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Seit März 2024
Lehrer seit März 2024
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Online-Geigenunterricht für Anfänger/
Von 43.28 Fr /Std
Zurzeit bin ich Praktikant beim Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Ich trete auch als Solist und als Kammermusiker auf. Zuletzt mit dem Vratz Symphony Orchestra. Ich war Dozent an einer Musikschule in Düsseldorf und Velbert und unterrichte auch in Essen. Ich wurde mehrfach mit ersten Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und trete regelmäßig in Klassik- und Jazz/Pop-Formationen auf. Anfänger, fortgeschrittene Geiger und angehende Geigenschüler sind bei mir in guten Händen. Alle Aspekte des Geigenspiels wie Technik, Intonation, Registerspiel, Vibrato usw., darunter Kompositionen aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert, werden ebenso integriert wie moderne Stile aus dem 20. oder 21. Jahrhundert. Das Geigenspiel soll meinen Schülern Spaß machen, daher wird neben der Spieltechnik auch der musikalische Ausdruck mit diesem vielseitigen Instrument vermittelt. Ich gehe mit Kreativität und Einfühlungsvermögen auf meine jüngeren Schüler zu. Ambitionierte Studierende erlernen die für ihr Studium notwendige klassische und romantische Violinliteratur. Auf Wunsch können die Studierenden an Wettbewerben wie „Jugend musiziert“, Probespielen oder vorbereiteten Aufnahmeprüfungen an deutschen Musikhochschulen teilnehmen. Ich freue mich auf Ihre Anfrage! Der Unterricht ist in Deutsch, Englisch und Französisch möglich.
Zusätzliche Informationen
Ich unterrichte über Zoom / Skype. Sie benötigen lediglich ein Smartphone oder iPad und eine gute Internetverbindung.
Ort
Online aus Deutschland
Über mich
Als Geigenlehrer glaube ich, dass jeder Schüler einzigartig ist und unterschiedliche Lernbedürfnisse hat. Deshalb passe ich meinen Unterrichtsansatz an die individuellen Bedürfnisse, Interessen und Ziele jedes Schülers an. Ich nutze Fantasie und Kreativität, um technische Schwierigkeiten zu überwinden und den Lernprozess unterhaltsam und spannend zu gestalten. Ich lege großen Wert auf eine sinnvolle Motivation des Lehrers, die Bereitstellung zahlreicher Möglichkeiten für Auftritte, die Vorbereitung der Schüler auf Wettbewerbe, Konzerte und sogar auf ein mögliches Musikstudium. Ich bevorzuge ein oder zwei 30-minütige Unterrichtsstunden pro Woche für jüngere Schüler und eine einstündige Unterrichtsstunde pro Woche für ältere Schüler. Ich schätze einen ganzheitlichen Ansatz, der Geigentechnik, musikalische Interpretation, Hörfähigkeiten, Bildung, Vorstellungskraft, Selbstausdruck, Klangentwicklung und ein gutes Körperbewusstsein umfasst; Stärken Sie Selbstvertrauen, körperliche Freiheit, Sensibilität und Atmung.
Ich verwende in meinem Unterricht Geigentechnikbücher von C. Flesch und O. Ševčík und lege großen Wert auf das Erlernen von Geigentechniken durch virtuose und musikalisch anspruchsvolle Stücke von Komponisten wie Bach, Ysaÿe und Paganini.
Ich beginne gerne mit offenen Saitenschlägen und helfe meinen Schülern, sich beim Halten wohl zu fühlen. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Spaß daran hat, den bestmöglichen Klang zu erzeugen. Danach beginne ich mit der Einführung der linken Hand. Ich spiele meinen Schülern immer Beispiele vor, damit sie einen guten Eindruck bekommen und mich nachahmen können. Die Klangerzeugung ist ein grundlegendes Thema in meinem Unterricht und ich lege Wert auf unterschiedliche Bogenstriche, Bogenteilung, Arm- und Handpositionen im richtigen Winkel und immer auf ergonomische Weise. Ich unterrichte gerne Vibrato, mit dem Wissen, dass es die Zeile oder Phrase unterstützen sollte, sodass sich das Vibrato am Ende der Phrase entspannt.
