🎬 Coaching Online para Castings con una Actriz de Trayectoria 🎭

From 30 € /h

¿Qué haremos en cada sesión?
Trabajo de texto: analizamos el guion para entender la escena, el subtexto y los objetivos del personaje.

Práctica con réplicas: yo te doy la réplica para que puedas ensayar como si estuvieras en rodaje.

Construcción del personaje: te guío para que conectes con tus cualidades y virtudes, y construyas un personaje auténtico, desde ti.

Ajuste de tono y ritmo: exploramos diferentes registros y matices para que tu interpretación destaque y se sienta viva.

Confianza ante cámara: consejos y ejercicios para presentarte con seguridad, naturalidad y presencia.

💻 Sesiones online por videollamada
⏱ Duración: 1 hora
📌 Dirigido a actores y actrices de todos los niveles que quieran presentarse con más solidez, creatividad y verdad.

Location

Online from Spain

About Me

Hola, qué tal?
Soy Pape actriz. Te cuento un poquito sobre mi;
Estudie un poquito de interpretación en la escuela de Barcelona Nancy Tuñon, pero en ese momento ya estaba trabajando en Tv3, así que aprendí todo lo que se mientras estaba trabajando. De la mano de directores como Jaime Rosales, Teresa de Pelegri, Esteve Rovira, Salvador Calvo, Enrique Urbizo, Maria Ripoll, Isabel Coixet.. y un sin fin de directores y directoras que me han dirigido tanto en tv, cine y publicidad.

Soy autodidacta y he aprendido muchas cosas sobre la marcha.
Me encantan los retos y eso es lo que desata mi curiosidad para querer hacer las cosas siempre un poquito mejor.

Como actriz últimamente me has podido ver en campañas de publicidad como Hola Luz, Candy Chrush, Iphone, Heineken.

En 2022 he producido la mini serie "Vida Laboral" junto con Inés de Miguel

Los actores necesitamos estar continuamente entrenando y formándonos. Ultimamente tengo el corazón puesto en la comedia y gracias a los entrenamientos de Jesus Font he podido descubrir otra faceta de mi que nunca hasta el momento me había atrevido a explorar.
Mi proximo proyecto esta enfocado en la improvisación y la relacion cara a cara con participantes del curso y colegas que se dedican en profundidad a este genero tan dinamico.

Education

Nancy Tuñón; formación inicial de expresión corporal, voz, texto

Maria Ripoll; análisis de texto y su importancia a la hora de interpretar con la verdad orgánica de cada uno/a, con la finalidad de que el proceso nos ayuda a realizar una escena, con una propuesta rica y arriesgada ante la cámara.

Jesus Font; En el curso se ensayan y graban secuencias de largometrajes y series españolas e internacionales (dos secuencias por alumno/a) para que los actores desarrollen la técnica de comedia. Jesús Font supervisa personalmente el trabajo de los intérpretes, guiándoles en su propuesta y aprovechando lo mejor de sus recursos narrativos. Poniendo el acento en que se comprenda técnicamente, lo que se espera del tono con el que han sido escritas las escenas y su aportación desde la dirección.

Experience / Qualifications

CINE
TÍTULO
Las horas del día Mors Elling
És quan dormo Algo que aprender Eva
Oz
Herois
Zurda
Mort de faim
TV
SERIE/PROGRAMA El cor de la ciutat
Los simuladores Cámara café
El grupo Atrapa-la
Pepe Carvalho laura
El joc de viure Sputnik
TIPO
reparto
reparto
reparto protagonista protagonista reparto protagonista protagonista co-protagonista
TIPO reparto
reparto reparto reparto protagonista reparto reparto reparto presentadora
DIRECCIÓN Jaime Rosales
Eva Isaksen
Sergi Silvestre
Ma Eugenia Arteaga Fabrizio Rossetti Adrián López
Alba Salmeron Florencia Reolon Àlex Nadal
DIRECCIÓN Esteve Rovira
Salvador Calvo Luis Guridi
-
Teresa de Pelegri Enrique Urbizo Dani Ventura
Jordi Frades Francesc Fabregas
PRODUCTORA/TIPO Fresdeval Films/ Largo Maipo Film/ Largo Lantana Films/ Largo Digital 104/ Corto Fabrizio Rossetti/ Corto Garage films/ Corto ESCAC/corto ESCAC/corto SAE/corto
CANAL/PRODUCTORA
Tv3
Cuatro
Tele 5
Tele 5/ Globomedia Tv3/ Oberón
Tele 5
Tv3
Tv3
Canal 33/Tv Cataluña

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Catalan

Skills

Filmmaking

Comedy

Playwriting

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Maryz

4.67

(3)

Canta, baila, juega comedia
Vive un taller de comedia musical !!!
¡Sueñas con eso, puedes vivirlo!
Mediante un método y esfuerzo juguetón, aprenderás a desarrollar tu voz, tu cuerpo, tu teatralidad.
Tímido, no te abstengas.
La musicalidad se combina con la creatividad y la serenidad.
Durante todo el año, descubrimiento de espectáculos, reuniones magistrales de intérpretes.
Simulación de un grupo de artistas.
Construcción vocal y escénica.
Desarrollarás tu confianza y tu carisma.
Un artista multidisciplinario con fuertes experiencias artísticas y producción podrá acompañarlo en este taller de Comedia Musical.

