Cours de dessin numérique — Crée ton style sur tablette ou iPad !

Van 29 € /h

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Extra informatie

Matériel requis : une tablette graphique ou un iPad + stylet.
Logiciels conseillés : Procreate, Krita, Photoshop, ou Clip Studio Paint.
Si tu débutes, je t’aide à choisir le matériel adapté à ton budget.

Locatie

Online vanuit la France

Over

Bonjour!
J'ai 29 ans, je suis originaire de Nouvelle-Calédonie et j'ai voyagé.
J'ai commencé le dessin comme tout le monde, bébé en faisant des gribouillages sur des feuilles, je ne me suis juste jamais arrêtée de gribouiller des choses! J'ai appri en autodidacte puis en école d'art. Je pratique avec plusieurs médiats différents: crayon, encre, peinture, aquarelle, fusain, craie grasse, tablette graphique, sculpture, etc.
Aujourd'hui je suis animatrice 3D et j'ai travaillé sur plusieurs séries d'animation notamment pour Netflix et Disney.
J'aime rencontrer des nouvelles personnes, des nouvelles cultures et voyager.
A côté je pratique la pole dance, je lis, je fais de la musique, je jardine, et je vis avec un chat extrêmement bavard, il vous arrivera surement de le voir avec moi!

Opleiding

Esma toulouse — Master, 3D animation : 2016-2020
Esma toulouse — manaa (preparatory class) 2015-2016
pierre mendes france university (grenoble, france) - 1rst year degree psychologie : 2014-2015
Literature Baccalaureate (french equivalent of A-level) at hight school Laperouse, Noumea, New-Caledonia : 2013

Leservaring

3d Animator at teamto valence - 2024
3d Animator at teamto valence -2023
3d Animator at teamto valence -2022
Animation internship at Teamto Valence - 24/06/2019 to 16/08/2019

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Frans

Engels

Vaardigheden

Digitale kunst

Tekenen en schetsen

Illustratie cursus

Beoordelingen

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de dessin traditionnel et digital, peinture, aquarelle, storyboard, préparation de dossier d'entrée en école d'animation.

24 € /h

Bonjour! Je suis animatrice 3D!
Diplômée d'un master entant que Réalisatrice Conceptrice 3D et Effets Spéciaux, je suis ravie de vous accompagner dans votre apprentissage du dessin ou de la peinture, que vous ayez un niveau débutant ou que vous prépariez un dossier pour entrer dans une école d'animation 3D.
J'ai toujours dessiné et j'ai commencé à utiliser Photoshop avant mes 10ans. Je me suis perfectionnée au fil des ans, d'abord de manière autodidacte, puis en prenant des cours et enfin dans mon école d'animation.
Lorsqu'il s'agit d'art, on ne cesse jamais d'apprendre, c'est pourquoi je suis persuadée que même si je donne des cours, je peux apprendre des choses de mes élèves!
Mes cours sont dépendants du niveau de la personne et de ses attentes. Je peux donner des exercices à faire régulièrement ou pas, c'est à la carte. Les sujets de dessins sont choisit par les élèves, je suis pas là pour imposer un style de dessin en particulier, chaque élève vient avec ses envies et ses inspirations et on développe autour de cette base. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'idées, j'en ai plein!

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Cours d’aquarelle — Apprends à peindre la lumière et les couleurs pas à pas

29 € /h

Tu veux découvrir l’aquarelle ou perfectionner ta technique ?
Je t’accompagne pour apprendre à peindre avec légèreté, à maîtriser l’eau et les pigments, et à créer des œuvres lumineuses et expressives.

Selon ton niveau et tes envies, tu apprendras à :
*Choisir et préparer ton matériel (papiers, pinceaux, pigments)
*Comprendre la gestion de l’eau et des transparences
*Créer des dégradés harmonieux et des mélanges subtils
*Travailler la lumière, les ombres et la composition
*Peindre des fleurs, paysages, portraits ou illustrations libres
*Développer ton style personnel à travers des exercices guidés

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Cécile

5.0

(4)

Illustratrice agrégée en Arts plastiques, je vous propose de mettre mes talents à votre service. Nous pouvons créer un cours ensemble en fonction de votre projet : un album jeunesse ? Une BD ? A l'aquarelle, en collage, sur ordinateur ? Je peux vous proposer des exercices pour vous aider à progresser ou vous donner au fur et à mesure une guidance et un retour sur votre projet déjà en cours (atelier).

