Curso práctico de Fotografía digital: Manejo de la cámara, toma fotográfica y retoque digital.

Van 23.43 $ /h

Una buena exposición a la hora de la toma fotográfica es fundamental para obtener una imagen de calidad, así como tener conocimientos de composición fotográfica y saber trabajar la iluminación. El retoque posterior también es importante para finalmente obtener una imagen de calidad profesional. Con este curso aprenderás a tomar fotografías con cámara profesional y a retocarlas posteriormente en el ordenador con los programas de Adobe Photoshop.

Extra informatie

Necesitas tener acceso a los programas de Photoshop y a Lightroom o Camera room.

Locatie

Online vanuit Spanje

Over

Soy técnica en imagen y sonido, especializada en fotografía con más de 10 años de experiencia y antropóloga social y cultural. Me apasiona la enseñanza, soy creativa y adapto mi metodología de enseñanza a las características particulares de cada persona.

Opleiding

TÉCNICA ESPECIALISTA EN MEDIOS AUDIOVISUALES.
GRADO EN ANTROPOLOGÍA SOCIAL Y CULTURAL.
CERTIFICADO DE DOCENCIA PARA LA FORMACIÓN PROFESIONAL.
CERTIFICADO MONTAJE Y POSPRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES.

Leservaring

Mis calificaciones son de notable y sobresaliente.
Tengo más de 10 años de experiencia como fotógrafa y un año como docente.

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Spaans

Vaardigheden

Adobe photoshop

Digitale kunst

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Davide

5.0

(10)

Hi! Are you looking for a specific course that covers Photoshop retourching and color science techniques? Here is what you're looking for!
I am experienced in retouching studio shots and this course gives you the possibility of learning techniques from basic to advanced to do things such as:

- Color Correction
- Color Grading
- Skin Retouching
- Correct Masking & Advanced Local Adjustment techniques

Plus, I will include some additional tips on the workflow and optimization of your workstation, such as monitor calibration for an effective color correction.

The lessons are organized according to the student's needs and can be fine-tuned along the way! All the images and materials to work with (including customized PS actions, notes etc.) will be provided to the student along the way.

Lessons are mainly taught in English and/or Dutch!

Isàbella

5.0

(10)

I am working for 10 years now with photoshop and I can teach you to create everything you want with this program! I am really good in illustrations

let me know also which are your ideas and what you want to make and we can discuss it together!

Yassine

5.0

(10)

Professional Retouching, Photoshop Workflows, Basics & Advanced Methods, Problem Solving, Pixels as Objects.

Learn Photoshop the right way. Skyrocket your knowledge of the User Interface, Color, Lighting, Professional Methods, Tools, Tricks and thinking.

My Course is meant for Photographers and Designers. I teach professionals who want to up their game and students who are looking for a crash course to get them comfortable with the software.

Clarisse

5.0

(10)

Cours particuliers à ton rythme, sur mesure, adaptés à tes besoins et à tes projets : Suite Adobe (Photoshop, Illustrator), projet, branding, mise en page, retouche photo, storyboard/moodboard, conception, astuces workflow etc..

Méthode intuitive et interactive pour s'initier ou se perfectionner au design/graphisme. Développe tes compétences techniques et ta fibre artistique de manière progressive et sur le long terme : Projet, Structure, Organisation, Rigueur, Processus créatif, Conception, etc...

NIVEAUX
Débutant /Intermediaire
(Initiation, perfectionnement ou aide à la conception de ton projet.)

EN PRATIQUE
En cette période exceptionnelle, les cours se déroulent principalement EN LIGNE, via ma classe virtuelle, simple d’usage et sécurisée.

INCLUS
-Test de niveau offerts (en ligne)
-Supports pédagogiques adaptés à ton niveau et spécifiques à tes difficultés
-Accès à la classe virtuelle
-Suivi personnalisé

Je reste évidemment disponible pour toute information complémentaire. N’hésite pas à me contacter ;-)

À bientôt j'espère,
Clarisse

Monique

5.0

(10)

Wil jij je foto's professioneel bewerken of nieuwe creaties in Photoshop maken?

In een paar privé lessen leer ik je alle belangrijke vaardigheden, zodat je alles kunt wat je wilt.

Ik ben (kunst)fotograaf en docent en geef al ruim 12 jaar privé Photoshoples.

Privé-les kan in de middag en avond en op zaterdag. Ik geef les via beeldbellen of persoonlijk in Amsterdam Oost kan ook.

Ik stem de lessen af op jouw behoeften, interesses en tempo zodat je effectief leert wat je wilt. Ik werk met een minimum van twee uur per les. Langer les per keer is ook mogelijk uiteraard. Vraag naar speciale studenten/pakketprijzen.

Kortom, wil je snel en betaalbaar professioneel kunnen Photoshoppen. Neem dan contact met mij op via de Apprentus website. En je kan natuurlijk ook al je Photoshopwerk aan mij uitbesteden.

Apprentus helpt ons om in contact te komen. De betaling voor de extra uren gaat dus via de Apprentus-website

Ether's

5.0

(10)

Withing these lessons you will learn your way around adobe Photoshop. Either for the true bases to more advanced techniques. Basic digital drawing lesson included.
Lessons will enclude a royalty free pictures and much more that will help you on your way to start your journey in adobe photoshop.

Eva

5.0

(10)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Jens

5.0

(10)

Via mijn cursus leer je stap voor stap alle tool kennen en welke daarvan de belangrijkste zijn om te beheersen. Geen zorgen, je moet hiervoor nog geen enkele kennis hebben over Photoshop. Ik doe dit op jouw tempo omdat ik weet dat het best intimiderend kan zijn.

