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Seit Februar 2025
Lehrer seit Februar 2025
Devenez un Game Artist : Modélisation 3D, Sculpture 3D, Texturing.
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Von 57.9 $ /Std
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Ce cours vous permettra d’acquérir les compétences essentielles en modélisation 3D, sculpture 3D,le texturing , le UV mapping, et la préparation complète d’un objet pour son intégration dans un moteur de jeu ou toute autre application. À travers des exercices pratiques et des techniques avancées, vous apprendrez à créer des modèles optimisés et réalistes, prêts à être utilisés dans divers environnements numériques.
Zusätzliche Informationen
Softwares : (chacun devrais avoir sur son ordinateur le software qu'il souhaite apprendre)
3D modelling : autodesk maya/3ds max
Sculpting : Zbrush
Texturing : Substance painter
Ort
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Online aus la Tunisie
Über mich
Je suis une jeune artiste de 24 ans spécialisée en Environment Art, passionnée par le gaming et l’art. Ayant moi-même parcouru le chemin de l’apprentissage autodidacte, je comprends les défis, le manque d’informations et parfois la frustration que peut ressentir une personne souhaitant intégrer l’industrie du jeu vidéo.

C’est pourquoi je souhaite partager mes connaissances et accompagner ceux qui en ont besoin, en les aidant à mieux s’orienter dans le monde de la 3D et à acquérir les compétences spécifiques adaptées à leurs objectifs. Mon but est de rendre l’apprentissage plus clair, accessible et motivant pour les futurs artistes et créateurs.
Bildung
Bachelor Game art & Animation at SAE institute Amsterdam.
j’ai acquis des compétences approfondies en modélisation 3D, sculpture 3d, texturing PBR, animation et intégration d’assets dans des moteurs de jeu ainsi que la création d'univers interactifs et jouable. Cette formation m’a permis de développer une approche artistique et technique, en travaillant sur des projets concrets et en utilisant des outils professionnels de l’industrie.
Erfahrung / Qualifikationen
Professeur de Développement de jeux vidéos à l'institut APAC Tunis.
Où j’enseigne aux étudiants les compétences essentielles pour créer des jeux interactifs et immersifs.
Mon enseignement couvre plusieurs aspects du Game Development, notamment :
Le développement de jeux avec Unreal Engine 5, en mettant l’accent sur la programmation visuelle avec Blueprints, l’optimisation et l’intégration des assets.
L’animation 3D, en enseignant les principes du rigging, du skinning et de l’animation pour les personnages et objets interactifs.
La création d’interfaces UI/UX sur Unity, en guidant les étudiants sur la conception d’interfaces intuitives et ergonomiques pour améliorer l’expérience utilisateur.
Alter
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
60 Minuten
Unterrichtet in
Französisch
Englisch
Arabisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
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Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Ce cours vous apprendra à utiliser Unreal Engine 5. Ce logiciel efficace et puissant a récemment révolutionné la manière d'aborder les graphismes temps-réel, non seulement pour les jeux vidéo, mais aussi les VFX et la réalité virtuelle. Vous découvrirez les bases de l’interface, la création d’environnements 3D, l’éclairage, le Blueprint scripting, l’importation d’assets, la création de matériaux, l’optimisation des performances et bien plus encore. À travers des exercices pratiques, vous apprendrez à concevoir des environnement complets, des scènes interactives et à développer des projets adaptés aux jeux vidéo, ou autres projets.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.
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Anita
Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation
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Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

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Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
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