Introducción a la Historia de la Música Electrónica partiendo del Siglo XX

Àpd 52 € /h

Empezando en el siglo XX, trabajaremos observando las expresiones electrónicas más importantes relacionadas con el fenómeno de la música de baile. Trataremos de entender de dónde viene el sonido, cómo y el porqué de la electrónica.

Veremos textos y visiones de periodistas, productores y DJ, haciendo múltiples lecturas; para esta introducción básica, seleccionaremos escuchas en función de gustos, y las iremos ubicando en el tiempo y el mapa. identificaremos los estilos.

Informations supplémentaires

no necesitas ningún tipo de material ni conocimiento previo. SI sabes de música sera también facil ampliar essos conocimientos

Lieu

En ligne depuis Espagne

Présentation

Soy Magui, investigo, pienso y escribo sobre musica electrónica. Hice mi tesis doctoral en este tema, ademas hago música y trabajo con fanzines, artes visuales y festivales de musica

Education

Doctora en Historia del Arte: Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura UAM 2022
Máster en Historia del Arte Contemporáneo_Museo Reina Sofia 2014
Licenciada en Artes Visuales
Acreditación ANECA Positiva Julio de 2023

Expérience / Qualifications

mis clases a la Universidad aunque en este curso avanzamos mas rápido, escuchamos y aprendemos de forma directa y personalizada

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Son (musique)

Histoire de la musique

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Raúl

5.0

(7)

¡Saxofonista profesional ansioso por enseñar y trabajar para sacar la mejor versión de ti mismo!

Las lecciones están destinadas a todos los niveles, niños o adultos.
Seguimos un método de trabajo donde desarrollarás de forma continua y profunda tu musicalidad, forma de tocar, expresividad y técnica.
-------------------------------------------------- ----------------------

Raúl es un saxofonista español que finalizó su MÁSTER DIDÁCTICO en 2018 en la École Supérieure des Arts de Mons. Antes de eso, también realizó una MÁSTER EN INTERPRETACIÓN en el Real Conservatorio de Bruselas (2015-2017) en la clase de Alain Crepin y Simon Diricq.
Estudió en el "Musikene" (Conservatorio Superior de Música del País Vasco) con Eric Devallon, Tomás Jérez, Antonio Felipe Belijar y Miguel Ángel Lorente.

Apasionado de la creación artística multidisciplinar, piensa en la mezcla de todas las artes en un mismo espectáculo como un objetivo estético. Este tipo de investigación se pudo observar en su proyecto para su recital final de maestría en Bruselas donde creó un proyecto basado en la teoría de la jerarquía de las necesidades humanas de Maslow donde mezcló música en vivo, grabada, danza, espectáculos de luces y efectos bajo el nombre: "según Maslow..."

En cuanto a su carrera como concertista, ha actuado en diferentes formaciones (actuaciones solistas, dúo, trío, cuarteto, orquesta...) y diferentes países como Japón (Feria Musical Artesanal "Suono Italia" 2010), Bélgica ( Festival Musiq3 2016), Festival Artonov en BOZAR en 2016...), Francia (Festival de música de cámara Dax 2011) o España (Festival de Música “Quincena Musical” 2015, Aste Nagusia 2015, Heineken Jazzaldia 2014, Festival Kutxa 2015, Intercentros Melómano 2010 ).

Kim

5.0

(7)

Je spendeert vaak tijd achter je computer, geluidsmodules, synths of midi-toestellen om stevige beats, een hypnotiserende groove, dromerige soundscapes of een meeslepend verhaal te creëren. Kortom, je bent gebeten door elektronische muziek. Je wilt je sound tot een hoger niveau tillen maar je blijft met vragen zitten rond bv. de kwaliteit van je sound, live optreden, synthezisers, muziektheorie, verhoging van luisteraars, akoestiek, over je software, etc... Je bent bij het juiste adres als je met dergelijke vragen zit. Ik wil jou graag verder helpen zodat je sneller op weg bent om je muzikale doelen te bereiken en dit op een efficiënte en budgetvriendelijke manier.

Wat bied ik aan?
- Lessen over de volgende Digital Audio Workstations (DAW): Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Lessen over geluidssynthese (Sound Design) via onder meer synthesizers, drumcomputers en effecten
- Algemene begeleiding/coaching in het overwinnen van de obstakel die samenhangen met producen (vb. kennis over mixen, mastering, modulaire opstelling, muziektheorie, computer/laptop benodigheden, akoestiek en psychoakoestiek, mentale uitdagingen, ...)

Heb je een vraag of wil je meer informatie?
Contacteer mij gerust :).

