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Depuis janvier 2024
Professeur depuis janvier 2024
Adobe Ilustrador para principiantes o estudiantes.
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Àpd 36.92 C$ /h
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¿Qué es Adobe Illustrator?
Adobe Illustrator es un software de diseño gráfico vectorial desarrollado por Adobe Inc. Su enfoque principal es la creación de gráficos escalables, lo que significa que puedes ampliar o reducir tus creaciones sin perder calidad. Es ampliamente utilizado en el diseño de logotipos, ilustraciones, carteles, banners y otros elementos visuales.

Características Principales:

Vectores vs. Píxeles:

Illustrator trabaja con gráficos vectoriales, basados en fórmulas matemáticas, lo que permite una calidad de imagen constante sin importar el tamaño.
Herramientas de Dibujo:

Ofrece una variedad de herramientas de dibujo, como lápices, pinceles y pluma, que te permiten crear formas y trazos personalizados.
Capas y Organización:

Permite organizar elementos en capas, facilitando la gestión y edición de componentes individuales de tu diseño.
Texto y Tipografía:

Incorpora herramientas avanzadas para manipular texto y trabajar con una amplia gama de fuentes tipográficas.
Color y Degradados:

Proporciona opciones detalladas para trabajar con colores sólidos, gradientes y patrones, permitiéndote personalizar la apariencia de tus diseños.
Efectos y Estilos:

Permite aplicar una variedad de efectos y estilos a tus objetos, como sombras, reflejos y efectos tridimensionales.
Exportación en Diferentes Formatos:

Facilita la exportación de tus diseños en varios formatos, como JPEG, PNG, PDF y SVG, para adaptarse a diferentes necesidades de salida.
Informations supplémentaires
Debe tener PC en casa
Lieu
location type icon
En ligne depuis Panama
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
45 minutes
Enseigné en
anglais
espagnol
Compétences
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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Cours par webcam
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Tue
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Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.
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Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany
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En este curso podrás aprender conceptos fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones en línea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.
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¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.


Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.
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Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.
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En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.
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Bonjour Madame, Monsieur,


Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux !

Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity et Canva

Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler !


Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace.

Réalisations :

- Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts

- Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris)

- Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️

- Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne

- Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée


Au plaisir !
Cécile
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I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)
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My name is Anita, and I am a neurodivergent interdisciplinary artist.

I combine traditional and unconventional teaching methods with an innovative approach, adapted to the fast-paced era we live in, where attention spans can be short. My teaching integrates principles of psychology to better understand each student’s unique needs and aspirations.

My goal is to nurture visionary children who have strong foundational values and a humble sense of self. I believe that true artistic mastery comes from human excellence. Also, in this way, students develop true self-confidence by evaluating their success based on personal progress rather than comparing themselves to others.

This course is especially recommended for neurodivergent children (with Autism Level 1 - Asperger's Syndrome, ADHD, OCD, Dyslexia, Dyscalculia, Hypersensitivity, and Anxiety) with multiple interests who struggle to choose, focus on, and manage various subjects. It helps develop both technique and discipline, enabling them to navigate multiple creative fields—essentially putting their eggs in several baskets while honing the skills necessary for diverse career opportunities in an uncertain job market.


The program encourages a generalist mindset, promoting versatility without compromising creative integrity. Students will learn to refine their Zoom In/Zoom Out perspective, gaining the ability to see both the bigger picture and the finer details of any subject. The program's structure guides the individuals through three essential phases:

Exploration Phase–Presentations, visual games, and foundational lessons introduce students to various disciplines, helping them discover their interests.
Development Phase–They start defining their creative goals, practicing their skills, and trying out various artistic approaches.
Mastery Phase - With a clear direction, students focus on long-term goals, whether as brand-focused professionals, university students, or future educators.

Disciplines covered include architecture, painting, illustration, concept design (especially for gaming), traditional animation, digital art, children's book illustration, film, creative writing, and music (the art of songwriting).


A Purposeful, Transparent Approach

I work closely with each student, providing honest yet supportive evaluations to help identify their strengths. My goal is to guide serious and passionate learners and not to mislead families into unnecessary expenses. I strive to be straightforward in a respectful and encouraging manner, communicating if a child may not be suited for this path.

