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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis septembre 2020
Professeur depuis septembre 2020
ONLINE! Blockfloete, Okarina, Tin Whistle, Saxonett, Keyboard, Harmonium
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Àpd 79.87 C$ /h
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Wir bieten online Unterricht via Zoom an fuer Erwachsene und aeltere Kinder (ab ca. 12/13 Jahre) fuer bekannte und auch nicht so bekannte Instrumente wie Okarina (bekannt von "Zelda"), die irische/keltische Tin Whistle, oder das Clarineau, auch gerne Saxonette oder Kinderklarinette genannt. Bei den Blockfloeten bieten wir alle Instrumente von Sopran bis Bass an. Im Bereich Tasteninstrumente bieten wir Keyboard/Klavier und Harmonium/Tretorgel an.
Wir sind von Hause aus Musiker und freuen uns, neben unserer Konzerttaetigkeit, Musik zu vermitteln.
Lieu
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En ligne depuis Royaume-Uni
Présentation
Von Haus aus bin ich Musiker, lebe und arbeite seit 45 Jahren on/off in Grossbritannien und habe ueber 35 Jahre Erfahrungen im Unterrichten von Musik, Sprachen und Naturheilkunde. Ich habe Klavier und Dirigieren studiert, als Nebenfaecher Blockfloete und andere Tasteninstrumente, sowie Musikologie.
Mein besonderes Interesse (mein Spezialgebiet) gilt dem Harmonium und der American Pump Organ. Ich restauriere diese Instrumente auch und trete damit regelmaessig hier in Wales auf.
eine Lehrmethode haengt ab von dem Kenntnisstand und den Erwartungen meiner Schueler und Studenten.
Zur Zeit liegt mein Schwerpunkt auf Erwachsenen, die die augenblickliche Situation nutzen wollen, um ihre Kenntnisse online zu erweitern. Gerne nehme ich auch aeltere Kinder und Jugendliche ab ca. 12 Jahre.
Education
Abitur 1983, 1985- 1990 HfM Detmold, 1991 Gruendung unseres eigenen Verlags, danach Weiterbildung in Naturheilkunde in der Schweiz. Seit Ende der 70er Jahre regelmaessige Konzertauftritte, als Solist oder als Begleiter.
Expérience / Qualifications
Ich habe 1979 in London meine O-Levels bestanden, dann 1983 Abitur mit Leistungskursen Deutsch und Englisch gemacht, danach Musik an der HfM Detmold studiert. Seit meiner Schulzeit bin ich regelmaessig aufgetreten,erfolgreich bei Wettbewerben gewesen und habe unterrichtet. Meine eigenen Schueler habe ich ebenfalls zu Wettbewerben geschickt und viele von ihnen auf die Aufnahmepruefung verschiedener Hochschulen vorbereitet. Ich bin mit einem britischen Musiker (Waldhorn, Okarina, Querfloete, alle Blockfloeten und Komposition) verheiratet. Nachdem wir in den 90er Jahren in London gewohnt haben, sind wir 2008 nach Wales gezogen. Wir wohnen mit unseren beiden Kindern in einem der schoensten Teile von Wales, den "Valleys". Hier erarbeiten wir uns eigenen Konzertprogramme, recherchieren und publizieren unsere eigenen Noten und unterrichten. Mein "Hobby" ist Irische und Keltische Musik, mit der ich auch buske = Strassenmusik mache. Wir freuen uns ueber Kontakte nach Deutschland und denken, dass online Unterricht eine grosse Zukunft hat.
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
45 minutes
Enseigné en
allemand
anglais
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Tin Whistle ....das irische/keltische Instrument schlechthin. Das instrument mit dem speziellen Ton.
Ich biete eine solide Einfuehrung fuer Anfaenger, verrate "tricks of the trade", und erklaere die fundamentalen Unterschiede zur Blockfloetenspielweise.
Die Irish Whistle ist sicher nicht das billige "Spassinstrument", als das es oft angesehen wird. Preiswert ja, aber billig auf keinen Fall.
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Wir bieten Blockfloetenunterricht fuer Erwachsene und Kinder an.
Die Blockfloete ist nicht nur das traditionelle Einsteigerinstrument, sondern ein vollwertiges Mitglied der Holzblasinstrumentenfamilie. Komponisten des 16. und 17. Jhdt. haben bekannte Werke fuer die Sopranfloete geschrieben. Im spaeten 17. und im 18.Jhdt. war die Altfloete "das" Instrument fuer Komponisten wie Bach, Haendel, Vivaldi uvm.
Fuer den "leichten" Einstieg in die Welt der Musik mit kleinen Fingern, ist die Sopranfloete ideal geeignet, Erwachsene koennen gerne sofort mit der groesseren Altfloete (in F, aber keine Panik, das ist "normal") beginnen.
Wer als Erwachsener zwar bei der C-Floete bleiben moechte, aber Sopran "zu klein" findet, dem bietet der Tenor einen wundervollen tiefen und warmen Ton.
Viele Altfloetenspieler werden frueher oder spaeter ein Interesse an der Bassfloete entwickeln. Sie hat einen grundigen, geheimnisvollen tiefen Klang. Leider sind viele Spieler dann darauf angewiesen, dass die Bassstimme in den Violinschluessel uebertragen ist/wird, da sie keinen Bassschluessel lesen koennen. Fuer diese Spieler bieten wir Bassschluessel-Lesen als workshop an.
Wir bieten einen weiteren workshop "Keltisches Spielen auf der Blockfloete", in dem wir die Unterschiede zwischen traditioneller und keltischer Spielweise aufzeigen, erklaeren und mit dem Schueler/Teilnehmer erarbeiten.
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Mayssa
هل تحلم أن تعزف وتغنّي في الوقت نفسه بانسيابية وثقة، دون تشتّت أو فقدان للطبقة أو الإيقاع؟
في هذا الدرس ستتعلّم خطوة بخطوة كيف توحّد بين صوتك وآلتك الموسيقية، وتبني تناغمًا حقيقيًا بين العزف والغناء، مع ضبط الطبقة الموسيقية بما يناسب صوتك بشكل دقيق وصحي.