Camille

5.0

(7)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Graziella

5.0

(7)

DES ORIGINES A NOS JOURS

Basé sur les explications, les échanges, l'écoute et une première approche de l'Analyse Musicale en relation avec le thème du cours

PRESTATAIRE indépendant DE FORMATION Déclaration d'activité enregistrée auprès du Préfet de région d'Ile-de-France (Attribué sur dossier professionnel complet). Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État. Devis/Facture, Contrat de Formation Professionnelle, Conventions (Articles L.6313-3 et suivants du CT)

ADHERENTE SCORF/CNFPI, référencé Datadock et Qualiopi, gérant les dossiers de demande de PRISE EN CHARGE de la FORMATION notamment auprès de l'AFDAS et du FIFPL

Manu

5.0

(7)

Bonjour,
Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur.

Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X.
Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot.

Ce que je propose dans mes cours:

- Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X.

- Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau).

- Des notions de compositions et arrangement.

- Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse)

- Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation).

À bientôt dans mon prochain cours.

Manu

Vincent

5.0

(7)

Do you want to learn the most delicate African instrument called the kora?
I have been learning for 20 years, have been living in Mali, have been around the world to learn different styles, have recorded for legends of Indian cinema and have been teaching Lubiana Kepaou for 6 years.
I have merged the best of my worlds in my teaching: spontaneity of African music, methodology of European teaching and the spirituality and intricacy of Indian music.
Finding a kora is easy, there are many kora builders around the world!
Contact me to know more!

Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle?
J'ai commencé à apprendre il ya 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinema Indien et enseigne à Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai rassemblé le meilleur de mes influences dans mon enseignement: la spontanéité de la musique Africaine, la méthodologie de l'enseignement Européen et la spiritualité de la musique Indienne.
Si tu cherches une kora, c'est facile, il y a plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde!
Contacte-moi pour en savoir plus!

Davide

5.0

(7)

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.

Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Davide

5.0

(7)

Are you willing to learn how to play the piano? In this class, you can learn how to play this incredible instrument, as well as develop music theory knowledge such as reading scores, basic harmony, and rhythm. You will also learn how to develop your own musical ideas and find a personal way to express them!

Students of all ages can contact me to follow private lessons live in Brussels or Antwerp or online (via Zoom). I am a classical/jazz-trained pianist and composer who graduated "magna cum laude" with a Master's degree in Composition at the Royale Conservatoire of Antwerp. As a pianist and music teacher, I have several years of experience in private and public schools in Italy and I'm now teaching at the Royale Conservatoire of Antwerp. I am familiar with the classical and jazz repertoire as well as with 20th and 21st-century music. I'm passionate about introducing this beautiful and exciting field of art and its related knowledge.

If you don't have any music experience or if you already know music and want to develop or study a particular argument, my classes focus on the construction of a personalized study trajectory and methods based on the level, interests, and expectations of the student! The most important thing for me is to keep creativity and interest always stimulated for you to develop or continue to grow your love for music!

Nora

5.0

(7)

Do you want to compose your own song?
Do you want to learn your favorite song but the online tutorials are too complicated?

Are you taking instrumental lessons and missing theory fundamentals?

Do you want to learn together with your friends but you are in different countries?

If you answered yes to any of the questions above, there is a solution for you.

Join the Online Music Theory Group Class.

♫ Develop a Sharper Creative Mind - A strong theory foundation enables you
to understand music at all levels, including listening, playing & composing.
♫ Learn Advanced Musical Skills - Students will be empowered as their
theoretic knowledge improves their practical musicianship and performance.
♫ Increased Smiles:) - Theory Club is FUN! Lessons & Concepts are
reinforced using the piano, whiteboard, sight & ear activities, and more!

UMT Club Classes help students:
● Easily Understand Music Theory
● Dramatically Improve Sight & Ear Training
● Discover Accelerated Learning Techniques
● Master Musicianship Skills & Performance

Maxime

5.0

(7)

Desde 2020: +2000 horas de clases, +160 alumnos de todas las edades y niveles, incluso en la Rock School Barbey de Burdeos (2021-2024).

1) LOS CURSOS

Después de una llamada telefónica de 15 minutos, la primera lección dura 1 hora 15 minutos + 15 minutos = ¡30 minutos gratis!

Las siguientes lecciones tienen una duración de 1 hora y 15 minutos porque 1 hora es demasiado corta para que la lección sea completa y agradable :)

Mi objetivo es hacerte autosuficiente dándote la menor cantidad de lecciones posible.

Las clases se imparten en mi estudio en Burdeos o por videollamada con Google Meet y Listento (un plugin de streaming de audio de alta calidad y sin latencia que pago para mis alumnos). También puedo ir a tu casa (+10 €).