Sobald ein Schüler fortgeschrittener ist und gelernt hat, Noten zu lesen, Grundlagen der Notation wie Werte, Timing, Noten im Violinschlüssel zu erkennen und in der dritten Position zu spielen, gehe ich mit ihm Violinkonzerte von Komponisten wie Vivaldi und Accolay durch . Darüber hinaus integriere ich gerne Stücke, die Spaß beim Spielen und Hören machen, wie zum Beispiel ungarische Volkstänze von B. Bartok. Danach wenden wir uns anspruchsvolleren Werken von Komponisten wie Bruch und Lalo zu. Je höher der Ehrgeiz des Schülers ist, desto mehr Stücke werden wir bearbeiten. Idealerweise arbeiten wir an einem Barockstück (z. B. aus den Sonaten und Partiten für Solovioline von Bach), einem Violinkonzert oder virtuosen Stück und einer Sonate. Mein Ziel ist es, Schülern dabei zu helfen, ihr volles Potenzial als Musiker und Menschen zu entfalten, und sie dazu zu inspirieren, lebenslange Lernende und Musikliebhaber zu werden.
Ich verwende in meinem Unterricht Geigentechnikbücher von C. Flesch und O. Ševčík und lege großen Wert auf das Erlernen von Geigentechniken durch virtuose und musikalisch anspruchsvolle Stücke von Komponisten wie Bach, Ysaÿe und Paganini.
Ich beginne gerne mit offenen Saitenschlägen und helfe meinen Schülern, sich beim Halten wohl zu fühlen. Mir ist es sehr wichtig, dass der Schüler Spaß daran hat, den bestmöglichen Klang zu erzeugen. Danach beginne ich mit der Einführung der linken Hand. Ich spiele meinen Schülern immer Beispiele vor, damit sie einen guten Eindruck bekommen und mich nachahmen können. Die Klangerzeugung ist ein grundlegendes Thema in meinem Unterricht und ich lege Wert auf unterschiedliche Bogenstriche, Bogenteilung, Arm- und Handpositionen im richtigen Winkel und immer auf ergonomische Weise. Ich unterrichte gerne Vibrato, mit dem Wissen, dass es die Zeile oder Phrase unterstützen sollte, sodass sich das Vibrato am Ende der Phrase entspannt.
Sobald ein Schüler fortgeschrittener ist und gelernt hat, Noten zu lesen, Grundlagen der Notation wie Werte, Timing, Noten im Violinschlüssel zu erkennen und in der dritten Position zu spielen, gehe ich mit ihm Violinkonzerte von Komponisten wie Vivaldi und Accolay durch . Darüber hinaus integriere ich gerne Stücke, die Spaß beim Spielen und Hören machen, wie zum Beispiel ungarische Volkstänze von B. Bartok. Danach wenden wir uns anspruchsvolleren Werken von Komponisten wie Bruch und Lalo zu. Je höher der Ehrgeiz des Schülers ist, desto mehr Stücke werden wir bearbeiten. Idealerweise arbeiten wir an einem Barockstück (z. B. aus den Sonaten und Partiten für Solovioline von Bach), einem Violinkonzert oder virtuosen Stück und einer Sonate. Mein Ziel ist es, Schülern dabei zu helfen, ihr volles Potenzial als Musiker und Menschen zu entfalten, und sie dazu zu inspirieren, lebenslange Lernende und Musikliebhaber zu werden.
Bildung
Ich bin eine leidenschaftliche Geigerin und Kammermusikerin. Erlauben Sie mir, Sie in mein musikalisches Universum zu entführen.