A Valuable Investment in Thinking & Creativity

Even if a student ultimately chooses a non-artistic career, this course fosters critical and creative thinking, which are essential skills for any field. The knowledge gained here is never wasted; it’s an investment in adaptability, innovation, and problem-solving abilities that transcend the arts.


PROGRAM OVERVIEW

Course & Workshop – Studio Art & Theory Sessions (60–180 min)

■ First Session – A Complimentary Introduction

The first session offers an opportunity for us to get to know each other and begin building a collaborative relationship.

■ Online classes

They will primarily focus on theory and presentation or homework/portfolio reviews. Each session lasts 30-40 minutes, followed by 15-20 minutes for questions and answers. These sessions are recorded, allowing students to revisit the content whenever they wish, ensuring long-term access to valuable insights. Throughout the course, we track progress, examining both strengths and areas for growth.

■ Progress Evaluation and Personalized Feedback

• Monthly Evaluation Files
An evaluation file will be provided each month, summarizing the child’s progress, highlighting what they have learned, and identifying areas to improve. This file is printed, and the child will need a designated folder to store these evaluations.

• Personality Profiling
A personalized profile will be created for each student, outlining their traits, preferences, and potential areas for exploration. Together, we will set small, temporary goals to work toward a larger, more defined purpose. This profile will be revisited and updated annually to reflect the student's growth and changing needs during their developmental phase.

■ Parent Support Program

A structured, phased program is designed specifically for parents, with regular updates (every 3 months) that outline:

• Exploration Phase: Discovering interests and potentials.
• Clarification Phase: Understanding immediate goals for the upcoming weeks.
• Commitment Phase: Focusing on long-term pursuits over several months. This modular approach ensures that the program evolves with the child’s development without overwhelming families with an all-at-once structure.

■ Rewards and Additional Activities

Students earn symbolic rewards for their achievements, reflecting various aspects of their learning journey. Additionally, upon mutual agreement, I can offer post-session baking workshops (or on weekends) with healthy recipes and customized meal options (taking into account specific dietary needs or intolerances), reinforcing the importance of self-care and nutrition.

■ Homework and Scheduling

Homework will be personalized to fit the student’s schedule, considering both school and extracurricular activities, as well as their personal productivity style. Some of them may be more analytical and observant, while others are naturally more productive. I believe that productivity can bloom at any stage, and my goal is to avoid a “factory mindset.” Reflective moments are as crucial as those focused on tangible output.

■ Recommendations

I offer customized recommendations for books, movies, documentaries, artists, and art styles, ensuring that each resource is tailored to the student's personal interests and developmental stage to maximize engagement and understanding.

■ Introducing Rhetorics and Dialectics (friendly definitions for complex topics - included in Commitment Phase)

Rhetorics, particularly oratory, along with dialectics (the art of argumentation), are essential tools for expressing ideas clearly and persuasively. These skills are important not only in speech and writing but also in visual arts. They help create overall coherence by ensuring that every element of a project—whether it’s a painting, sculpture, or multimedia presentation—conveys a well-structured message.

■ Special Focus: Empowering Neurodiverse Learners

In my teaching practice, I place a strong emphasis on engaging neurodiverse children through a range of visual and auditory games that stimulate multiple areas of intelligence. These activities include:

• Pattern Recognition: Exercises that encourage students to identify and predict patterns, sharpening their analytical and problem-solving skills.
• Visual and Auditory Memory Games: Interactive tasks designed to boost both visual and auditory memory, ensuring that information is effectively retained.
• Synesthetic Activities: Creative exercises that blend sensory experiences—such as pairing colors with sounds—to enhance perceptual awareness.
• Multiple Intelligences: Tailored tasks that address various types of intelligence, including spatial, logical, musical, kinesthetic, and interpersonal skills.

