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Seit Mai 2026
Lehrer seit Mai 2026
Photoshop Master Class para Creativos Modernos y profesional
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Von 9.21 € /Std
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Aprende Photoshop de una manera fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo transformar ideas simples en diseños increíbles, incluso si nunca antes has usado Photoshop. Aprenderás paso a paso, sin complicaciones y con ejercicios reales que harán el proceso mucho más dinámico y divertido.

Desde editar fotografías como un profesional hasta crear contenido llamativo para redes sociales, publicidad o proyectos personales, aquí desarrollarás habilidades que podrás usar desde el primer día.

¿Qué aprenderás?

* Retoque y edición de fotografías
* Diseño de flyers, posts y banners para redes sociales
* Uso de capas, efectos y herramientas esenciales
* Corrección de color e iluminación
* Técnicas creativas para hacer diseños más impactantes
* Trucos y atajos que utilizan los diseñadores profesionales

Este curso está pensado para principiantes y para cualquier persona que quiera potenciar su creatividad, aprender una habilidad útil y comenzar a crear contenido visual con estilo profesional.

Aprende a tu ritmo, disfruta el proceso y lleva tu creatividad al siguiente nivel.
Zusätzliche Informationen
No necesitas experiencia previa, solo ganas de aprender y creatividad.

Este curso está diseñado para que avances paso a paso, con explicaciones simples, ejemplos reales y proyectos dinámicos que te ayudarán a aprender de manera rápida y entretenida.

🎨 Aprenderás técnicas utilizadas por diseñadores profesionales
💡 Tendrás acceso a tips, atajos y recursos creativos
📱 Crearás contenido ideal para redes sociales, emprendimientos o proyectos personales
🔥 Descubrirás cómo darle un estilo profesional a tus diseños desde las primeras clases

Si siempre has querido aprender Photoshop pero no sabías por dónde empezar, este curso es para ti.
Ort
location type icon
Online aus Kolumbien
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
45 Minuten
60 Minuten
Unterrichtet in
Spanisch
Englisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Descripción del curso

Aprende Adobe Illustrator de una forma fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo crear diseños profesionales desde cero utilizando herramientas vectoriales que te permitirán diseñar logos, ilustraciones, branding, contenido para redes sociales y mucho más.

No importa si eres principiante o si ya tienes conocimientos básicos, aprenderás paso a paso mediante ejercicios dinámicos y proyectos reales que harán el proceso mucho más entretenido y fácil de entender.
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Descripción del curso ✨

Aprende SketchUp de una manera fácil, práctica y creativa 🏡🚀

En este curso descubrirás cómo crear modelos 3D profesionales desde cero, utilizando herramientas simples pero poderosas para diseñar espacios, interiores, mobiliario, arquitectura y proyectos creativos.

No importa si eres principiante o si nunca has trabajado en diseño 3D, aprenderás paso a paso con ejercicios dinámicos y proyectos reales que harán el proceso mucho más entretenido y sencillo.

¿Qué aprenderás?

✨ Modelado 3D desde cero
✨ Diseño de interiores y espacios arquitectónicos
✨ Creación de muebles y objetos en 3D
✨ Uso de herramientas esenciales de SketchUp
✨ Aplicación de materiales, texturas e iluminación
✨ Organización profesional de proyectos
✨ Técnicas y flujos de trabajo utilizados por diseñadores y arquitectos

Al finalizar el curso podrás crear proyectos 3D visualmente impactantes y presentar ideas de forma profesional para clientes, emprendimientos o proyectos personales.
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Anita
The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria
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Der richtige Lehrer Garantie
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Anita
The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
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