هذا التدريب مخصّص لكل من يجد صعوبة في الجمع بين الغناء والعزف، أو يشعر بأن أحدهما يطغى على الآخر. سنعمل معًا على جعل العزف والغناء يدعمان بعضهما بدل أن يتنافسا.


---

🪶 يشمل الدرس:

🎶 تمارين تنسيق بين الغناء والعزف

تمارين عملية لدمج الصوت مع العزف

العمل على الاستقلالية بين اليد والصوت

العزف والغناء على العود أو الأورغ أو البيانو

الانتقال السلس بين المقاطع الغنائية والعزفية


🌬️ تدريب على التنفّس والتحكّم بالصوت

دعم الصوت أثناء العزف

التحكم بالنَفَس في الجُمل الطويلة

الحفاظ على ثبات الطبقة دون إجهاد


🎵 اختيار الأغاني المناسبة لصوتك

تحديد الطبقة المثالية لك

تكييف الأغنية مع مساحتك الصوتية

اختيار الريبرتوار الذي يُظهر صوتك بأفضل شكل


🎼 تحليل الأغاني موسيقيًا

فهم الإيقاع وتقسيم الجُمل

ربط العزف باللحن الغنائي

تقوية الحسّ الإيقاعي والنغمي

التنبّه لنقاط الدخول والخروج الصوتي


---

🎯 لمن هذا الدرس؟

لكل من يرغب في الغناء والعزف لنفسه بثقة ومتعة

للمغنّين المبتدئين والهواة

للعازفين الذين يريدون تطوير مهاراتهم الغنائية

لمن يمتلك آلة موسيقية ويبحث عن أداء متكامل ومتوازن


---

✨ في هذا الدرس لن تتعلّم فقط كيف تعزف وتغنّي، بل كيف تسمع نفسك بوعي، تتحكّم بصوتك، وتؤدّي بإحساس وثبات.
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John
I teach online via Zoom, using software which allows you to see the exact keys I'm playing on my keyboard.

My teaching method is to focus on whatever type of music the student loves most, and to build from there. I believe that many people give up their dream of playing an instrument simply because they aren't inspired enough, so my goal is to instill a love for music, whatever that means personally for each individual student.

Everyone learns differently and has their own pace and rhythm. I have some students who like to have a regular weekly or biweekly lesson, and others who just get in touch once in a while when they have digested the previous lesson and feel ready to build on it. Whatever the case, I am very flexible and we can figure out what works best for you.

A bit about me:

Originally honing my skills on the British jazz scene and holding residencies in restaurants and bars around the country, I then went on to tour the world playing on cruise ships, hotels and festivals. I returned to London to complete my master's in jazz piano at the Guildhall School of Music, and during this time performed regularly at Ronnie Scotts, The Vortex and many other venues across the UK. I then spent two years in South America learning about salsa and Cuban music. I now mainly work as a transcriber, writing sheet music for all instruments including full Big Band scores. I have also worked extensively in musical theatre, most recently as musical director for 'Jersey Boys', and on the first US national tour of 'Summer: the Donna Summer Musical'. The video shown below is from my stint playing and directing 'After Midnight', a show set to the music of the Duke Ellington Big Band.
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Diedelinde
Hello there! 🎶
Yes, you, nice human.
Maybe you’ve been dreaming of playing the piano for a while now. Perhaps you played a little as a child but stopped somewhere along the way. Or maybe you simply love the sound of the piano and the black and white keys and often think: ‘I wish I could do that’.
But then these thoughts appear:
‘I don’t have enough time’
‘The music school is too far away.’
‘What if it’s too difficult for me?’
‘My work schedule doesn’t allow fixed lesson times.’
Here’s the good news: you don’t have to wait any longer.
Now is the right moment to start.

