Musikproduzent. Lernen Sie in 5 einfachen Schritten, Musik wie ein Profi zu produzieren

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Hallo, Ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin Mitte. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition am Konservatorium von Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und hatte Aufträge unter anderem vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival. Seit 7 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und nivelliere folgende Fächer: -Komposition / Songwriting -Musiktheorie -Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic) - Fortgeschrittener Rhythmus Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Themen :-) Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem an seine Bedürfnisse anzupassen. * Mit Erwachsenen, die bereits musikalisch aktiv sind, konzentriere ich die gemeinsame Arbeit gerne auf das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, auf eine Weise, die Ihnen jetzt helfen kann. * Mit Kindern oder Erwachsenen, die bereit sind, diesen Weg zu gehen, können wir die "härtere" Art von Arbeit erledigen, die die Grundlagen Ihres musikalischen Wissens aufbaut und verbessert. Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Originally from Italy but born in Switzerland, Samuel aka Luca Torre did early in 1996 his first steps in electronic music for which he discovered a true passion. From trip-hop to techno going through more architectural sounds like drum´n´bass or Brackcore. Luca organized and participated in several events in Switzerland, in places like Loft Lausanne or even the Dachkantine in Zürich where he started being quite notorious He arrived in Berlin in 2004 and continued to work on his dedication to music by becoming a sound engineer and a sound designer. His interest for synthesis and modular systems brought him to work for the famous company Arturia where he then developed Presets. He also worked in the film industry where he took part in various projects. Follows up some releases on digitals and vinyls on several labels and then began collaborations with various artists. 2016 is finally the arrival of it´s big label project. After several cogitation years he finally runs and owns the label Clock'Art Records where beautiful surprises await. His career is currently being boost by his passion, talent and famous techno artists name´s recognition who took part in his projects. Luca is a pure eclectic and avant-garde dj. He is real fanatic sound designer, as much as an architecht of new sound constructions. He is a true artist who will keep on impressing us for years to come. In 2019 He Built Clock‘art Music: Clock’art Music Music groups several activities in the music field, it features 3 labels, 1 Music School and a sound design company Clock’art Studio. Clock‘art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Edit Label) Nouage Records (Trip Hop, Noise, Ambiant and Soundscape Label) Clock‘art School is a M.A.C (Music Assisted Computer) school where we teach lesson of Ableton, Logic and synthese. Clock‘art Studio is a sound design company producing immersive soundscape from advertising to the film universe, we also do music film composition, jingle, and sound design FX. In 2020 we developing new project growing into the music therapy way, with Solfi Wave. And Clockless, the music podcast channel.

Geige / Violinenspiel lernen für Erwachsene Anfänger und Wiedereinsteiger SIEHE ENGLISCH UNTEN Ich unterrichte seit 5 Jahren ausschließlich junge und jüngere erwachsene Anfänger und Mittelstufe im Violinspiel und Violaspiel. Dabei WIRD der Fokus je nach Schüler unterschiedlich gelegt. Einer möchte gern Entspannung im Violinspiel finden. Ein anderer möchte gern ein bestimmtes Stück spielen können, weil es ihm gut gefällt. Ein dritter Hut nach langer Zeit wieder die Geige ausgepackt. Ich selbst habe > 10 Jahre Geigenunterricht erhalten und 5 Jahre Erfahrung im Unterrichten. Ich unterrichte klassische und auch elektrische Geige, immer auf den Schüler abgestimmt. Der Unterricht kann auch nach der Suzuki-Methode erfolgen. Zögert nicht, Euch zu melden, wenn Ihr weitere Fragen habt. Liebe Grüße Julia =============================================== ========== VIOLINE FÜR ANFÄNGER UND WIEDEREINSTEIGER Alle Niveaus und Altersgruppen willkommen! Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind und gerne Ihren Traum verwirklichen und Geige lernen möchten ... Oder Sie haben eine Weile nicht gespielt und möchten Ihre Fähigkeiten auffrischen.. ******* Fakten der Klasse ********* - Ich wurde > 10 Jahre in klassischer Violine ausgebildet und habe eine Unterrichtserfahrung von 5 Jahren - Die meisten meiner Schüler sind junge und jüngere erwachsene Anfänger oder Fortgeschrittene - Jeder ist willkommen, der die Schönheit dieses Instruments kennenlernen möchte! ******* Angebot ********** - Ich biete Unterricht live und online an - für klassische Violine inklusive aller Techniken, - für elektrische Violine (Dubstep Violine, Filmmusik, Aufnahme und Bearbeitung) - Der Unterricht kann auf der Suzuki-Methode des Geigenunterrichts basieren Und immer, zugeschnitten auf die Bedürfnisse und Interessen meines Schülers. Bitte zögern Sie nicht, mich für jede andere Frage zu kontaktieren! Julia

