Entrenamiento vocal completo y de canto. Técnica vocal libre. - París

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Entrenamiento vocal completo y de canto. Técnica vocal libre.

A partir de 86.15 $ /h

Apasionada por la música y el canto desde su edad más joven, con gran placer transmite sus conocimientos como profesora de canto a los jóvenes, a los adultos, a los aficionados y a los profesionales.

Curiosa y comunicativa, le gusta ver a sus alumnos progresar a nivel de técnica vocal, pero también, y gracias a su enfoque integral, busca desarrollar sus habilidades de interpretación.
Su conocimiento musical y su espíritu creador.
Por encima de todo, le encanta escuchar a sus alumnos,
Para que encuentren el estilo que los hace únicos.

Su conocimiento y experiencia en disciplinas como yoga, tai chi, meditación y danza entre otras,
le permite compartir esta visión integral del ser humano basada en un trabajo psico-físico, que lleva al autoconocimiento a través de la compresión de su propia voz.

Postura, respiración, apoyo, apertura de garganta, articulación y resonancia son para ella los pilares del trabajo técnico general.

Aparte de esto, busca desarrollar la voz en registros vocales particulares como voz principal, voz mixta, voz completa, correas.

Para el trabajo de directorio, son bienvenidos.
todos los lenguajes y estilos,. El acompañamiento será en banda sonora, piano o guitarra, con la posibilidad de hacer grabaciones en el estudio en casa.

Lugar

Conectado desde Francia

Acerca de mí

generoso

Mari-Sol comenzó su carrera como cantante y compositora a los 15 años en Chile. Con una formación musical completa (Graduado en Teoría Musical, Graduado en Composición y Arreglo, Formación en Técnicas de Lyric Chant y Jazz). Multi instrumentista (guitarra, bajo, piano, violín), también se inicia a bailar durante varios años en diferentes estilos.

Como cantante, explora múltiples universos musicales que van desde lo lírico hasta el soul, pasando por el jazz y la música latina como la bossa nova, el bolero y la salsa.
Como compositora, compone bandas sonoras para cortometrajes, obras de teatro y montajes de danza contemporánea ... y como cantautora, graba su primer EP "Mari- Sol "en 2003 de influencias del alma y bossa-nova.

Con una sólida experiencia musical, fundó y dirigió "Escuela de Artes la Academia", una escuela de música y arte donde se formó en el canto de futuros profesionales durante 5 años.

Con una verdadera identidad vocal y proyectos musicales originales, llegó a Francia en 2008. Versátil en el nivel de canto, multiplicó las experiencias en formaciones francesas como orquestas de salsa, bandas de funk y soul. , líder de revisión para Cabarets y espectáculos Music-Hall, vocalista de apoyo y solista en grupos de Gospel.

En 2011, fundó el trío bossa-nova "Bossafinado", en 2012 el trío de gospel "Precious Love".
y el dúo de Jazz / Bossa-Nova / Soul "Natural Woman", en 2013 el dúo de Soul "Flower Power", el trío latino "Sabor a mi" y el conjunto clásico "Instrumental" de Vocal e Instrumental.

En 2012, reanudó su formación de Lyric Chant en la Ecole Normale de Musique de París, en la clase de Marie-Thérèse Keller, y en clases privadas con Donna Reid (Nueva York) para la técnica vocal. En 2013, amplía aún más sus horizontes a nivel de técnica e interpretación con Jean Carpenter para el Evangelio. También es cantante de soprano en el coro "Gospel for 100 voices" y se ha unido a la compañía "American Gospel Junior" como solista y corista.

Actualmente, Mari-Sol trabaja al mismo tiempo en sus composiciones instrumentales y en su segundo álbum como ACI (Autor-Compositor-Intérprete) titulado "Flower Power",
y ella también participa en el colectivo de Christophe Violland como ACI y coro.

Apasionado por la música y el canto desde mi edad más temprana, es un gran placer transmitir mis conocimientos como profesor de canto a los jóvenes, a los adultos, a los aficionados y a los profesionales.

Curioso y comunicativo, me gusta ver a mis alumnos progresar en la técnica vocal, pero también, y gracias a mi enfoque integral, trato de desarrollar sus habilidades de interpretación, sus conocimientos musicales y su espíritu creativo.

Me gusta especialmente escuchar a mis alumnos, para que encuentren el estilo que los hace únicos.

Formación

Conservatorio de Santiago de Chile, Escuela Normal de Música de París, Escuela de Expresión Coral (Evangelio). Profesores de canto de jazz como: Inés Délano, Arlette Jequier, Maure Richards.
Emmanuel Djob y Jean Carpenter para Gospel y Donna Reid (NY) para Vocal Technique, entre otros.

Experiencia / Calificaciones

Profesor de canto escolar: Ortega, Alhambra y El Centro en Santiago de Chile. Director y fundador de la Escuela de Arte de la Escuela de Artes La Academia y profesor de canto.
Profesor de canto en la escuela de música Villedieu, las estufas y Vire.

