Als multidisziplinäre Künstlerin bin ich überzeugt, dass überzeugende digitale Arbeiten auf traditioneller Meisterschaft basieren. Dieser Kurs verbindet die haptische Logik der Öl- und Aquarellmalerei mit den Möglichkeiten von Photoshop und digitalem Design. Wir beginnen mit den Grundlagen – Anatomie, Stillleben und Komposition – bevor wir diese Fähigkeiten in die digitale Welt übertragen. Sie lernen, digitale Pinsel zu beherrschen, überzeugende Lichteffekte zu erzeugen und Farben gezielt einzusetzen. Wir gehen über einfache Tutorials hinaus und beschäftigen uns mit Charakterdesign, surrealen Umgebungen und professionellen Arbeitsabläufen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein Portfolio an ausgefeilten, originellen Arbeiten und ein tiefes Verständnis der Gestaltungsgrundlagen, die ein Bild in jedem Medium erfolgreich machen. Am Ende erstellen Sie portfolioreife Kunstwerke und verstehen einen professionellen Workflow von der Skizze bis zur Fertigstellung. Jede Sitzung kombiniert praktische Übungen mit der Diskussion künstlerischer Entscheidungen, sodass Sie sowohl Ihre technischen Fähigkeiten als auch Ihr kreatives Urteilsvermögen stärken. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die über Tutorials hinausgehen und tatsächlich ein Werk ausgefeilter, origineller Werke schaffen möchten.