Producción musical y procesamiento digital del sonido

Àpd 92.91 CNY /h

Uno de los objetivos principales del presente curso es asegurar
que la práctica en el audio digital esté representada por
completo. Esto incluye temas tales como: estudio virtual (DAW)
junto con herramientas como Pro Tools y controladores MIDI;
grabación en disco rígido y grabadores multipista.

El objetivo de este curso es explicar el tema del sonido en
forma simple, en términos que son aceptables para tanto las
personas creativas en producción, incluyendo a autores e
intérpretes, y para aquellos que tratan operacionalmente con la
mezcla y grabación del sonido o con sus aspectos de ingeniería.
Explorando el terreno común de todos estos grupos, el trabajo de
cada uno puede ser interpretado por el otro. También está
diseñado para aquellos que quisieran explorar las técnicas de
audio que han sido desarrolladas en campos que son más remotos
que los propios, ya sea radio, grabación musical, televisión o
sonido para cine.

Informations supplémentaires

El estudiante debe tener su propio instrumento.

Lieu

En ligne depuis Argentine

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

portugais

anglais

chinois

allemand

Compétences

Composition musicale

Formation à l'enseignement de musique

Production sonore (audio)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Emidio

4.87

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Are you a beginner?? No worries: no experience is required! 😁
I can teach you the basics to produce sounds with your saxophone: position of the embouchure (teeth, tongue, lips and vocal cords' position, an element often forgotten), fingerings, use of diafragma,...
After the first two lessons spent on the mouthpiece and neck for the sound production, we will immediately start to play some super easy duos together to practice your capacity of listening, pay attention to the other, ear training as well. I normally use the book of Peter Wastall (titled Learn as you play) as support, but it is not mandatory. There are plenty of good books btw!

Are you an intermediate / advanced student?? I am sure you can still improve in all the basics, but on a different level. I'll teach you the importance of the "voicing" (technique named by the american saxophonist and pedagogue Donald Sinta) to improve your sound production and projection as well as the capacity of correcting and improving the intonation. You can learn all about phrasing and music interpretation, from tonal music until contemporary atonal compositions. And still, you can improve your playing together, practicing in duo on different aspects like tuning, balance, interpretation, performance etc.

Book a lesson and try! If you are not happy, give me a feedback and go on. If you are happy, I will be happy to help you becoming a good musician!

Juan

4.87

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La trompeta: su correcta ejecución técnica y la interpretación de los repertorios universales populares y académicos, está al alcance de todos sin importar su edad. Construiremos una secuencia lógica de estudios que ayudarán a desarrollar los aspectos técnicos. Y abordaremos repertorios acordes a la edad y gusto del estudiante. nos trazaremos un camino con metas a corto, mediano y largo plazo. construiremos una rutina técnica y unos hábitos saludables para progresar correctamente. Además, seleccionaremos de común acuerdo piezas musicales para ir madurando el desarrollo técnico de la mano del crecimiento musical.

Soy trompetista profesional, he participado en Orquestas sinfónicas, bandas de vientos, big band, y pequeños ensambles de cámara y jazz. Tengo amplia experiencia enseñando a niños, jóvenes y adultos.

Para mi es muy importante hacer música desde la primera lección, pues debe haber equilibrio entre la práctica técnica y su aplicación en pequeñas melodías o piezas musicales. No importa el género musical siempre encontraremos repertorio acorde al nivel y el interés de cada estudiante.

Si ya sabes tocar y necesitas perfeccionar alguna pieza o preparar un recital o audición, puedes contar con mi experiencia y acompañamiento también.

Mayssa

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Ofrezco clases integrales y especializadas de música árabe y oriental, diseñadas para ayudar a los estudiantes a construir una sólida base musical que combina la comprensión teórica con la práctica. El curso sigue una metodología clara y progresiva, adaptada al nivel, la formación y los objetivos personales de cada estudiante.

Contenido del curso:

🎵 Oud

Introducción al instrumento, la postura y la técnica del púa (risha)

Estudio del maqamat árabe fundamental y avanzado

Comprensión de las vías y modulaciones del maqam

Improvisación libre y rítmica (taqasim)

Interpretación de piezas tradicionales y canciones árabes seleccionadas

Desarrollando la auténtica expresión musical oriental

🎹 Teclado

Aplicación del maqamat árabe en el teclado

Técnica de dedos y coordinación de manos

Acompañamiento vocal en estilo oriental

Distinguir entre escalas occidentales y árabes

Uso práctico de los ritmos y modos árabes

🎼 Solfeo y lectura a primera vista

Habilidades de lectura musical paso a paso

Entrenamiento auditivo y reconocimiento melódico

Ejercicios rítmicos y melódicos

Mejorar la entonación y evitar cantar o tocar desafinados

Conectando la audición, la voz y el instrumento

📚 Teoría musical

Estructura y teoría del maqamat árabe

Ritmos orientales y ciclos rítmicos (iqaat)

Fraseo melódico y forma musical

Análisis musical del repertorio árabe

Fundamentos de composición y desarrollo melódico

Enfoque de enseñanza:

Ruta de aprendizaje progresiva y estructurada

Explicaciones claras respaldadas por ejemplos prácticos.

