Artiste peintre propose cours de dessin et peinture – tous niveaux, à distance ou en présentiel

Von 29 € /Std

Je suis artiste peintre professionnelle et j’anime des cours de dessin et de peinture pour tous niveaux. Mes séances sont structurées, progressives et adaptées à chacun : nous travaillons les bases (proportions, lumières, couleurs, composition), puis nous avançons vers des exercices plus créatifs selon vos objectifs.
Les cours peuvent se dérouler en ligne ou en présentiel, toujours dans un cadre bienveillant où l’on progresse à son rythme. J’explique chaque étape, je corrige en direct, et je fournis des exemples concrets ainsi que des supports pour pratiquer entre les séances.
Mon but est simple : vous aider à développer de vraies compétences artistiques tout en prenant plaisir à créer.

Professeure d’Arts Plastiques et artiste peintre professionnelle, formée au Mastery Program du Milan Art Institute (équivalent niveau Master en arts visuels), je propose des cours de dessin, peinture et création artistique adaptés à tous niveaux.
Je suis spécialisée en peinture figurative expressive, abstrait, mix média, peinture à l’huile, acrylique, pastels, graphite, mark making et développement du style personnel. Mes cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux artistes souhaitant progresser, structurer leur technique ou trouver leur voix artistique.
Ce que j’enseigne : – bases du dessin, ombre/lumière, proportions, composition – peinture à l’huile, techniques alla prima, grisaille, glacis – acrylique, textures, gestuelle, mix média – abstraction, expression du geste, couleurs et émotions – création de ses propres sources visuelles – méthodologie artistique et progression personnelle – accompagnement pour développer son style et sa signature artistique
Déroulé des cours : Cours en ligne ou en présentiel dans mon atelier à Tartas. Possibilité de stages intensifs (2 à 5 jours) en petit groupe – maximum 5 personnes. Accompagnement bienveillant, structuré et personnalisé : chacun progresse à son rythme, avec des exercices concrets et des exemples visuels.
Je suis également praticienne en art-thérapie, ce qui me permet d’accompagner la créativité avec un regard attentif et humain.
N’hésitez pas à me poser vos questions, je serai ravie de vous guider dans votre apprentissage artistique. Chrys Oak

Zusätzliche Informationen

Merci de prévoir votre propre matériel (papier, crayons, pinceaux, peintures, etc.).
Si besoin, je peux fournir une liste simple et adaptée à votre niveau pour vous aider à vous équiper dès le premier cours.

Ort

Online aus la France

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Französisch

Fachkenntnisse

Malerei

Zeichnen & skizzieren

Studio-kunst

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -04:00)

New York

Online via Webcam

Mon

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Fri

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Sun

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Antoine

5.0

(10)

Etant ancien étudiant de l'ENSAV La Cambre, je peux proposer des cours d'initiations aux dessin de mode, ainsi qu'une formation aux techniques du design mode et au stylisme.

Le niveau et le type du cours peut varier en fonction du niveau de l'étudiant et ce qu'il veut développer.

Galina

5.0

(10)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Tiziano

5.0

(10)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Baia

5.0

(10)

If you want to lear the profession, which can't be replaced by AI, here I am to help you with that. If you want to master(or learn) electrical engineering with the essential skills needed to effectively utilize Revit and AutoCAD in the design and documentation of electrical systems within building projects, book first lesson with me. Through a combination of theoretical knowledge and practical hands-on exercises, students will learn how to leverage the powerful features of both software tools to create detailed electrical designs, generate accurate drawings, and collaborate seamlessly with other stakeholders in the construction process.

Key topics covered include:

- Fundamentals of electrical engineering principles and standards.
- Introduction to Building Information Modeling (BIM) concepts and workflows.
- Utilizing Revit for electrical system design, including lighting, power distribution, and circuiting.
- Integrating AutoCAD for detailed drafting, annotation, and documentation of electrical plans.
- Performing electrical load analysis and simulation to ensure system efficiency and compliance.
- Best practices for organizing, managing, and sharing electrical project data effectively.

Whether you are a beginner electrical engineer looking to enhance your skills or a newcomer to Revit and AutoCAD seeking to specialize in electrical design, working with me will provide a solid foundation to excel in the field of building services engineering.

For more information, please do not hesitate to text me.

Xingying

5.0

(10)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Anita

5.0

(10)

Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.

Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).

Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.

Mathilde

5.0

(10)

Je donne des cours de dessin pour tout les niveaux que ce soit a la peinture au crayon à papier à l'aquarelle, des croquis.... Je peux donner des cours à domicile, ou par webcam également. Si vous avez des questions n'hésitez pas à me contacter

Parna

5.0

(10)

Ever dreamed of designing your own home, office, or creative space? In this hands-on beginner course, you’ll learn how to sketch, analyze spatial relationships, and apply essential architectural principles — whether you're planning for a small apartment, a cozy studio, or a child-friendly environment.

With my professional background in architecture and years of experience working across design and education, I’ll guide you through practical techniques to help you visualize and shape meaningful spaces. Perfect for teens, adults, and anyone curious about entering the world of design. No prior experience needed — just bring your ideas!
By the end of the course, you will be able to:

🧠 Understand fundamental architectural concepts like form, function, and flow

✏️ Sketch simple floor plans and spatial layouts with confidence

🏠 Apply design thinking to small-scale spaces such as homes, studios, or child-focused environments

📐 Use basic drawing tools and techniques to express your ideas visually

💡 Think critically about how architecture affects everyday life — and how you can shape it

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Ramona

5.0

(10)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Johannes

5.0

(10)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Anne

5.0

(10)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign

Jihen

5.0

(10)

Ce cours est conçu pour les étudiants qui souhaitent apprendre à dessiner des personnages d'anime à partir de zéro, de manière simple et pratique.
Nous apprendrons :
Comment dessiner des yeux d'anime (différentes émotions)
proportions du visage et structure de la tête
Coiffures (courtes, longues, dynamiques)
Proportions corporelles (homme et femme)
Poses et expressions de base
techniques d'ombrage simples
Comment créer son propre personnage original
Ce cours est adapté aux débutants et expliqué étape par étape. Aucune expérience préalable n'est requise.
À la fin du cours, les élèves seront capables de dessiner des personnages d'anime complets avec assurance.