Yassine

5.0

(4)

Professional Retouching, Photoshop Workflows, Basics & Advanced Methods, Problem Solving, Pixels as Objects.

Learn Photoshop the right way. Skyrocket your knowledge of the User Interface, Color, Lighting, Professional Methods, Tools, Tricks and thinking.

My Course is meant for Photographers and Designers. I teach professionals who want to up their game and students who are looking for a crash course to get them comfortable with the software.

Jaume

5.0

(4)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Daryna

5.0

(4)

The course for both beginners and advanced art lovers.
In this course you will learn:
- how to work with the watercolour medium
- learn about material and technique
- colour and composition
- different styles
- create your own artworks ( plants or flowers, animals, landscape, figures, abstract)

Kim

5.0

(4)

De cursus is een Basiscursus en geschikt voor de beginnende als gevorderde tekenaar.
Tijdens de lessen werk je met eenvoudige basismaterialen en in het begin voornamelijk met kleurpotlood om je mandala’s uit te werken. De materialen en hun gebruik ga ik uitgebreid aan je uitleggen.
Naast het tekenen ga ik ook in op de voordelen van het tekenen van mandala’s en hoe je dit kunt gebruiken om jezelf beter te leren kennen en ontwikkelen. Van elke mandala ontvang je een beschrijving over wat er zichtbaar is geworden tijdens het tekenen. In de eerste les ga ik hier uitgebreid over vertellen.
Het is fijn om wat basismaterialen te hebben, daarvan ontvang je een lijst voor aanvang van je eerste les. Ook ontvang je na elke les een PDF met daarin alle behandelde stof, zodat je het later allemaal nog eens rustig kunt nakijken of op een later tijdstip weer kunt oppakken.

De basiscursus bestaat uit 9 lessen die per les anderhalf uur duren. Ook mag en kun je tussentijds altijd contact met me opnemen als er eventuele vragen zijn.

Er is ook de mogelijkheid om diverse vervolgcursussen te volgen na deze basiscursus. De mogelijkheden kunnen tijdens 1 van de laatste lessen besproken worden.

Eva

5.0

(4)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Wilfred

5.0

(4)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken.
Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis.
Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

Garwin

5.0

(4)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren.

Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style.

Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Victor

5.0

(4)

In my art class, I will show you the step by step process of how a digital artist should work.

We will cover the fundamentals, such as proportion, perspective, local v.s global shadows, how light behaves, but also how to put a portfolio together that would awe the viewer.

Each class comes with a homework assignment that you will need to complete. These exercises are sometimes per 1 week, and sometimes per 2 weeks depending on how big the work you need to do is.

In my class you will also learn industry secrets that most school don't teach. The classes will be tailored to your needs, with fun, enthusiasm and joy.

I will help you reach that next level in your art-

Kevin

5.0

(4)

For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.

Marta

5.0

(4)

Are you a beginner with Procreate and need help navigating the program and lerning how it works?
No worries! I can help you!

I will share my screen and help you step by step: how to choose and modify your own canvas, how to draw smooth lines, import photos, modify textures, use of layers and blending modes, and how to export it to send it to clients or social media.

(My availability changes, so please if you are interested ask me directly, thank you!)

Kaya

5.0

(4)

I have academic teaching experience from the TU Eindhoven, where I graduated in architecture. I can teach you how to construct perspective, make concept sketches, but also how to overcome a creative block by working with the non-dominant (creative) part of your brain. My goal is to share my knowledge and passion for drawing while supporting you on your own creative path. I will focus on what feels natural for your growth. Individual approach is key to my method.