Aplicación a través de canciones árabes conocidas

Ejercicios personalizados para cada alumno

Orientación continua y evaluación del desempeño

¿Para quién es este curso?

Principiantes absolutos sin conocimientos musicales

Estudiantes que buscan una base académica sólida

Aficionados que buscan mejorar sus habilidades

Músicos que deseen profundizar su comprensión de la música árabe.

Maxime

4.87

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Desde 2020: +2000 horas de clases, +160 alumnos de todas las edades y niveles, incluso en la Rock School Barbey de Burdeos (2021-2024).

1) LOS CURSOS

Después de una llamada telefónica de 15 minutos, la primera lección dura 1 hora 15 minutos + 15 minutos = ¡30 minutos gratis!

Las siguientes lecciones tienen una duración de 1 hora y 15 minutos porque 1 hora es demasiado corta para que la lección sea completa y agradable :)

Mi objetivo es hacerte autosuficiente dándote la menor cantidad de lecciones posible.

Las clases se imparten en mi estudio en Burdeos o por videollamada con Google Meet y Listento (un plugin de streaming de audio de alta calidad y sin latencia que pago para mis alumnos). También puedo ir a tu casa (+10 €).

Primera lección = Configuración y puesta en marcha del software
Después de 3 lecciones = Conoces el software y los conceptos básicos
Después de 5 lecciones = Empiezas a ser independiente**
Después de 10 lecciones = Sabrás cómo producir una pista completa y comprenderás los conceptos básicos de mezcla y masterización** (10 lecciones compradas = una lección gratis)

**¡Siempre que practiques por tu cuenta!

2) LAS HERRAMIENTAS

En la producción de DAW (Digital Audio Workstation), necesitarás auriculares y una computadora con el rendimiento suficiente para crear tu música (no dudes en preguntarme si tienes alguna pregunta).

Ya sea utilizando Ableton u otro software (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), los cursos están dirigidos a principiantes que desean iniciarse, a usuarios intermedios que desean consolidar sus habilidades y a usuarios avanzados que desean perfeccionar su técnica.

Tendrás acceso a un Google Drive que contiene todo lo necesario para progresar en la música por ordenador:

- Paquete de muestra
- Clase
- Ejercicios
- Complementos
- Enlaces útiles

3) LOS SUJETOS

Durante las lecciones podremos cubrir los siguientes temas:

- Instalación de Ableton Live 12
- Instalación del complemento
- Glosario y conceptos básicos del estudio en casa
- Ritmo y melodía (audio y MIDI)
- Grabación (sintetizadores, instrumentos, voces)
- Muestreo
- Fundamentos de teoría musical y armonía.
- Disposición y construcción de una pieza
- Síntesis de sonido y diseño de sonido.
- Flujo de trabajo (atajos, interfaz, consejos)
- Análisis de tus gustos e influencias
- Mezcla y masterización
- Marketing musical
- Ciencias de la Computación

Seguiré disponible a través de WhatsApp mientras practicas :)

Jin

4.87

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I am a Korean musician and educator based in Paris. I teach piano and music theory, and I have worked in several conservatories in the Paris region. My goal is to help students of all ages and levels build a solid musical foundation while developing their own sensitivity and curiosity. Whether you are a complete beginner or someone returning to music after years, we will work together at a pace and method that feels right for you.

I hold a Master’s degree in Musical Writing from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) and Musicology from Sorbonne University. I also completed a Bachelor’s degree in Music composition at Yonsei University in Seoul.

I can teach in English, French, or Korean.

Yaroslav

4.87

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Piano lessons are designed to develop students' musical, technical, and artistic skills according to their individual level and goals. Instruction includes work on posture, piano technique, sight-reading, and the interpretation of a varied repertoire ranging from Baroque to contemporary music.

The main objective is to strengthen piano mastery within a context of instruction and musical performance, ensuring consistent progression tailored to each student's level.

Lucio

4.87

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This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.

Laurence

4.87

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Yoann

4.87

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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.

Anass

4.87

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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

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Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.