Edad

Niños de preescolar (4-6 años)

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

45 minutos

60 minutos

La clase se imparte en

francés

español

inglés

Habilidades

Música infantil

Jazz

Canto

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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16-20

20-24

Stefano

5.0

(24)

¡Prepárate para hacerte cargo de tu propio viaje musical con mis clases! Tendrá la libertad de elegir qué quiere estudiar, cómo quiere aprender y qué enfoque se adapta mejor a su estilo individual.

Juntos, crearemos un plan personalizado que lo llevará paso a paso hacia sus objetivos designados, con mi apoyo inquebrantable en cada paso del camino. Te enseñaré una variedad de técnicas de canto y te ayudaré a descubrir tu propia voz única. No hay dos cantantes iguales, así que me adaptaré a tus necesidades y te proporcionaré orientación personalizada para ayudarte a superar tus objetivos.

¿Estás listo para liberar todo tu potencial y llevar tu canto al siguiente nivel? ¡Únete a mis clases hoy y comencemos juntos este emocionante viaje musical!

Creo firmemente que la voz es un instrumento todopoderoso. Convierte lo invisible en visible; transforma las emociones en sonidos. La voz está sujeta a una evolución continua. Es un hermoso instrumento que ofrece tantas posibilidades en términos de expansión.

Francesca

5.0

(24)

Soy una soprano italiana, graduada de la Academia Nacional de Ópera de Holanda. Trabajo como solista como cantante freelance, y enseño canto a estudiantes de diferentes niveles y edades durante muchos años.
¡Lo más importante durante mis lecciones es ayudar al estudiante a encontrar una forma sana y cómoda de cantar!
Durante la primera parte de la lección nos centraremos en Técnica y respiración, mientras que durante la segunda parte de la lección nos centraremos en el repertorio elegido junto con el alumno, aplicando el aspecto de la técnica que trabajamos previamente en la lección. .

Mayssa

5.0

(24)

Ofrezco un programa integral y progresivo de enseñanza del canto oriental, diseñado para principiantes e intermedios. Este programa guía a los estudiantes paso a paso desde los fundamentos hasta un nivel avanzado de conciencia vocal y ejecución artística. Se basa en un currículo académico bien estructurado que se centra en desarrollar una voz sana y correcta, corregir errores comunes y desarrollar las habilidades auditivas y musicales de forma profunda y duradera.

¿Qué hace que este programa sea especial?

Esta formación no se trata solo de memorizar canciones, sino de un trabajo integral sobre la voz, el oído, la respiración y el sentido musical, con un atento seguimiento personal que asegura un desarrollo real y tangible, sea cual sea tu nivel inicial.

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Temas clave de formación:

🎶 Cantando Maqams Orientales

Familiarizarse con los maqams orientales básicos y secundarios

Comprender la estructura, el sentimiento y el carácter de cada maqam

Transiciones correctas de maqam

Cantar frases de maqam en un estilo académico y auditivo

Aplicación de escalas musicales dentro de las canciones

🎼 Canto solfeo y conciencia auditiva

Solfeo cantando desde cero

Ejercicios para el ajuste del tono y la estabilidad melódica

Fortalecimiento del oído musical y la memoria auditiva

Distinguir entre clases correctas e incorrectas

Desarrollar la conciencia auditiva que previene radicalmente la disonancia

🎤 Entrenamiento vocal

Ejercicios para fortalecer la voz y mejorar la resonancia.

Ampliando el espacio sonoro de forma segura

Mayor flexibilidad y control sobre el sonido.

Trabajando en transiciones entre capas

Proteger la voz y evitar la tensión

🌬️ Ejercicios de respiración y apoyo de voz

Aprende la técnica de respiración correcta para cantar.

Control de la respiración durante oraciones largas

Soporte de voz diafragmático

Estabilidad y potencia de sonido mejoradas

🎵 Cantando canciones árabes (antiguas y modernas)

Elige canciones que se adapten a tu tipo de voz y espacio.

Canta canciones de tu artista favorito y en el estilo que más te guste.

Análisis de la canción en términos de melodía e interpretación.

Trabajando la expresión, el sentimiento y los motivos orientales.

Construye tu propia personalidad única de cantante

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Metodología utilizada:

Una evaluación inicial completa de su nivel vocal y auditivo.

Desarrollar un plan de entrenamiento personalizado para cada alumno.

Abordar los problemas de disonancia de forma práctica y eficaz

Corrigiendo el tono vocal paso a paso

Seguimiento continuo y evaluación periódica del progreso

Integrando el aspecto académico con la aplicación práctica

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¿Para quién es este programa?

Para principiantes absolutos, incluso sin experiencia previa.

Para hablantes promedio que sufren de disonancia o mal control vocal

Para aficionados que quieran desarrollar conscientemente su voz.

Para cualquiera que sueñe con cantar con confianza y sentimiento genuino.

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🎧 Soporte extra y premium

Asistencia con la grabación de audio de canciones.