Du lernst bei mir, wie du selbst elektronische Musik komponieren und Tracks produzieren kannst. Von der Einführung in die Welt der elektronischen Musikproduktion bis hin zu fortgeschrittenen Sound Design-Tipps, Mixing und Mastering kann ich auf deine persönlichen Bedürfnisse und Ziele eingehen und Wissen vermitteln. Ich unterrichte in Ableton Live. Ich kann meinen Unterrichtsstil bestens auf das Verständnis meiner Schüler*innen anpassen und auf deren Bedürfnisse eingehen. Ausserdem ist es mir wichtig, eine positive und angenehme Unterrichtsatmosphäre zu schaffen. In meinem Unterricht können Schüler*innen von meinen Erfahrungen als Musikproduzent, Sounddesigner und DJ profitieren. Ausbildung: Im Sommer 2022 habe ich meinen Master in Audio Design an der Musikakademie Basel abgeschlossen. Davor habe ich meinen Bachelor in Audio Design (Komposition / Musiktheorie) am gleichen Ort absolviert.

Dinge, die Sie hier lernen können: - Einfache Ideen werden in die Sitzungsansicht umgewandelt - Sounddesign & Sampling - Perfektionierung der Sitzungsansicht - Von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht - Songstruktur, Audioeffekte, Midi-Effekte - Gesangsaufnahme - Integrieren von Push und Midi - Dateiorganisation - Plugins - Letzte Details - Konstruktives Zuhören - Mischen -Und schließlich... Mastering :)

Hallo! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest schließen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu Steuern? Gerade stehst du noch recht am Anfang und fühlst dich total verbunden mit der Verletzung und dem Umfang der Software? Du kennst nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es macht? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber duktierst das Projekt nochmal hörst gehört es dir gehört nicht mehr? Genauso wie es am Anfang ist, aber auch nach den ersten Stunden der Verwirrung und über 12 Jahre Intensivarbeit mit Ableton Live, kann ich heute von mir die Software wirklich zu führenschen und Musik auf Releaseniveau zu gehören. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei gehören Fähigkeiten zu entwickelnlen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation Grooviger Drums - Wie man den Bass fett hören lässt - Arrangement und Automationen - Aufbauten & Riser - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gehört gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst auch einen einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.

In dieser Klasse lernen die Schüler vom Grundwissen bis zu mittleren und fortgeschrittenen Fächern der Musikproduktion, um den Prozess der Erstellung von Songs, Instrumenten für die visuelle Produktion bis hin zum Audiodesign, von der Komposition über die Vorproduktion und Produktion bis hin zum Verständnis der endgültigen Prozesse zu verstehen ein kreatives Stück auf einer höheren Ebene zu klingen. Ebenso werden Audiobearbeitungselemente für die Erstellung von Inhalten wie Podcasts, Audioguides, Hörbücher und Übergangselemente vermittelt. Im Allgemeinen hat jeder Schüler eine andere Motivation, weshalb die Klassen durch eine grundlegende programmatische Struktur eine Anpassung an die Elemente der Audioproduktion generieren, an denen der Schüler sein Wissen erweitert. Die Klasse wird auf Englisch unterrichtet, daher wird verlangt, dass die Schüler, die daran teilnehmen, mindestens über fortgeschrittene Sprachkenntnisse verfügen.

(Film)Komposition ist eine der vielfältigsten Professionen in der Musikwelt. Daher ist mein Unterricht sehr individuell gestaltet. Es wichtig, sich vorher gut abzusprechen, was deine Ziele und Wünsche sind, um den Unterricht zu planen. Welche Art von Musik würdest du gerne schreiben? Wofür schreibst du Musik? Was sind deine bisherigen Erfahrungen in dem Bereich? In meinem Unterricht kannst du (fast) alles über Musikproduktion, Mockups in Cubase (oder anderer Software), Orchestration/Notation sowie das Komponieren zu Bild, lernen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine Leidenschaft für Musik haben und ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Junge Musiker und Menschen, die daran interessiert sind, Musikproduzenten zu lernen, können ihre Fähigkeiten verbessern oder neue lernen und gefühlvolle Musik schaffen, die das Leben inspiriert und berührt. Lernen Sie grundlegende, mittlere oder fortgeschrittene Lektionen und erwerben Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen.