The solution? Online piano coaching.
As a musician and piano teacher, I understand these struggles very well. I personally had a hard time with the rigid structure of traditional music schools, and for a the longest time I didn’t know how to practise efficiently. How do you make progress without feeling overwhelmed? How do you combine learning music with a busy life?
Through years of experience, trial and error, , and a lot of searching, I found my own way, sometimes unconventional, sometimes surprising, but always with a lot of love for music.
I now hold a Master’s degree in Music, and I wrote my thesis on stress in professional musicians. This research not only influenced my way of playing, but also my teaching approach. I don’t believe music education should be stressful or intimidating. Instead, it should be supportive, motivating, and adapted to the person behind the instrument-while still actually learning something.

What can I offer you?
One-to-one piano lessons, just like at a music school — but with so much more freedom.

Flexibility that fits your life
You learn from your own home, your own safe space. My agenda is online, and every week you choose a lesson time that works for you. Late-night shifts? No problem. Babysitter cancelled? We adapt. You stay relaxed.

Personal guidance and ongoing feedback
Between lessons, you can send me recordings of your playing. If you get stuck, you don’t have to wait a whole week to ask questions. You receive support exactly when you need it.

Learn independently, at your own pace
Prefer a more self-guided approach? I also offer a beginner video course, where you learn step by step. Taught by a real teacher — not a computer — with the option of personal guidance whenever you need it.

Relaxation, breathing & mindfulness in music
What makes my lessons special is the attention to relaxation and mental well-being. Music is not only physical; it is extremely connected to the mind and the breath. That’s why I incorporate elements of meditation, breathing exercises, and relaxation techniques into my teaching.
Especially when preparing for a performance or a stressful moment, these tools can make a huge difference.
For example: before a concert, nerves often show up as shallow breathing, tension, or racing thoughts. I teach simple breathing exercises that help you calm your nervous system, focus your attention, and return to the music instead of the fear.
By integrating relaxation and mindfulness into your piano practice, you don’t just improve your technique — you build confidence, focus, and a healthier relationship with music-and yourself .

Why choose my lessons?
Because I combine:
professional musical training ( I’m not only a pianist, also a bassoonist traveling with orchestra )
personal experience with performance stress (Yes, I was stressed too!)
a flexible, modern teaching approach
and a deep belief that learning music should feel supportive and joyful
My goal for you is progress, confidence, and enjoyment.

Ready to begin your musical journey?
Together we’ll explore your goals and find a way of learning piano that truly fits your life.
I look forward to meeting you and making music together.

Available in English, Dutch and French.
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Mayssa
هل تحلم أن تعزف وتغنّي في الوقت نفسه بانسيابية وثقة، دون تشتّت أو فقدان للطبقة أو الإيقاع؟
في هذا الدرس ستتعلّم خطوة بخطوة كيف توحّد بين صوتك وآلتك الموسيقية، وتبني تناغمًا حقيقيًا بين العزف والغناء، مع ضبط الطبقة الموسيقية بما يناسب صوتك بشكل دقيق وصحي.

هذا التدريب مخصّص لكل من يجد صعوبة في الجمع بين الغناء والعزف، أو يشعر بأن أحدهما يطغى على الآخر. سنعمل معًا على جعل العزف والغناء يدعمان بعضهما بدل أن يتنافسا.


---

🪶 يشمل الدرس:

🎶 تمارين تنسيق بين الغناء والعزف

تمارين عملية لدمج الصوت مع العزف

العمل على الاستقلالية بين اليد والصوت

العزف والغناء على العود أو الأورغ أو البيانو

الانتقال السلس بين المقاطع الغنائية والعزفية


🌬️ تدريب على التنفّس والتحكّم بالصوت

دعم الصوت أثناء العزف

التحكم بالنَفَس في الجُمل الطويلة

الحفاظ على ثبات الطبقة دون إجهاد


🎵 اختيار الأغاني المناسبة لصوتك

تحديد الطبقة المثالية لك

تكييف الأغنية مع مساحتك الصوتية

اختيار الريبرتوار الذي يُظهر صوتك بأفضل شكل


🎼 تحليل الأغاني موسيقيًا

فهم الإيقاع وتقسيم الجُمل

ربط العزف باللحن الغنائي

تقوية الحسّ الإيقاعي والنغمي

التنبّه لنقاط الدخول والخروج الصوتي


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🎯 لمن هذا الدرس؟

لكل من يرغب في الغناء والعزف لنفسه بثقة ومتعة

للمغنّين المبتدئين والهواة

للعازفين الذين يريدون تطوير مهاراتهم الغنائية

لمن يمتلك آلة موسيقية ويبحث عن أداء متكامل ومتوازن


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✨ في هذا الدرس لن تتعلّم فقط كيف تعزف وتغنّي، بل كيف تسمع نفسك بوعي، تتحكّم بصوتك، وتؤدّي بإحساس وثبات.
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John
I teach online via Zoom, using software which allows you to see the exact keys I'm playing on my keyboard.