Asesoramiento técnico y artístico para mejorar la calidad de la grabación

Ayudando a publicar obras en YouTube

Pautas para construir una presencia musical digital

Rebekka

5.0

(24)

Ya sea que nunca haya tenido un violín en sus manos o que sea un jugador avanzado, ¡todos pueden ponerse en contacto conmigo!
Llevo más de 20 años tocando el violín y actualmente estoy haciendo un máster de música en violín. La música es mi pasión, llevo 5 años dando clases de violín, tanto en escuelas de música como de forma privada desde los 7 años hasta los 60.
Mi objetivo en la enseñanza es permitir que el alumno experimente la belleza, la riqueza y también el lado divertido de la música, ayudándolo a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para expresarse con el violín. Me parece muy importante tener en cuenta los objetivos y deseos personales del alumno y crear un ambiente de ánimo, creatividad y comprensión mutua.
No importa si está interesado en aprender a tocar sus canciones favoritas solo por diversión o si desea desarrollar una técnica fuerte y sólida y tocar un repertorio exigente, estaría feliz de trabajar con usted. El mundo de la música es increíblemente rico y me encantaría para ayudarte en el apasionante viaje de descubrirlo. Considero importante tener variedad en el proceso de aprendizaje y ayudar al alumno a desarrollar buenos hábitos de práctica.
Para aquellos interesados, también puedo incluir con mucho gusto algunos conocimientos de teoría musical/historia de la música en las lecciones, para comprender las piezas en un nivel más profundo.
Las lecciones se pueden impartir en estonio, inglés, alemán o español.

David

5.0

(24)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Leandro

5.0

(24)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

Laura

5.0

(24)

¡Descubre la belleza del violonchelo!
El violonchelo es un instrumento maravillosamente expresivo con un sonido cálido y rico. En mis clases, son bienvenidos estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes absolutos hasta quienes buscan perfeccionar habilidades específicas.

Mi objetivo es ayudarte a aprender disfrutando. Tanto si quieres iniciarte en la música como mejorar tu técnica, te guiaré a tu propio ritmo. También doy mucha importancia a una postura sana y relajada para que puedas tocar con comodidad y confianza.

Si estás buscando lecciones de violonchelo inspiradoras y de apoyo, ¡me encantaría saber de ti!

Manuel

5.0

(24)

Soy cantante lírico (tenor), pianista y profesor de música, titulado en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con estudios de Piano y Magisterio Musical.

He ampliado mi formación en Italia en el Teatro Regio de Parma y en el Teatro Comunale di Bologna, y cuento con una trayectoria internacional actuando en teatros como el Teatro Real, Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Sofía (Bulgaria), así como en Taiwán y Miami.

Imparto clases de canto lírico y moderno, adaptadas a cada alumno, trabajando técnica vocal, respiración, proyección, estilo e interpretación, con acompañamiento al piano cuando es necesario.

Clases para principiantes, estudiantes de conservatorio y cantantes profesionales. Presencial u online.

Annabel

5.0

(24)

¿Estás buscando aprender a tocar el violín o la guitarra de una manera comprensiva, inspiradora y estructurada?

Soy educadora musical profesional con más de 20 años de experiencia enseñando a niños, adolescentes y adultos en Estados Unidos, España e internacionalmente. Mis clases se centran en construir una base musical sólida, ayudándote a disfrutar del proceso y a ganar confianza.

Las clases se adaptan a tu nivel, objetivos y estilo de aprendizaje. Trabajamos la técnica, la musicalidad, el ritmo, el entrenamiento auditivo y el repertorio que disfrutas, tanto si eres principiante como si retomas la música tras un tiempo sin tocarla.

Me especializo en:
– Violín y guitarra para principiantes y estudiantes intermedios.
– Estudiantes adultos y principiantes tardíos
– Desarrollar una técnica sólida sin tensión
– Hacer que la música se sienta accesible, expresiva y motivadora.

Las clases son interactivas, claras y motivadoras. Mi objetivo no es solo enseñar notas, sino ayudarte a sentirte cómodo con tu instrumento y a disfrutar haciendo música desde el principio.

Nicolas

5.0

(24)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

Ana

5.0

(24)

¡Bienvenidos! 🎤 Mi voz despierta con escalas de sirena y vibraciones labiales. 🫁 Controlamos la potencia desde el diafragma, respirando con calma. Aprendo jugando: imito sonidos locos y retos de ritmo. ¡Cantar es técnica, pasión y mucha diversión! ✨🎶 ¡A darlo todo! 🔥

Paula

5.0

(24)

Clases de Canto para nivel iniciación, intermedio y avanzado, con énfasis en técnica vocal y trabajo de repertorio. Especialización en Pop, Rock y Teatro Musical. Ideal para desarrollar tu voz con solidez y estilo, y presencia escénica.

Le'Andra

5.0

(24)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(24)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Virgilio

5.0

(24)

Soy profesor de tenor lírico y piano especializado en enseñanza online.
Enseño a cantantes y pianistas, amateurs o estudiantes en formación, técnicas y repertorio de música brasileña y clásica en general.
Como cantante y profesora de canto, domino la técnica de la escuela italiana del bel canto y enseño canto lírico en portugués, así como música popular brasileña.

Mi enfoque pedagógico del piano es único y se basa en la metodología de:
FM Alexander, D. Taubman, V. Scaramuzza y A. Estrella.
Trabajo con un repertorio ecléctico, según el nivel y elección del alumno.