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Seit Juli 2023
Lehrer seit Juli 2023
Aprende a como usar Corel Draw desde Cero a Experto
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Von 29 € /Std
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Corel Draw contiene herramientas para diseñar volantes, calendarios, afiches, etc., además en la diagramación, considerado versátiles por la forma en que permite manipular gráficos vectoriales y mapas de bits, e incluso diseño de Páginas Web, Portales Web. El participante al finalizar el curso será capaz usar todos los recursos aprendidos en clase y dar soluciones gráficas a cada proyecto que desee emprender.
Zusätzliche Informationen
El alumno deberá contar con PC o laptop con el programa instalado
Ort
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Online aus Peru
Über mich
Soy Dorbal , titulado de la carrera de Diseño Gráfico, actualmente ejerzo como Diseñador y Fotógrafo Profesional. Cuento con más de 7 años en el rubro y a lo largo de mi vida profesional he aprendido muchas cosas, se me han presentado retos grandes los cuales he sabido resolver con creatividad. Soy de la idea que todos tenemos un lado creativo y con este curso ayudaré a cada uno de mis estudiantes a poder explotar ese lado creativo, para brindar los mejores resultados en cada proyecto que se les presente.
Bildung
Titulación en la carrera de Diseño Gráfico y Publicidad Digital
Certificación Adobe en el año 2019
Fotógrafo Profesional por más de 5 años
Cuento con más de 7 años en general dentro del mundo de la Publicidad
Erfahrung / Qualifikationen
Cuento con más de 7 años de experiencia en el rubro del Diseño Gráfico y la Publicidad, he pasado por agencias de publicidad e imprentas de prestigio. Actualmente cuento con mi propio estudio fotográfico y colaboro con una consultoría de abogados para la publicidad que requieran.
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
60 Minuten
90 Minuten
120 Minuten
Unterrichtet in
Spanisch
Englisch
Fachkenntnisse
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Online via Webcam
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Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Photoshop es una potente aplicación para profesionales de la fotografía. Como fotógrafo y diseñador gráfico, deberás conocer muchas de sus funciones, a menudo completos, para mejorar eficazmente tus fotos. He preparado este curso como una guía práctica de Photoshop diseñada para fotógrafos.

Aprenderás a hacer selecciones, crear máscaras, retocar retratos, y a utilizar técnicas avanzadas para mejorar tus fotos y transformarlas en imágenes nuevas.
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¡Transforma tu vídeo en una obra de arte con una sencilla interfaz de arrastrar y soltar con potentes herramientas de edición! A editar tus vídeos con Filmora, el mejor programa para conseguir un acabado profesional en tus vídeos sin esfuerzo. A trabajar con efectos, generadores y transiciones de vídeo y audio. Las últimas características que incluye Filmora, que ha rediseñado su interfaz por completo para hacerlo aún más potente y a la vez sencillo de manejar.
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Anita
The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria
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Der richtige Lehrer Garantie
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What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

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• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
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