My teaching method is to focus on whatever type of music the student loves most, and to build from there. I believe that many people give up their dream of playing an instrument simply because they aren't inspired enough, so my goal is to instill a love for music, whatever that means personally for each individual student.

Everyone learns differently and has their own pace and rhythm. I have some students who like to have a regular weekly or biweekly lesson, and others who just get in touch once in a while when they have digested the previous lesson and feel ready to build on it. Whatever the case, I am very flexible and we can figure out what works best for you.

A bit about me:

Originally honing my skills on the British jazz scene and holding residencies in restaurants and bars around the country, I then went on to tour the world playing on cruise ships, hotels and festivals. I returned to London to complete my master's in jazz piano at the Guildhall School of Music, and during this time performed regularly at Ronnie Scotts, The Vortex and many other venues across the UK. I then spent two years in South America learning about salsa and Cuban music. I now mainly work as a transcriber, writing sheet music for all instruments including full Big Band scores. I have also worked extensively in musical theatre, most recently as musical director for 'Jersey Boys', and on the first US national tour of 'Summer: the Donna Summer Musical'. The video shown below is from my stint playing and directing 'After Midnight', a show set to the music of the Duke Ellington Big Band.
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Hello there! 🎶
Yes, you, nice human.
Maybe you’ve been dreaming of playing the piano for a while now. Perhaps you played a little as a child but stopped somewhere along the way. Or maybe you simply love the sound of the piano and the black and white keys and often think: ‘I wish I could do that’.
But then these thoughts appear:
‘I don’t have enough time’
‘The music school is too far away.’
‘What if it’s too difficult for me?’
‘My work schedule doesn’t allow fixed lesson times.’
Here’s the good news: you don’t have to wait any longer.
Now is the right moment to start.

The solution? Online piano coaching.
As a musician and piano teacher, I understand these struggles very well. I personally had a hard time with the rigid structure of traditional music schools, and for a the longest time I didn’t know how to practise efficiently. How do you make progress without feeling overwhelmed? How do you combine learning music with a busy life?
Through years of experience, trial and error, , and a lot of searching, I found my own way, sometimes unconventional, sometimes surprising, but always with a lot of love for music.
I now hold a Master’s degree in Music, and I wrote my thesis on stress in professional musicians. This research not only influenced my way of playing, but also my teaching approach. I don’t believe music education should be stressful or intimidating. Instead, it should be supportive, motivating, and adapted to the person behind the instrument-while still actually learning something.

What can I offer you?
One-to-one piano lessons, just like at a music school — but with so much more freedom.

Flexibility that fits your life
You learn from your own home, your own safe space. My agenda is online, and every week you choose a lesson time that works for you. Late-night shifts? No problem. Babysitter cancelled? We adapt. You stay relaxed.

Personal guidance and ongoing feedback
Between lessons, you can send me recordings of your playing. If you get stuck, you don’t have to wait a whole week to ask questions. You receive support exactly when you need it.

Learn independently, at your own pace
Prefer a more self-guided approach? I also offer a beginner video course, where you learn step by step. Taught by a real teacher — not a computer — with the option of personal guidance whenever you need it.

Relaxation, breathing & mindfulness in music
What makes my lessons special is the attention to relaxation and mental well-being. Music is not only physical; it is extremely connected to the mind and the breath. That’s why I incorporate elements of meditation, breathing exercises, and relaxation techniques into my teaching.
Especially when preparing for a performance or a stressful moment, these tools can make a huge difference.
For example: before a concert, nerves often show up as shallow breathing, tension, or racing thoughts. I teach simple breathing exercises that help you calm your nervous system, focus your attention, and return to the music instead of the fear.
By integrating relaxation and mindfulness into your piano practice, you don’t just improve your technique — you build confidence, focus, and a healthier relationship with music-and yourself .

Why choose my lessons?
Because I combine:
professional musical training ( I’m not only a pianist, also a bassoonist traveling with orchestra )
personal experience with performance stress (Yes, I was stressed too!)
a flexible, modern teaching approach
and a deep belief that learning music should feel supportive and joyful
My goal for you is progress, confidence, and enjoyment.

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I look forward to meeting you and making music together.

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