Photoshop is een enorm handige programma dat zowat toepasbaar is in elke sector in de professionele wereld en ook gewoon super leuk is om te gebruiken voor persoonlijke zaken! Ik geef je een rondleiding in de wereld van fotobewerking en manipulatie.

De cursus bestaat uit 2 delen:

Het eerste deel is elke tool in Photoshop overlopen. Je zal leren wat elke tool doet en waarvoor deze kan gebruikt worden. Je leert welke belangrijk zijn en welke minder vaak gebruikt worden.

In het tweede deel wil ik de aangeleerde kennis testen. De nadruk zal hier niet liggen op creatief zijn, maar wel op het weten van welke tools je moet gebruiken om het gevraagde te bereiken.

Op het einde van de rit zal je een sterke basis hebben in Photoshop en jouw creatieve ideeën kunnen realiseren via de aangeleerde tools!

Ilya

5.0

(10)

I am an conceptual artist and photographer with more then 30 years of experience in the field.Through making assignments, I will teach you how to use your camera wisely and how to work on the results in Photoshop. I can also help you to devlop your own portfolio, if you want to get accepted for advanced Photography studies in one of the academies.

Victor

5.0

(10)

In my art class, I will show you the step by step process of how a digital artist should work.

We will cover the fundamentals, such as proportion, perspective, local v.s global shadows, how light behaves, but also how to put a portfolio together that would awe the viewer.

Each class comes with a homework assignment that you will need to complete. These exercises are sometimes per 1 week, and sometimes per 2 weeks depending on how big the work you need to do is.

In my class you will also learn industry secrets that most school don't teach. The classes will be tailored to your needs, with fun, enthusiasm and joy.

I will help you reach that next level in your art-

Kevin

5.0

(10)

For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Hamid

5.0

(10)

⚙️ Step 1: Understand What AI Actually Is
AI isn’t magic — it’s just pattern recognition on steroids. It learns from data, spots trends faster than humans, and automates decisions.
There are three main flavors you’ll be dealing with:
Machine Learning (ML) – Think “training” an AI to make predictions. (Used in trading bots, recommendations, etc.)
Generative AI – Like ChatGPT or Midjourney; it creates text, code, or images.
Automation AI – Uses rules + ML to perform actions automatically (Zapier, n8n, AutoGPT, etc.).
💸 Step 2: Using AI in Trading
AI trading isn’t new — hedge funds have been doing it for decades. But now you can do it too.
Here’s the stack you’d look at:
Data Source – Pull data from APIs (like Binance, Alpha Vantage, or Polygon.io).
Model – Use AI to find signals. Common tools:
Python + TensorFlow/PyTorch → train models that predict price movement.
GPTs → analyze news sentiment.
Execution – Automate trades using APIs (like Binance or Alpaca).
Testing – Backtest with historical data before going live.
If you want plug-and-play options, try:
Koyfin, TrendSpider, or Trade-Ideas for AI-driven analysis.
Composer or Stoic.ai if you want “autopilot” portfolios.
(Pro tip: the real edge isn’t in fancy models — it’s in feeding your AI clean, unique data.)
📱 Step 3: Using AI to Build Apps
This is where things get fun. You don’t even need to code hardcore anymore.
No-code builders: Glide, Bubble, or Adalo → use AI APIs like OpenAI, HuggingFace, or Replicate to add brains.
AI dev tools: Replit Ghostwriter, GitHub Copilot, or ChatGPT’s code interpreter to write real code fast.
Frameworks (if coding):
Python/Flask or FastAPI for backend.
React or Next.js for frontend.
Firebase or Supabase for hosting & data.
Hook it all together with AI APIs (like OpenAI, Anthropic, or Stability AI).
🚀 Step 4: Learn by Doing (Don’t Just Watch YouTube)
The fastest way to master AI is to build real stuff:
Create a sentiment analyzer that trades crypto based on tweets.
Build an AI app that generates marketing copy for clients.
Automate your own work — make an AI that handles your emails or schedules.
📚 Step 5: Resources That’ll Level You Up
Learn ML basics: fast.ai or Google’s ML Crash Course.
Build AI apps: freeCodeCamp or YouTube’s “Code with Tomi” / “Nicholas Renotte.”
Trading AI: Check out “Algorithmic Trading with Python” by QuantInsti.
No-code AI apps: Buildspace or FlowiseAI.

Kerim

5.0

(10)

This lesson focuses on creating real-time visuals, animation, and audiovisual composition using Ableton Live together with the visual engine Videosync. It is suitable for beginners and early-intermediate users who want to explore visuals in a musical and performance-oriented context.

We look at how visuals can be created, structured, and performed in relation to sound. Starting from basic setups and visual ideas, we move toward building animated and real-time visual systems that can be used for performances, installations, or audiovisual works. The emphasis is on understanding visuals as time-based systems, rather than relying on templates or ready-made effects.

Depending on your interests, lessons can include:

■ working with real-time visuals and video clips
■ creating and controlling animated visuals
■ structuring visuals in relation to rhythm, timing, and musical form
■ preparing visual sessions and VJ sets for concerts
■ building audiovisual compositions and performance setups
■ creating music videos and visual content for promoting music online
■ developing visuals for art and installation projects

For more experienced users, we can also explore experimental and creative approaches, including system-based animation, generative structures, unconventional audiovisual workflows and developing custom shaders.

Lessons are adapted to your level and goals. No prior experience with visual tools in Ableton Live is required, and the focus is on clear concepts that can be applied across different visual approaches.

Private lessons are available in my studio in Nijmegen, at your place, or online if preferred.