure
• people looking for a relaxing creative routine (stress relief)
• students curious about art but not ready for portfolio/degree focus

What we cover

• Warm-up drawing & mark-making (lines, gesture, contours)
• Observational drawing: still life, plants, interiors, simple figures
• Freehand perspective & space
• Color basics: mixing, limited palettes, mood studies (watercolor/gouache/colored pencil)
• Light & values: using tone to create volume, quick tonal sketches
• Composition & cropping: focal points, balance, rhythm
• Simple modeling & texture: collage, mixed media, small sculptural studies if wanted
• Creative prompts: exercises to spark ideas and keep the practice fresh
• Optional: photography for reference and simple digital touchups

Extra:

• Urban sketching & observational drawing
• Museum, gallery, and exhibition visits
• Visual analysis of art & traditional techniques
• Photography as reference and research

Recommendation: In-person is preferred for studio practice. Online only if in-person isn’t possible.