Fotografía digital básica - dispositivo móvil y/o cámara digital

Àpd 206.09 CNY /h

En un mundo en el que las rede sociales y la IA dominan nuestra vida, es necesario tomarse un respiro y apreciar la belleza del mundo exterior.
Acompáñame a recorrer el extraordinario mundo de la fotografía digital y atrévete a mirar tu entorno de otra manera.

En éste curso aprenderás los conceptos básicos de la fotografía, las reglas de composición, aprenderás a obtener el mayor potencial de tu cámara digital y/o cámara de tu dispositivo móvil, edición básica, creación de portafolio e impresión.

Informations supplémentaires

Se requiere cámara digital o dispositivo móvil

Lieu

En ligne depuis Allemagne

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

anglais

espagnol

Compétences

Photographie

Arts numériques

Adobe lightroom

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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Fri

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00-04

04-08

08-12

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16-20

20-24

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Yayla

5.0

(10)

Diplômée d'un BTS audiovisuel option image, je pratique la photographie depuis plusieurs années maintenant.

Approche de la photographie à travers premièrement la sensibilité et les inspiration de l'élève. Mise en commun et transmission de référence iconographique. Enseignement des règles et grands principes de la photographie (composition d'une image, cadrage.) Approche de l'aspect technique (fonctionnement de l'appareil, réglages de l'exposition ...)

Enseignement de la retouche photo, pour savoir contrôler son cliché à travers tout le processus. Découverte de Photoshop ( retouche, montage photo, astuces...)

Ani

5.0

(10)

L'espace de l'atelier : nos ateliers d'arts vont se passer comme en pleine aire avec les balades pour s'inspirer des formes naturelles, comme confortablement dans un espace fermé dans une pièce chez vous ou dans mon atelier à Bellegarde comme aussi en lignes de temps en temps avec le camera - web.

Description de l'atelier : durant nos cours, nous allons apprendre aussi bien les techniques académiques du dessin, d'aquarelle d'acrylique, des gestes artistiques, comme aussi s'inspirer de l'histoire de l'art et les artistes contemporains actuels.

Ce cours contient aussi une option avec les savoir-faire informatiques pour les créations digitales en design graphique sur l'Adobe Suite : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro...

Les spécificités de cet atelier :
Nos cours peuvent être un nouveau bienfait pour votre santé : détente dans la nature en s'inspirant des formes et dessinant en plein air.

Comme aussi vous ajouter une nouvelle connaissance ou pratique dans une langue étrangère : russe, anglais, arménien.

Les ateliers peuvent être en groupe et individuel selon les besoins.

La tranche d'âge :
- Commence dès pour les enfants de 4-12 ans pour leur développement créatif.
- Pour les adolescents (13-17 ans) - pour leur activité hors scolaire ou pour la préparation de dossiers pour une haute école supérieure en Arts.
- Pour les adultes et Seniors (18-65+ ans) - pour leur activité hors travail, détente, reconnexion personnelle avec la Nature et le questionnement de sois même.

Ma pratique artistique personnelle:
Je suis actuellement en ma dernière année de Master en Arts Visuels à La HEAD de Genève et dispose d'une expérience de formateur et animateur dans l'art visuel, Design graphique pour les personnes internationales et intergénérationnelles. J'ai également eu l'occasion de donner des cours auparavant en langue russe, français arméniens et anglais.

Leo

5.0

(10)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Eva

5.0

(10)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Lara

5.0

(10)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Antoine

5.0

(10)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Sylvain

5.0

(10)

Vous avez des idées, des textes, des souvenirs qui dorment dans vos tiroirs ou sur votre ordinateur ?

Vous êtes passionné d'écriture, actif au sein d'une association ou simplement curieux de comprendre les évolutions actuelles ?

Je vous accompagne pour transformer ces envies en réalisations concrètes.

Le monde numérique évolue vite, et le développement de l’Intelligence Artificielle (IA) peut fasciner, impressionner ou inquiéter. Bien utilisée, elle est un formidable partenaire pour créer, s'organiser et s'exprimer. Que vous souhaitiez vous "mettre à la page" ou réaliser un vieux rêve créatif, la technologie peut devenir un levier pour vos projets.

Ce que je souhaite vous apporter (ma méthodologie) :

Mon rôle n'est pas de faire à votre place, mais de vous donner les clés pour devenir autonome. Mon approche repose sur :
- La pédagogie de projet : on n'apprend pas pour apprendre, on apprend pour réaliser.
- La clarté : pas de jargon technique inutile. J'explique les concepts avec des mots simples et des images concrètes.
- Le sens critique : je vous aide à utiliser l'IA de manière consciente, en comprenant ses limites et en gardant toujours votre touche personnelle.
- La patience : nous avançons à votre rythme, sur votre matériel, dans la bienveillance et l'échange.