Meine Methode ist ... ICH MACH' DIREKT MEINE MUSIK UND LERNE DABEI! Der Schüler lernt die Techniken, die Stilelemente, die Tricks ... bereits durch die Arbeit an seinem ersten Stück: damit Motivierung und Spass nicht fehlen, sind die Resultate immer sichtbar! Der Einzelunterricht richtet sich nach dem Erfahrungsstand und dem Musikstil des Schülers. Die Darstellung der Informationen ist klar und wird von praktischen Beispielen begleitet. Ich werde dir zeigen wie man: - Ableton Live verwendet, - Synthesizer und virtuelle Instrumente (VST) programmiert und steuert, - deine Stimme und Instrumente mit Mikrofon und Soundkarte aufnimmt, - den Ton mit Effekten (Plugins) verarbeitet und für die Übertragung vorbereitet (Mixen und Mastern), - deine Songs von Anfang bis zum letzten Detail anfertigt. Ich spreche auch Englisch, Französisch, Spanisch und Italienisch.

• Professionelles und persönliches Coaching in allen Bereichen elektronischer Musikproduktion im bei dir Zuhause oder per Skype/Zoom • Begleitung, Ausarbeitung und Entwicklung der eigenen Musik • Analyse und Feedback zu bestehenden Tracks • Aufbau eines Albums, einschließlich Beratung zur Promotion Ich bin Jakob, dipl. Komponist und Musikproduzent und habe in 6 Jahren bisher mehr als 50 Schüler gecoacht. Darunter viele, die mittlerweile regelmäßig veröffentlichen wie z.B. Holger Rohmann, Robert Getzner und Mila Chiral. Ich versuche in meinem Unterricht besonderen Wert auf musikalische Herangehensweisen zu legen. Wie beginne ich, wie mache ich aus meiner ersten Idee einen ganzen Track und wie gehe ich mit Form, Harmonie, Melodie und natürlich Rhythmus um; sind alles Fragen, die in meinem Unterricht behandelt werden. Genre spielen keine große Rolle, da es in meinem Unterricht mehr um das allgemeine Komponieren von elektronischer Musik geht. Durch den Einzelunterricht kann ich dabei im Gegensatz zu den gängigen Workshops sehr genau auf individuelle Bedürfnisse und Interessen eingehen.

31-jähriger Absolvent der Mannheimer Popakademie erteilt Unterricht in Musikproduktion & Recording mit Apples Musikprogramm 'Logic Pro X'. 8 Jahre Erfahrung mit Logic Pro X und dem Recording von Drums, Gitarren und Gesang. Bisher mit Artists wie Graham Candy, Michelle Leonard oder Alice Merton gearbeitet. Du lernst bei mir von professionelle Methoden und Techniken, die dir in allen Genres der Musikproduktion und Komposition ein Leben lang weiterhelfen. Themen sind zB. die optimale Einrichtung und Anpassung von Logic Pro X, Recording von Instrumenten, Sampling, Beat Creation, Mixing und Mastering und vieles mehr. Der Unterricht kann in Präsenz oder per Webcam stattfinden.

Die letzten zwanzig Jahre waren für die Musikproduktion revolutionär. Heutzutage können Sie mit Ihrem Laptop und einigen einfachen Peripheriegeräten Ihre eigene Musik aufnehmen, produzieren und veröffentlichen. Dies geschieht mit einem Musikprogramm namens DAW (Digital Audio Workstation), in dem Sie den Ton bearbeiten können. Aber wie jeder gemerkt hat, der ein solches Programm startet: Es ist nicht einfach! Hunderte von Schaltflächen und Menüs sowie ein spezifischer Workflow sorgen dafür, dass Sie nicht nur den gewünschten Sound erhalten. Ich verwende und unterrichte zwei der am weitesten verbreiteten DAWs: Ableton Live und Studio One, die uns durch alle Schritte von der Tonaufnahme über die Verwendung von Samples bis hin zum Bearbeiten und Mischen führen. Aufgrund meines Studiums an der Rock Academy und der Musikwissenschaftlichen Fakultät der UU und meiner mehr als zehnjährigen Erfahrung als professioneller Gitarrist, Bassist und Musikproduzent verfüge ich über umfangreiche Kenntnisse in allen Aspekten des Berufsfeldes.