Everyone can learn how to draw. You can, too! It is your unique perception, that calls you to be expressed on paper. Listen to that voice. Allow yourself to take care of your creative dream! Contact me today and let's begin!

Ariana

5.0

(4)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Hamid

5.0

(4)

⚙️ Step 1: Understand What AI Actually Is
AI isn’t magic — it’s just pattern recognition on steroids. It learns from data, spots trends faster than humans, and automates decisions.
There are three main flavors you’ll be dealing with:
Machine Learning (ML) – Think “training” an AI to make predictions. (Used in trading bots, recommendations, etc.)
Generative AI – Like ChatGPT or Midjourney; it creates text, code, or images.
Automation AI – Uses rules + ML to perform actions automatically (Zapier, n8n, AutoGPT, etc.).
💸 Step 2: Using AI in Trading
AI trading isn’t new — hedge funds have been doing it for decades. But now you can do it too.
Here’s the stack you’d look at:
Data Source – Pull data from APIs (like Binance, Alpha Vantage, or Polygon.io).
Model – Use AI to find signals. Common tools:
Python + TensorFlow/PyTorch → train models that predict price movement.
GPTs → analyze news sentiment.
Execution – Automate trades using APIs (like Binance or Alpaca).
Testing – Backtest with historical data before going live.
If you want plug-and-play options, try:
Koyfin, TrendSpider, or Trade-Ideas for AI-driven analysis.
Composer or Stoic.ai if you want “autopilot” portfolios.
(Pro tip: the real edge isn’t in fancy models — it’s in feeding your AI clean, unique data.)
📱 Step 3: Using AI to Build Apps
This is where things get fun. You don’t even need to code hardcore anymore.
No-code builders: Glide, Bubble, or Adalo → use AI APIs like OpenAI, HuggingFace, or Replicate to add brains.
AI dev tools: Replit Ghostwriter, GitHub Copilot, or ChatGPT’s code interpreter to write real code fast.
Frameworks (if coding):
Python/Flask or FastAPI for backend.
React or Next.js for frontend.
Firebase or Supabase for hosting & data.
Hook it all together with AI APIs (like OpenAI, Anthropic, or Stability AI).
🚀 Step 4: Learn by Doing (Don’t Just Watch YouTube)
The fastest way to master AI is to build real stuff:
Create a sentiment analyzer that trades crypto based on tweets.
Build an AI app that generates marketing copy for clients.
Automate your own work — make an AI that handles your emails or schedules.
📚 Step 5: Resources That’ll Level You Up
Learn ML basics: fast.ai or Google’s ML Crash Course.
Build AI apps: freeCodeCamp or YouTube’s “Code with Tomi” / “Nicholas Renotte.”
Trading AI: Check out “Algorithmic Trading with Python” by QuantInsti.
No-code AI apps: Buildspace or FlowiseAI.

Kerim

5.0

(4)

This lesson focuses on creating real-time visuals, animation, and audiovisual composition using Ableton Live together with the visual engine Videosync. It is suitable for beginners and early-intermediate users who want to explore visuals in a musical and performance-oriented context.

We look at how visuals can be created, structured, and performed in relation to sound. Starting from basic setups and visual ideas, we move toward building animated and real-time visual systems that can be used for performances, installations, or audiovisual works. The emphasis is on understanding visuals as time-based systems, rather than relying on templates or ready-made effects.

Depending on your interests, lessons can include:

■ working with real-time visuals and video clips
■ creating and controlling animated visuals
■ structuring visuals in relation to rhythm, timing, and musical form
■ preparing visual sessions and VJ sets for concerts
■ building audiovisual compositions and performance setups
■ creating music videos and visual content for promoting music online
■ developing visuals for art and installation projects

For more experienced users, we can also explore experimental and creative approaches, including system-based animation, generative structures, unconventional audiovisual workflows and developing custom shaders.

Lessons are adapted to your level and goals. No prior experience with visual tools in Ableton Live is required, and the focus is on clear concepts that can be applied across different visual approaches.

Private lessons are available in my studio in Nijmegen, at your place, or online if preferred.