■ A Personal Touch on Wellbeing

Understanding the importance of nutrition, I offer healthy, ready-to-eat meals for students who might miss a meal before or after school. Drawing from my experiences with nutritional challenges during adolescence, I know how important it is to support overall well-being. This small gesture is part of my commitment to care for the whole individual—mind, body, and spirit—ensuring no one is left hungry while pursuing their creative and academic goals.
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Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)
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In this live online class, you’ll learn how to shape real ceramic clay — the kind that gets fired in a kiln — using simple handbuilding techniques. You’ll make a small object like jewellery, bowl, cup, or decorative piece, step by step, with clear guidance.

No experience needed. Just bring your clay and your hands.
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Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.
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Architecte d’intérieur et designer d'espaces avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, je suis également doctorante en design et patrimoine
Je travaille sur l’innovation, l’expérience usager et l’intégration des nouvelles technologies (immersif, mapping, lumière) dans l’espace architectural et patrimonial.
Ma double casquette professionnelle et académique me permet d’offrir des cours structurés, accessibles et très appliqués, adaptés autant aux étudiants qu’aux passionnés de design, d’architecture ou de culture visuelle.
Grâce à mon expérience de Furniture Design Manager et ma formation en architecture d’intérieur, je vous accompagne dans la maîtrise des outils, la conception d’espaces, le développement de projets et la création d’une démarche créative solide.

En parallèle, mon parcours de recherche en design et patrimoine me permet d’apporter une approche méthodologique, culturelle et analytique unique :
compréhension du patrimoine, médiation, technologies immersives (VR/AR/mapping)...

Ce que je vous propose :

Aide dans vos projets académiques (mémoires, soutenances, dossiers)

Cours logiciels : AutoCAD, 3Ds max

Coaching pour projets d’architecture d’intérieur ou événementiel

Analyse et amélioration de vos rendus (plans, coupes)

Conception 3D et visualisation

Préparation méthodologique aux études ou carrières en design

Méthode:

Cours structurés, exercices pratiques, exemples professionnels, feedback détaillé et accompagnement 100 % personnalisé selon vos objectifs.
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Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.
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Artiste dessinateur formé aux Beaux-Arts, je propose des cours de dessin pour débutants et niveaux intermédiaires.
J’enseigne les bases essentielles du dessin artistique et appliqué :
– Anatomie (corps, visage, proportions)
– Lumière, ombres et composition
– Perspective et travail de l’espace
– Architecture intérieure et design
– Dessin numérique et rendu sur Photoshop
Cours adaptés au niveau et aux objectifs de l’élève : artistiques, scolaires ou personnels.
📍 Cours en ligne ou en présentiel selon la distance.
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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.
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Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany
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En este curso podrás aprender conceptos fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones en línea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.
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¿Te gustaría sacar todo el potencial que tiene tu voz? Con mis clases aprenderás a expresarte a través del maravilloso instrumento de las cuerdas vocales y a ser tu mismo/a.
Si quieres cantar, aprender tus canciones favoritas, manejar tu respiración, aprender diferentes técnicas y quitarte la vergüenza puedes unirte a mi equipo.
Soy cantautora y tengo mi propio material musical. Me dedico a ello de forma profesional bajo el nombre de Nia Dahl desde hace 5 años. Particularmente trabajo con la música como medicina y herramienta para sanarnos a nosotros mismos.
Mi objetivo es ayudarte a que no tengas miedo a cantar en público, y a que ames tu voz, a través de la cual podrás explorar tu mundo interior.


Además también he estudiado Elemental de violín en el Conservatorio Profesional, con lo que tengo una base de teoría musical, en el caso de que quieras adentrarte más en este mundo.
Si estás pensando en apuntarte a clases de canto esta puede ser una gran oportunidad!
No dudes en contactarme, para cualquier duda estoy disponible.
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Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.
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En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.
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Bonjour Madame, Monsieur,


Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux !

Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity et Canva

Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler !


Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace.

Réalisations :

- Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts

- Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris)

- Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️

- Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne

- Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée


Au plaisir !
Cécile
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I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)
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My name is Anita, and I am a neurodivergent interdisciplinary artist.

I combine traditional and unconventional teaching methods with an innovative approach, adapted to the fast-paced era we live in, where attention spans can be short. My teaching integrates principles of psychology to better understand each student’s unique needs and aspirations.