Exemples précis de ce que nous pouvons accomplir ensemble :

- Pour l'écriture : vous avez écrit des mémoires ou des contes ? Utilisons l'IA pour corriger le style, créer une mise en page professionnelle et finaliser l’histoire.
- Pour l'image et le son : donner vie à vos récits en créant des illustrations, des podcasts ou des musiques uniques et originales
- Pour la vie quotidienne : maîtriser les outils de communication (réseaux sociaux, sites web) pour mettre en avant une association ou un projet personnel.
- Pour l’exploration : apprendre à "discuter" avec une IA (ChatGPT, Gemini, Perplexity, etc.) pour faire des recherches approfondies ou organiser un voyage complexe.

Xavier

5.0

(10)

Chef opérateur, photographe, documentariste et formateur expérimenté, j’accompagne étudiants et créateurs en prise de vue, lumière, montage et préparation aux examens. Approche concrète, orientée terrain et adaptée à vos objectifs : projet de film, dossier BTS ou création de contenu professionnel. Cours personnalisés à Marseille ou en visioconférence.

Chef opérateur documentariste et photographe depuis plus de vingt ans, j’ai construit mon expérience sur le terrain, au cœur des réalités du métier. J’ai collaboré avec des médias reconnus tels que Arte, Canal +, France Télévisions et Konbini.
La passion de l’image guide mon parcours, et transmettre s’est imposé naturellement : partager une méthode, une exigence professionnelle et un sens aiguisé du regard sur le réel.
Au-delà de la technique, j’envisage chaque cours comme un véritable temps d’échange, avec une dimension humaine forte. Un cours pour expérimenter, comprendre, pratiquer, former le futur technicien tout en façonnant sa personnalité artistique.
Mon objectif est simple : vous donner des bases solides, une méthode claire et la confiance nécessaire pour affirmer votre regard et progresser durablement.

Jean-Claude

5.0

(10)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

Carolina

5.0

(10)

Modelar no solo significa que seas profesional, es aprender a conocer tu cuerpo y tu postura. Conocer tus angulos al tomarte fotos tu misma, como salir bien en tus fotos, aprender a manejar los tacones, no solo usarlos en una ocasion especial sino que sean tus aliados y caminar con ellos con mucha seguridad y acitud.

Jean-François

5.0

(10)

Un cours à destination des créateurs, artistes, designers et... pour les curieux ! Apprenez à manipuler et programmer les Arduinos et d'autres cartes de contrôle, découvrez l'écosystème de capteurs, mettez en oeuvre des moteurs, des actionneurs, des lumières. Commencez à concevoir vos propres systèmes interactifs !

Jonathan

5.0

(10)

Vous souhaitez découvrir l’art de la photographie ou perfectionner votre technique ? Ce cours est fait pour vous ! Que vous débutiez tout juste avec votre appareil ou que vous cherchiez à affiner votre style en tant que photographe confirmé, je vous propose un accompagnement personnalisé adapté à votre niveau et à vos objectifs. Au programme : Pour les débutants : bases de la photographie, réglages manuels, cadrage, lumière naturelle et astuces pratiques. Pour les experts : perfectionnement technique, photographie créative, post-traitement avancé (Lightroom/Photoshop), projets artistiques personnalisés. Matériel : Reflex, hybride, compact ou même smartphone, tout est possible !

Guillaume

5.0

(10)

My methodology is tailored to each student's needs, while maintaining a clear objective to be achieved throughout the project. Drawing on my extensive teaching experience, I have had the opportunity to share my knowledge across a wide range of sectors, including video games, animated films, advertising, 3D printing, fine jewelry, swiss watchmaking, and related merchandise.

Simon

5.0

(10)

Vous voulez progresser en profondeur, avec un accompagnement régulier et bienveillant ? Ce suivi mensuel est conçu comme un véritable mentoring artistique, adapté à votre rythme et vos ambitions.

Illustrateur freelance et concept artist, je vous accompagne non seulement sur les techniques, mais aussi sur votre méthode de travail, votre regard artistique et votre confiance en vous. + des fiches d'aide pour ne rien oublier

Ce que comprend le suivi mensuel :
→ 4 séances d’1h en visio (1 par semaine)
→ Un programme évolutif construit ensemble
→ Des corrections et retours sur vos productions entre les séances
→ Un suivi par messagerie tout au long du mois
→ Des ressources et références visuelles personnalisées

Parfait pour les débutants qui veulent une vraie progression sur le long terme, sans se perdre seuls face à leur tablette.

📍 En ligne (visioconférence)
📩 Places limitées — Contactez-moi pour réserver votre place !