Meine Reise begann in Deutschland, wo ich meine musikalische Ausbildung unter der Leitung von Susanna Yoko Henkel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln erhielt. Mein Wissensdurst und meine künstlerische Vielfalt führten mich jedoch ins Ausland – an die angesehene Litauische Akademie für Musik und Theater in Vilnius. Dort studierte ich bei Dainius Puodžiukas, dem Konzertmeister des Litauischen Staatssinfonieorchesters. Diese transformative Zeit hat einen unauslöschlichen Eindruck in meiner musikalischen Seele hinterlassen und meinen Horizont erweitert.
Mario Hossen, ein außergewöhnlicher Paganini-Interpret und künstlerischer Leiter des Varna Festivals, begleitete mich auf meinem Weg zur Meisterschaft auf der Geige. An der Nationalen Musikakademie in Sofia (NBU) schloss ich mein Masterstudium in Violine mit Auszeichnung ab und schloss es mit summa cum laude ab. Die Herausforderungen, die er stellte, prägten meine Technik und meinen Ausdruck.
Aber Musik besteht aus mehr als nur Notizen auf Papier. Es verkörpert Emotionen, Leidenschaft und Entdeckung. Deshalb engagiere ich mich aktiv im MUTE-Projekt der Beethoven-Akademie Bonn und verschiebe die Grenzen von Klang und Instrumentierung. Und dann ist da noch Nikolaus A. Huber, ein Avantgarde-Komponist, dessen Werk, darunter das faszinierende Stück mit dem Titel „Mit Ego-Amplituden“, mich faszinierte. Ich suchte den Dialog mit ihm, mit dem Ziel, seine Vision zu verstehen und sie in meine Interpretationen einfließen zu lassen.
Ein weiteres Highlight war meine Zusammenarbeit mit dem außergewöhnlichen Percussionisten Denis Yakovlev. Gemeinsam führten wir das eindrucksvolle Stück „Fratres“ auf, eine Erfahrung, die meine künstlerische Palette erweiterte.
Aber ich hungerte nach mehr. Im Jahr 2019 war ich Mitbegründer des Duo Kalliope, das sich der zeitgenössischen Musik widmet. Hier erkunde ich kreative Grenzen und wage mich über Genregrenzen hinweg. Meine Inspiration kam von Größen wie Robert Kulek und Evgeny Sinaiski.
Also, liebe Musikbegeisterte, lasst uns gemeinsam in die Welt der Saiten eintauchen. Maximiliane am Bogen – eine Geschichte von Leidenschaft, Neugier und grenzenloser Musikalität. 🎻✨
Meine Reise begann in Deutschland, wo ich meine musikalische Ausbildung unter der Leitung von Susanna Yoko Henkel an der Hochschule für Musik und Tanz Köln erhielt. Mein Wissensdurst und meine künstlerische Vielfalt führten mich jedoch ins Ausland – an die angesehene Litauische Akademie für Musik und Theater in Vilnius. Dort studierte ich bei Dainius Puodžiukas, dem Konzertmeister des Litauischen Staatssinfonieorchesters. Diese transformative Zeit hat einen unauslöschlichen Eindruck in meiner musikalischen Seele hinterlassen und meinen Horizont erweitert.
Mario Hossen, ein außergewöhnlicher Paganini-Interpret und künstlerischer Leiter des Varna Festivals, begleitete mich auf meinem Weg zur Meisterschaft auf der Geige. An der Nationalen Musikakademie in Sofia (NBU) schloss ich mein Masterstudium in Violine mit Auszeichnung ab und schloss es mit summa cum laude ab. Die Herausforderungen, die er stellte, prägten meine Technik und meinen Ausdruck.
Aber Musik besteht aus mehr als nur Notizen auf Papier. Es verkörpert Emotionen, Leidenschaft und Entdeckung. Deshalb engagiere ich mich aktiv im MUTE-Projekt der Beethoven-Akademie Bonn und verschiebe die Grenzen von Klang und Instrumentierung. Und dann ist da noch Nikolaus A. Huber, ein Avantgarde-Komponist, dessen Werk, darunter das faszinierende Stück mit dem Titel „Mit Ego-Amplituden“, mich faszinierte. Ich suchte den Dialog mit ihm, mit dem Ziel, seine Vision zu verstehen und sie in meine Interpretationen einfließen zu lassen.
