Name: Cellounterricht Online, Musiktheorie, Komposition und Improvisationsunterricht
Price: 431.12 CNY
Availability: OnlineOnly
Rating: 4 (2 reviews)

Cellounterricht Online, Musiktheorie, Komposition und Improvisationsunterricht

Àpd 431.12 CNY /h

Ich biete professionellen und individuellen Online Cellounterricht für jedes Niveau (Anfänger-innen, Forgeschrittene, Kinder und Erwachsener).

Bei Wünch auch Musiktheorie, Harmonielehre, Vorbereitung für Prüfungen, Mental Training, Improvisation und Komposition, auch am Klavier.

Online hat viel mehr Vorteile als man denkt! Es ist klar, man braucht eine Stabile Internetverbindung, um ein gutes Meeting beim Zoom oder Skype zu haben.
Sie bekommen nach jede Unterricht einem Videotutorial, mit tipps zum üben. So sparen wir Zeit auf dem Unterricht, und konzentrieren wir uns auf jede individuelle Fragen, Feedback, sowie welche Übungen können Ihnen weiter helfen: jede Schülerin macht sein eigenes Weg.

Informations supplémentaires

Was brauchen Sie: Cello, Bogen, Laptop mit Camera, Stuhl oder Hocker (Ohne Arme, stabil, nicht zu tief) Cellogürtel oder Teppich (für das Cellostachel) Notenständer für die Noten. Falls Sie Papier sparen wollen, eine Tablet. Sie bekommen die Noten als PDF.

Was bekommen Sie: Material (Noten, Bilder, Texte) Feedback, musikalische Ideen und Übungen um die Technik zu verbessern. Nach jedem Unterrihct bekommt man personalisierten Videotutorials um das Celloüben zu vereinfachen, um sich zu eriennern was wir zusammen gearbeitet haben sowie weitere Übungen für das nächste Unterricht.

Lieu

En ligne depuis Allemagne

Présentation

Seit 10 Jahren als Cellolehrerin tätig, sowie auch Musiktheorie und Klavierlehre. Ich habe einem Masterabschluss in München erhalten (Master of Music-Violoncello) und anschließend in drei verschiedene Orchester gearbeitet (deutschlandweit). Momentan studiere ich Kammermusik, Elementar Musikpädagogik und Musiktherapie. Auch gerne Musik für Fernsehwerbung und mehrere Videos komponiert und aufgenommen. Darüberhinaus als Cellistin europaweit auf Festivals mit mehrere Orchestern, Ensembles oder Allein musiziert.

Education

Bachelor Interpretation Violoncello (Barcelona) Master of Music - Violoncello ( HfMT München) Master Kammermusik (HfMT Köln) Bachelor Elementare Musikpedagogie (HfMT Köln), Musiktherapie Ausbildung (IEK)

Expérience / Qualifications

Orchester: Bergische Symphoniker (cello tutti) September 2018 bis Februar 2020
Hessisches Staatsorchester Wiesbaden - Akademistin Spielzeit 2017/2018
Essener Philharmoniker- Akademistin Spielzeit 2016/2017
Master of Music - Violoncello

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

allemand

anglais

espagnol

Compétences

Musique pour enfants

Violoncelle

Composition musicale

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

App

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Maria

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Welcome to my online Piano Class.
I am Maria, and I will happily help you achieve your musical goals, from zero to the top.
I love all student levels, but only towards the CLASSICAL piano, of any eras' works and composers.
Don't be afraid, my lesson is human-friendly 😊
Everything goes step by step! Outside the lesson time, I send you lots of short videos to support your practice through the week.

As each student is different, I focus on each ones' needs and I am always creative in helping you learn through the simplest ways - "if it's easy, it's correct", that's my motto!
My greatest happiness is to watch my students grow, overcome any limit and expand in full potential!

As a result, many of my students have won top prizes at major international competitions, as the IBLA Grand Prize, the Spoleto International Piano Competition, the Bach au Jazz (Lilia Boyadjieva) International Piano Competition and many others. And also, at renown online competitions, as The Royal, the IYMC, the Forte Academy, and many-many others.
So, in case you need a competition or exam preparation, here you are at the right place!
I will help you discover the advanced piano technique, and the ways to achieve your best musical interpretation. Also, very important, I'll help you understand and approach each composers' unique style, and, also, secure your concert / stage presence, with simple and effective solutions for memorisation and control.

I am a very proud piano teacher, as on Jan 11 2026 four young students of mine were awarded by the renown American Competition "The Royal Foundation" and were invited and performed at a Gala at the Carnegie Hall in New York City! Also, these kids were invited to participate to the Juilliard School festival, with masterclass and lessons, a fabulous chance and experience that I wish all young pianists could have!

On Sept 1st 2024 three awarded students of mine were invited to perform at The DiMenna Classical Centre of Music in Manhattan, from another American competition, the International Youth Music Competition.

I wish I can always bring such great opportunities and successes to all of my "piano kids"!

Camille

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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Camille

4.87

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Hallo!

Mein Name ist Camille, ich bin 26 Jahre alt und in Frankreich aufgewachsen, wo ich meine Geigenausbildung bei der Solistin Marie Cantagrill absolvierte. Anschließend absolvierte ich meinen Bachelor an der Kunstuniversität Graz (Österreich) und studierte zusätzlich ein Jahr an der Musikakademie in Krakau bei Professor Wojciech Koprowski.