Primera lección = Configuración y puesta en marcha del software
Después de 3 lecciones = Conoces el software y los conceptos básicos
Después de 5 lecciones = Empiezas a ser independiente**
Después de 10 lecciones = Sabrás cómo producir una pista completa y comprenderás los conceptos básicos de mezcla y masterización** (10 lecciones compradas = una lección gratis)

**¡Siempre que practiques por tu cuenta!

2) LAS HERRAMIENTAS

En la producción de DAW (Digital Audio Workstation), necesitarás auriculares y una computadora con el rendimiento suficiente para crear tu música (no dudes en preguntarme si tienes alguna pregunta).

Ya sea utilizando Ableton u otro software (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), los cursos están dirigidos a principiantes que desean iniciarse, a usuarios intermedios que desean consolidar sus habilidades y a usuarios avanzados que desean perfeccionar su técnica.

Tendrás acceso a un Google Drive que contiene todo lo necesario para progresar en la música por ordenador:

- Paquete de muestra
- Clase
- Ejercicios
- Complementos
- Enlaces útiles

3) LOS SUJETOS

Durante las lecciones podremos cubrir los siguientes temas:

- Instalación de Ableton Live 12
- Instalación del complemento
- Glosario y conceptos básicos del estudio en casa
- Ritmo y melodía (audio y MIDI)
- Grabación (sintetizadores, instrumentos, voces)
- Muestreo
- Fundamentos de teoría musical y armonía.
- Disposición y construcción de una pieza
- Síntesis de sonido y diseño de sonido.
- Flujo de trabajo (atajos, interfaz, consejos)
- Análisis de tus gustos e influencias
- Mezcla y masterización
- Marketing musical
- Ciencias de la Computación

Seguiré disponible a través de WhatsApp mientras practicas :)

Juan

5.0

(7)

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Emidio

5.0

(7)

Have you ever listened to a piece of music and wanted to understand more about it?

I’m offering personalized music lessons, where YOU decide what to explore! Whether you're curious about harmony, rhythm, musical styles from around the world, or any other concept, I will tailor each lesson to your interests. And if there’s a topic I’m not familiar with yet, I’ll take the time to learn and prepare the lesson just for you.

Or, if you prefer, embark on a guided introduction to music, exploring essential concepts through carefully selected listening examples from across the globe.

Tom

5.0

(7)

Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ?
Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ?
Bienvenue.

Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son.

· Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme
· Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...)
· Cours de mixage et mastering
· Des outils pour débloquer ta créativité
· Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision
Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux.

Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche.
Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Lucy

5.0

(7)

For artists, songwriters, and creatives ready to shape their vision.

Are you working on your own songs and feeling stuck?
Do you have a head full of ideas but struggle to bring them together into one clear artistic story?
Or maybe you’ve already created something you're proud of, but you want to take it further — deeper, bolder, more you.

I'm here to help you connect the dots.

As a singer, songwriter, producer and creative director working on my own debut album, I know how overwhelming the creative process can feel. There’s so much more to being an artist than just making music. Your sound, your visuals, your story, your live performance — it’s all connected. That’s where I come in.

In our sessions, we can explore whatever part of your creative world needs support:

🎵 Songwriting – melody, lyrics, structure, harmony
🎧 Production Direction – from early sketches to refined ideas
🌙 Artistic Identity – visual storytelling, aesthetics, branding
🎤 Performance & Presence – connecting with your audience
💡 Creative Strategy – organizing ideas and unlocking new ones
🌀 Intuitive Guidance – sometimes you just need a sounding board

You don’t have to do this alone.

Whether you're a beginner or a more advanced artist, we’ll work with what’s already inside you — your instincts, your taste, your questions. Sessions are fully personalized and can be a one-time deep dive or part of a longer creative journey together.

Eliott

5.0

(7)

Vous souhaitez découvrir le monde le la direction d'orchestre mais vous ne savez pas vers qui vous tourner ?
Vous avez déjà pris des cours et vous souhaitez approfondir votre savoir ?
Vous souhaitez apprendre à travailler avec des musicien.nes et monter un concert ?

Je m’appelle Eliott et je suis musicien depuis près de 20 ans.
Diplômé d’un Bachelor of Arts avec mention et terminant bientôt un Master de direction d’orchestre au Conservatoire royal de Liège, je suis également chef assistant du chef d'orchestre David Reiland pour l'orchestre Sinfonietta de Lausanne. J'assiste également ponctuellement le chef d'orchestre Ernst Schelle en Valais, à Saint-Maurice. J'ai grandit une audience fidèle sur les réseaux, où je partage mon quotidien comme chef d'orchestre.

Mon approche :
-Soutien personnalisé dans l'apprentissage.
-Spécialisation en musique et culture classique.
-Un environnement d’apprentissage stimulant et positif, où chaque élève avance à son rythme.

Prêt.e à prendre la baguette ? Contactez-moi dès aujourd’hui pour un premier échange !