My goal is to nurture visionary children who have strong foundational values and a humble sense of self. I believe that true artistic mastery comes from human excellence. Also, in this way, students develop true self-confidence by evaluating their success based on personal progress rather than comparing themselves to others.

This course is especially recommended for neurodivergent children (with Autism Level 1 - Asperger's Syndrome, ADHD, OCD, Dyslexia, Dyscalculia, Hypersensitivity, and Anxiety) with multiple interests who struggle to choose, focus on, and manage various subjects. It helps develop both technique and discipline, enabling them to navigate multiple creative fields—essentially putting their eggs in several baskets while honing the skills necessary for diverse career opportunities in an uncertain job market.


The program encourages a generalist mindset, promoting versatility without compromising creative integrity. Students will learn to refine their Zoom In/Zoom Out perspective, gaining the ability to see both the bigger picture and the finer details of any subject. The program's structure guides the individuals through three essential phases:

Exploration Phase–Presentations, visual games, and foundational lessons introduce students to various disciplines, helping them discover their interests.
Development Phase–They start defining their creative goals, practicing their skills, and trying out various artistic approaches.
Mastery Phase - With a clear direction, students focus on long-term goals, whether as brand-focused professionals, university students, or future educators.

Disciplines covered include architecture, painting, illustration, concept design (especially for gaming), traditional animation, digital art, children's book illustration, film, creative writing, and music (the art of songwriting).


A Purposeful, Transparent Approach

I work closely with each student, providing honest yet supportive evaluations to help identify their strengths. My goal is to guide serious and passionate learners and not to mislead families into unnecessary expenses. I strive to be straightforward in a respectful and encouraging manner, communicating if a child may not be suited for this path.

A Valuable Investment in Thinking & Creativity

Even if a student ultimately chooses a non-artistic career, this course fosters critical and creative thinking, which are essential skills for any field. The knowledge gained here is never wasted; it’s an investment in adaptability, innovation, and problem-solving abilities that transcend the arts.


PROGRAM OVERVIEW

Course & Workshop – Studio Art & Theory Sessions (60–180 min)

■ First Session – A Complimentary Introduction

The first session offers an opportunity for us to get to know each other and begin building a collaborative relationship.

■ Online classes

They will primarily focus on theory and presentation or homework/portfolio reviews. Each session lasts 30-40 minutes, followed by 15-20 minutes for questions and answers. These sessions are recorded, allowing students to revisit the content whenever they wish, ensuring long-term access to valuable insights. Throughout the course, we track progress, examining both strengths and areas for growth.

■ Progress Evaluation and Personalized Feedback

• Monthly Evaluation Files
An evaluation file will be provided each month, summarizing the child’s progress, highlighting what they have learned, and identifying areas to improve. This file is printed, and the child will need a designated folder to store these evaluations.

• Personality Profiling
A personalized profile will be created for each student, outlining their traits, preferences, and potential areas for exploration. Together, we will set small, temporary goals to work toward a larger, more defined purpose. This profile will be revisited and updated annually to reflect the student's growth and changing needs during their developmental phase.

■ Parent Support Program

A structured, phased program is designed specifically for parents, with regular updates (every 3 months) that outline:

• Exploration Phase: Discovering interests and potentials.
• Clarification Phase: Understanding immediate goals for the upcoming weeks.
• Commitment Phase: Focusing on long-term pursuits over several months. This modular approach ensures that the program evolves with the child’s development without overwhelming families with an all-at-once structure.

■ Rewards and Additional Activities

Students earn symbolic rewards for their achievements, reflecting various aspects of their learning journey. Additionally, upon mutual agreement, I can offer post-session baking workshops (or on weekends) with healthy recipes and customized meal options (taking into account specific dietary needs or intolerances), reinforcing the importance of self-care and nutrition.

■ Homework and Scheduling

Homework will be personalized to fit the student’s schedule, considering both school and extracurricular activities, as well as their personal productivity style. Some of them may be more analytical and observant, while others are naturally more productive. I believe that productivity can bloom at any stage, and my goal is to avoid a “factory mindset.” Reflective moments are as crucial as those focused on tangible output.

