Autrice de bande dessinée, j'apprends comment raconter des histoires en dessins

Von 35 € /Std

Auteure de bande dessinée, je donne des cours à des personnes de tous les horizons pour qu'elles apprennent à construire des histoires en dessins et à développer leurs univers graphiques.

Dans mon travail beaucoup de choses dépendent des attentes de l'élève. S'il a envie de travailler ses univers, on en parle et j'essaie de l'aider dans son sens.
J'ai également de nombreux exercices tout prêts pour apprendre à raconter une histoire avec des dessins.
Nous pouvons aussi envisager un travail de longue haleine où nous construisons un scénario, suivi par un découpage et les autres étapes nécessaires de la bd.
Bref, chaque collaboration est très différente. Je suis très à l'écoute des envies des participants.

Ort

Online aus la Belgique

Alter

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

120 Minuten

Unterrichtet in

Französisch

Polnisch

Englisch

Italienisch

Fachkenntnisse

Comic-kunst

Zeichnen & skizzieren

Bewertungen

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Antoine

5.0

(10)

Etant ancien étudiant de l'ENSAV La Cambre, je peux proposer des cours d'initiations aux dessin de mode, ainsi qu'une formation aux techniques du design mode et au stylisme.

Le niveau et le type du cours peut varier en fonction du niveau de l'étudiant et ce qu'il veut développer.

Galina

5.0

(10)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Xingying

5.0

(10)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

5.0

(10)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Elisabeth

5.0

(10)

|.
- Dessin de portrait et croquis à la main. Présentation du crayon, un outil simple mais puissant.
- Apprendre/étudier/observer les proportions du visage humain, la lumière et l'ombre
- Dessiner un visage à partir d'un gabarit/photo ou de la vie réelle (selon les modalités du cours)
Méthodes alternatives, traçage des styles de portrait (recommandé aux débutants)

||.
- Modification, abstraction, colorisation de portraits dessinés à la main et via Photoshop
- Comprendre l'importance des contrastes et des dispositions pour obtenir des effets accrocheurs
- Expérimentation avec différents matériaux tels que l'acrylique, les textiles, la dentelle et la photographie
- Création de portraits numériques à l'aide de techniques de collage via Photoshop/Illustrator
- Méthodes de colorisation, de création et d'utilisation de motifs
- Explorer de nombreuses façons de modifier, dépasser les frontières, créer des designs innovants de manière non conventionnelle, utiliser des matériaux hors de leur contexte, créer plusieurs designs à partir d'un seul croquis.
- Principes du dessin de mode, illustration

|||.
- Sources d'inspiration, génération d'idées et processus de recherche, développez votre créativité et votre imagination
- Développer et former votre conscience artistique dans la vie quotidienne, développer votre œil artistique

Tous les cours seront adaptés à vos besoins et intérêts

Leonardo

5.0

(10)

Solidworks
Catia V5
Inventar
Solid Edge
Siemens NX

Das sind CAD Programme, mit dennen ich arbeite und Schülern, Studenten und
Berufstätigen beibringen kann. Zu den Tätigkeiten zählen die CAD Konstruktion von Einzelteilen von Maschinen.

Mathilde

5.0

(10)

Je donne des cours de dessin pour tout les niveaux que ce soit a la peinture au crayon à papier à l'aquarelle, des croquis.... Je peux donner des cours à domicile, ou par webcam également. Si vous avez des questions n'hésitez pas à me contacter

Parna

5.0

(10)

Ever dreamed of designing your own home, office, or creative space? In this hands-on beginner course, you’ll learn how to sketch, analyze spatial relationships, and apply essential architectural principles — whether you're planning for a small apartment, a cozy studio, or a child-friendly environment.

With my professional background in architecture and years of experience working across design and education, I’ll guide you through practical techniques to help you visualize and shape meaningful spaces. Perfect for teens, adults, and anyone curious about entering the world of design. No prior experience needed — just bring your ideas!
By the end of the course, you will be able to:

🧠 Understand fundamental architectural concepts like form, function, and flow

✏️ Sketch simple floor plans and spatial layouts with confidence

🏠 Apply design thinking to small-scale spaces such as homes, studios, or child-focused environments

📐 Use basic drawing tools and techniques to express your ideas visually

💡 Think critically about how architecture affects everyday life — and how you can shape it

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Natalia

5.0

(10)

Akademische Zeichnung: Bleistift, Kohle, Radierer. Für Anfänger: Zeichen-Utensilien, Technik Bleistiftzeichnen, Perspektive, einfache Formen (Würfel, Kugel, Pyramide), Stillleben zeichnen. Für Fortgeschrittene (Menschen): Augen, Nase, Mund und Lippen, Ohren, Kopf, Porträt, Hände, Füße. Während des Unterrichts gehe ich auch gerne auf die Wünsche der Kinder ein und variiere die Techniken nach Bedarf und Lage.

Ramona

5.0

(10)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

5.0

(10)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Johannes

5.0

(10)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.