Derzeit setze ich mein Studium der Violinpädagogik (IGP – Instrumental- und Gesangspädagogik) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) fort.

Dank meiner Erfahrungen mit Lehrern aus verschiedenen Ländern habe ich mir viel Wissen in Pädagogik, Lerntechniken, Musikalität usw. angeeignet, das ich gerne mit Ihnen teilen möchte!

Für mich ist es wichtig, die Freude am Spielen zu pflegen und im Dienste der Musik an der Technik zu arbeiten.

Die Kurse können je nach Ihren Wünschen auf Französisch, Deutsch oder Englisch abgehalten werden.

Ich biete Unterricht bei mir zu Hause (ausgestattet mit E-Piano, Notenständer etc.) an oder komme, je nach Entfernung, auch zu Ihnen.

Bei Fragen oder für weitere Informationen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.

Bis bald
Camille

Quentin

4.87

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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la guitare, que ce soit un plaisir !

Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la guitare.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la guitare ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la guitariste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de guitare et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Mayssa

4.87

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I offer comprehensive and specialized lessons in Arabic and Oriental music, designed to help students build a strong musical foundation that combines theoretical understanding with practical performance. The course follows a clear, progressive methodology, adapted to each student’s level, background, and personal goals.

Course Content:

🎵 Oud

Introduction to the instrument, posture, and plectrum (risha) technique

Study of fundamental and advanced Arabic maqamat

Understanding maqam pathways and modulations

Free and rhythmic improvisation (taqasim)

Performing traditional pieces and selected Arabic songs

Developing authentic Oriental musical expression

🎹 Keyboard

Applying Arabic maqamat on the keyboard

Finger technique and hand coordination

Accompanying vocals in an Oriental style

Distinguishing between Western and Arabic scales

Practical use of Arabic rhythms and modes

🎼 Solfeggio & Sight Reading

Step-by-step music reading skills

Ear training and melodic recognition

Rhythmic and melodic exercises

Improving intonation and avoiding off-pitch singing or playing

Connecting hearing, voice, and instrument

📚 Music Theory

Structure and theory of Arabic maqamat

Oriental rhythms and rhythmic cycles (iqaat)

Melodic phrasing and musical form

Musical analysis of Arabic repertoire

Fundamentals of composition and melodic development

Teaching Approach:

Progressive and structured learning path

Clear explanations supported by practical examples

Application through well-known Arabic songs

Personalized exercises for each student

Continuous guidance and performance evaluation

Who Is This Course For?

Absolute beginners with no musical background

Students seeking a solid academic foundation

Hobbyists aiming to improve their skills

Musicians wishing to deepen their understanding of Arabic music

Laurence

4.87

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Anass

4.87

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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

4.87

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Learn music through play and improvisation from the very first lesson

I offer music lessons open to all levels, from complete beginners to more experienced musicians.

My teaching approach is based on a simple idea: enjoyment is the driving force behind learning.
That is why instrumental technique and music theory are applied directly through playing, rather than through an accumulation of exercises disconnected from real musical practice.

A highly personalized and adaptable approach

I do not follow a rigid method or offer identical programs for everyone.

Each student’s individuality is highlighted and enhanced rather than suppressed to fit into a fixed framework.

Every student progresses through the music they love and want to play.

Rather than studying theoretical concepts in the abstract, we approach them only when they directly support the music currently being learned. The goal is to create a direct connection between what is learned and what is played.

My intention is for students to gradually discover and build their own way of learning and playing, leading toward independence in musical learning and exploration.

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Instruments and areas taught

I offer:

• Improvisation for all instruments and all styles
• Instrumental technique for clarinet, guitar, and ukulele
• Composition guidance
• Foundations of harmony applied to practical playing

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Typical lesson structure

Each lesson is based on a piece of music or a concrete musical support.

The work may include:

• Simple analysis of the piece to guide the learning process
• Work on phrasing, rhythm, harmony, tone, and musical expression
• Immediate application through playing and improvisation

The goal is to improve while staying connected to real music and the pleasure of playing.

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Who are these lessons for?

These lessons are suitable for:

• Beginners who want to start playing quickly
• Amateur musicians who want to learn improvisation
• People looking for a freer and more creative approach
• Musicians who want to progress without a strictly academic teaching style

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My goal

To help you develop your musical expression and find your own way of playing and learning.

This is not a technical DJ lecture. It is a creative lab.

In this workshop, we explore DJing as storytelling, cultural curation, and emotional architecture. Whether you are a beginner curious about mixing or a creative looking to refine your artistic identity.

We cover:

Software and hardware essentials

Track selection

How to build a narrative through sound

Reading the room and shaping energy

Developing your sonic identity

The relationship between DJing and community

Participants engage in listening exercises, mini curation challenges, and real-time feedback. Instead of rigid rules, we experiment. Instead of copying trends, we discover what we love.

This class is for DJs, music lovers, cultural organizers, and anyone who wants to understand how music moves people and spaces.

You will leave with practical tools, sharper ears, and a clearer sense of your creative voice behind the decks.

I have more than 6 years mixing in clubs, private parties and festivals. I have played in important stages in Mexico and Europe with names such as Solomun, Maceo Plex and Adriatique.

Ali

4.87

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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !

Benjamin

4.87

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Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.