■ Recommendations

I offer customized recommendations for books, movies, documentaries, artists, and art styles, ensuring that each resource is tailored to the student's personal interests and developmental stage to maximize engagement and understanding.

■ Introducing Rhetorics and Dialectics (friendly definitions for complex topics - included in Commitment Phase)

Rhetorics, particularly oratory, along with dialectics (the art of argumentation), are essential tools for expressing ideas clearly and persuasively. These skills are important not only in speech and writing but also in visual arts. They help create overall coherence by ensuring that every element of a project—whether it’s a painting, sculpture, or multimedia presentation—conveys a well-structured message.

■ Special Focus: Empowering Neurodiverse Learners

In my teaching practice, I place a strong emphasis on engaging neurodiverse children through a range of visual and auditory games that stimulate multiple areas of intelligence. These activities include:

• Pattern Recognition: Exercises that encourage students to identify and predict patterns, sharpening their analytical and problem-solving skills.
• Visual and Auditory Memory Games: Interactive tasks designed to boost both visual and auditory memory, ensuring that information is effectively retained.
• Synesthetic Activities: Creative exercises that blend sensory experiences—such as pairing colors with sounds—to enhance perceptual awareness.
• Multiple Intelligences: Tailored tasks that address various types of intelligence, including spatial, logical, musical, kinesthetic, and interpersonal skills.

■ A Personal Touch on Wellbeing

Understanding the importance of nutrition, I offer healthy, ready-to-eat meals for students who might miss a meal before or after school. Drawing from my experiences with nutritional challenges during adolescence, I know how important it is to support overall well-being. This small gesture is part of my commitment to care for the whole individual—mind, body, and spirit—ensuring no one is left hungry while pursuing their creative and academic goals.
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Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)
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In this live online class, you’ll learn how to shape real ceramic clay — the kind that gets fired in a kiln — using simple handbuilding techniques. You’ll make a small object like jewellery, bowl, cup, or decorative piece, step by step, with clear guidance.

No experience needed. Just bring your clay and your hands.
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Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.
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Architecte d’intérieur et designer d'espaces avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, je suis également doctorante en design et patrimoine
Je travaille sur l’innovation, l’expérience usager et l’intégration des nouvelles technologies (immersif, mapping, lumière) dans l’espace architectural et patrimonial.
Ma double casquette professionnelle et académique me permet d’offrir des cours structurés, accessibles et très appliqués, adaptés autant aux étudiants qu’aux passionnés de design, d’architecture ou de culture visuelle.
Grâce à mon expérience de Furniture Design Manager et ma formation en architecture d’intérieur, je vous accompagne dans la maîtrise des outils, la conception d’espaces, le développement de projets et la création d’une démarche créative solide.

En parallèle, mon parcours de recherche en design et patrimoine me permet d’apporter une approche méthodologique, culturelle et analytique unique :
compréhension du patrimoine, médiation, technologies immersives (VR/AR/mapping)...

Ce que je vous propose :

Aide dans vos projets académiques (mémoires, soutenances, dossiers)

Cours logiciels : AutoCAD, 3Ds max

Coaching pour projets d’architecture d’intérieur ou événementiel

Analyse et amélioration de vos rendus (plans, coupes)

Conception 3D et visualisation

Préparation méthodologique aux études ou carrières en design

Méthode:

Cours structurés, exercices pratiques, exemples professionnels, feedback détaillé et accompagnement 100 % personnalisé selon vos objectifs.
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Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.
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Artiste dessinateur formé aux Beaux-Arts, je propose des cours de dessin pour débutants et niveaux intermédiaires.
J’enseigne les bases essentielles du dessin artistique et appliqué :
– Anatomie (corps, visage, proportions)
– Lumière, ombres et composition
– Perspective et travail de l’espace
– Architecture intérieure et design
– Dessin numérique et rendu sur Photoshop
Cours adaptés au niveau et aux objectifs de l’élève : artistiques, scolaires ou personnels.
📍 Cours en ligne ou en présentiel selon la distance.
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