Ein weiteres Highlight war meine Zusammenarbeit mit dem außergewöhnlichen Percussionisten Denis Yakovlev. Gemeinsam führten wir das eindrucksvolle Stück „Fratres“ auf, eine Erfahrung, die meine künstlerische Palette erweiterte.
Aber ich hungerte nach mehr. Im Jahr 2019 war ich Mitbegründer des Duo Kalliope, das sich der zeitgenössischen Musik widmet. Hier erkunde ich kreative Grenzen und wage mich über Genregrenzen hinweg. Meine Inspiration kam von Größen wie Robert Kulek und Evgeny Sinaiski.
Also, liebe Musikbegeisterte, lasst uns gemeinsam in die Welt der Saiten eintauchen. Maximiliane am Bogen – eine Geschichte von Leidenschaft, Neugier und grenzenloser Musikalität. 🎻✨
Erfahrung / Qualifikationen
Erlauben Sie mir, mehr über meine musikalische Reise und meine Erfolge zu erzählen.
Konzertmoderation:
Ich bin stolz darauf, alle meine Konzerte persönlich zu moderieren. Der Kontakt zum Publikum und der Austausch von Erkenntnissen über die Musik sind ein wesentlicher Bestandteil des Aufführungserlebnisses.
Signaturrepertoire:
Einer der Eckpfeiler des Repertoires unseres Duos ist die Violinsonate Nr. 1 des türkischen Komponisten und Avantgardisten Fazil Say. Dieses bemerkenswerte Stück ist zu einem festen Bestandteil unserer Auftritte geworden, insbesondere nach seiner gefeierten Aufnahme in die Konzertreihe „Dissonanzen“ in Köln. Insbesondere erhielt es positive Anerkennung.
Interdisziplinäre Projekte:
Seit 2023 engagiere ich mich aktiv in interdisziplinären Projekten, die Musik und Theater verbinden. Das Erkunden neuer künstlerischer Wege hält meine Kreativität am Leben und ermöglicht mir die Zusammenarbeit über Disziplinen hinweg.
Fernsehen und internationale Kooperationen:
Ich hatte das Privileg, an ARD-Fernsehproduktionen mitzuwirken, darunter „Helene die wahre Braut“.
Darüber hinaus habe ich renommierte internationale Künstler wie Daniel Hope beim WDR3-Streamingkonzert 2017 begleitet.
Festivalteilnahme:
Meine musikalische Reise hat mich zu verschiedenen Festivals weltweit geführt:
Ohrid Sommerfestival (Mazedonien)
Essen Original
Lichtburg Open Air Essen
Musica in Vivo Festival (Litauen)
Ars Sommerfest (Litauen)
EUphony (Österreich, Leitung: Daniel Geiss)
Kölner Bühnensommer
Festival der Sofia-Musikwoche
23. Köln Festival „Musik in den Häusern der Stadt“, bei dem ich einen künstlerisch-musikalischen Dialog mit der persischen Künstlerin Gila Abutalebi führte.
Internationale Auftritte:
Meine Solo- und Kammermusikauftritte führten mich in Länder wie Litauen, Lettland, Österreich, Dänemark, Serbien, Mazedonien, Italien und die Türkei.
Ich habe Orchesterkonzerte an renommierten Orten gespielt, darunter:
Philharmonie Essen
LMTA Große Halle Vilnius
Kolarac-Halle Belgrad
Stefaniensaal Graz
Liederhalle Stuttgart
Herkulessaal München
Die Glocke Bremen
Meistersingerhalle Nürnberg
Landesfunkhaus Hannover
Laeiszhalle Hamburg
Schwarzwaldhalle Karlsruhe
Kurhaus Wiesbaden
Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld
Konzerthaus Berlin
Orchesterleitung:
Ich war Konzertmeister und Stimmführer in verschiedenen Orchestern, darunter:
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Ensemble Essener Solisten
Musica Camerata Westfalica
Zusammenarbeit mit dem türkischen Baglama-Virtuosen Erdal Akkaya.
Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem musikalischen Abenteuer begleitet haben. Lassen Sie die Saiten erklingen und mögen die Melodien weiterhin ihre Magie entfalten.
Konzertmoderation:
Ich bin stolz darauf, alle meine Konzerte persönlich zu moderieren. Der Kontakt zum Publikum und der Austausch von Erkenntnissen über die Musik sind ein wesentlicher Bestandteil des Aufführungserlebnisses.
Signaturrepertoire:
Einer der Eckpfeiler des Repertoires unseres Duos ist die Violinsonate Nr. 1 des türkischen Komponisten und Avantgardisten Fazil Say. Dieses bemerkenswerte Stück ist zu einem festen Bestandteil unserer Auftritte geworden, insbesondere nach seiner gefeierten Aufnahme in die Konzertreihe „Dissonanzen“ in Köln. Insbesondere erhielt es positive Anerkennung.
Interdisziplinäre Projekte:
Seit 2023 engagiere ich mich aktiv in interdisziplinären Projekten, die Musik und Theater verbinden. Das Erkunden neuer künstlerischer Wege hält meine Kreativität am Leben und ermöglicht mir die Zusammenarbeit über Disziplinen hinweg.
Fernsehen und internationale Kooperationen:
Ich hatte das Privileg, an ARD-Fernsehproduktionen mitzuwirken, darunter „Helene die wahre Braut“.
Darüber hinaus habe ich renommierte internationale Künstler wie Daniel Hope beim WDR3-Streamingkonzert 2017 begleitet.
Festivalteilnahme:
Meine musikalische Reise hat mich zu verschiedenen Festivals weltweit geführt:
Ohrid Sommerfestival (Mazedonien)
Essen Original
Lichtburg Open Air Essen
Musica in Vivo Festival (Litauen)
Ars Sommerfest (Litauen)
EUphony (Österreich, Leitung: Daniel Geiss)
Kölner Bühnensommer
Festival der Sofia-Musikwoche
23. Köln Festival „Musik in den Häusern der Stadt“, bei dem ich einen künstlerisch-musikalischen Dialog mit der persischen Künstlerin Gila Abutalebi führte.
Internationale Auftritte:
Meine Solo- und Kammermusikauftritte führten mich in Länder wie Litauen, Lettland, Österreich, Dänemark, Serbien, Mazedonien, Italien und die Türkei.
Ich habe Orchesterkonzerte an renommierten Orten gespielt, darunter:
Philharmonie Essen
LMTA Große Halle Vilnius
Kolarac-Halle Belgrad
Stefaniensaal Graz
Liederhalle Stuttgart
Herkulessaal München
Die Glocke Bremen
Meistersingerhalle Nürnberg
Landesfunkhaus Hannover
Laeiszhalle Hamburg
Schwarzwaldhalle Karlsruhe
Kurhaus Wiesbaden
Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld
Konzerthaus Berlin
Orchesterleitung:
Ich war Konzertmeister und Stimmführer in verschiedenen Orchestern, darunter:
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Ensemble Essener Solisten
Musica Camerata Westfalica
Zusammenarbeit mit dem türkischen Baglama-Virtuosen Erdal Akkaya.
Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem musikalischen Abenteuer begleitet haben. Lassen Sie die Saiten erklingen und mögen die Melodien weiterhin ihre Magie entfalten.
Alter
Kleinkinder (0-3 Jahre alt)
Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
30 Minuten
45 Minuten
60 Minuten
90 Minuten
Unterrichtet in
Englisch
Deutsch
Französisch
Fachkenntnisse
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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