Antoine

4.67

(3)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Préparation

• Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions
• Développement de concept
• Recherche
• Projets similaires préexistants
• Esthétique narrative/visuelle, inspirations
• Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur
• Notions de productions : les responsabilités du producteur

Écriture de Scénario/conduite

• Mise en forme
• Structure
• Dialogues
• Formules efficaces

Budgétisation

• Dépouillement

Préproduction

• Notions théoriques : la hiérarchie d’une production
• Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène
• La direction artistique
• Découpage et grammaire de l’image
• Repérages (techniques)
• Préparation matérielle, gestion des locations
• Workflow
• Répétitions

Tournage

• La prise de son
• La maîtrise de la caméra et du point de vue
• La narration visuelle
• Utiliser la lumière pour influencer les émotions
• Construire une image cinématographique
• La direction d’acteurs

Postproduction

• Le montage : sa technique, sa grammaire
• Le sound design : bruitage, narration auditive
• L’interaction avec un compositeur de musique
• L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle
• Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Amy

4.67

(3)

If you need expert support in your creative writing, whether it's turning that idea into the screenplay you've always dreamed of, or improving your confidence in your writing voice, this class is perfect for you.

Each class will be tailored to you and your needs, so that you are both supported and challenged.

You are in good hands! I have a Diploma in Script Development from the National Film and Television School, one of the top five international films schools. I graduated with a First Class Honors in English Literature and Creative Writing, specializing in fiction and screenwriting. I have worked for the BBC for years in scripted television, as well as other major London production companies.

Dirk

4.67

(3)

Artikels, boeken, columns, filmscripts, persberichten, radiospots, recensies, tv-scenario’s en simpelweg copywriting met SEO: de meesten van ons hebben zich al wel eens geprobeerd om een of meerdere van dat soort schrijfsels uit de (virtuele) pen te persen. Toch blijkt het niet altijd even simpel te zijn om goede teksten af te leveren. De ene heeft geweldige ideeën, maar kan ze niet omzetten in (al dan niet digitale) inkt; de ander is creatief, maar maakt te veel spelfouten; en een derde soort persoon is een taalnazi, maar slaagt er niet in om vloeiende, natuurlijk aanvoelende dialogen te verzinnen. De schrijfcursus van biedt soelaas.

Zo kan je niet alleen leren acteren, maar ook proeven van onze cursussen debat- en presentatietechnieken (onze tv-cursus), communicatie, zang, improvisatie, 'physical acting', leugendetectie, hypnose, regie, of schrijven! Natuurlijk blijft wel gelden: hoe meer je 1 bepaalde cursus volgt, hoe sneller je vooruitgaat.

Onze schrijfcursus

Onze cursus bestrijkt alle mogelijke teksten en kan zowel privé als in kleine groep gevolgd worden. Bovendien leren we je vooral aan waar jij geïnteresseerd in bent. Tijdens ons eerste gesprek hebben we het uitvoerig over jouw doelen, waarna we de volledige cursus toespitsen op wat jij precies wilt en nodig hebt. Alle leeftijden en niveaus zijn bij ons welkom, dus ontvangen we je ook als je nog helemaal geen ervaring hebt of vooral bijles nodig hebt met open armen!

Over onze coach

Zeker weten: onze hoofdcoach is van alle markten thuis. Hij schreef zijn eerste boek, de sciencefantasy IJs, de verloren planeet, toen hij 11 was. De roman werd drie jaar later uitgegeven, wat Dirk onder andere de culturele meriteprijs van zijn stad en items op zowat alle nationale tv-zenders en radiostations opleverde, alsook artikels in elke toonaangevende krant en een groot aantal magazines. Dirk werd later ook de allereerste Vlaamse auteur waarvan boeken die hij zelf in het Engels had gepend uitgebracht werden door Amerikaanse uitgeverijen: Fates Worse than Death: Hunter door Vajra Enterprises en Baour, Strands of Death door BlackWyrm Publishing.

Tussendoor werd Dirk journalist. Hij schreef – of schrijft nog steeds – voor ‘fanzines’, magazines, kranten en websites als Zita, Skynet, The Fighting Bard, Mandragon, Dreun, Mindview, Keys & Chords, Bello Magazine, De Zondag, Doorgelicht.be, MetalBorn, BeauSense Magazine, PDF’zines, GameJunks, Rpg.net, de Delta Gids, Cerberus, Cerberus Too, Cerberus Food & Lifestyle, Wellness Insight, Care Insight, Move On, Cult of Cool, Cult of Chic en Cult of Design. Dankzij zijn brede interessesfeer kon hij zowat overal terecht om gepassioneerd over zijn favoriete onderwerpen te schrijven, maar er is meer.

Voor pr-bureau Oskaar en later voor zijn eigen pr-bureau, Badass pr, schreef Dirk honderden persberichten – voornamelijk voor films, televisiereeksen, de horeca en verschillende goede doelen. Voor zijn klanten verzorgt hij ook tal van nieuwsbrieven en sociale media.

Dirk is reeds sinds zijn twintigste – toen hij nog psychologie volgde aan de K.U.L. – coach en heeft als acteerleraar en scenarist meerdere film- en kortfilmscripts geschreven. Ook zijn er al tal van radiospots uit zijn brein gerold. De meest opzienbarende opdracht kwam er echter toen Modiphius Entertainment – de grootste onafhankelijke producent en distributeur van rollenspelen ter wereld – hem aanwierf om het filmscript en de audioplay voor Achtung! Cthulhu te schrijven. Die vielen zo goed in de smaak dat hij momenteel de volledige audioreeks van Achtung! Cthulhu aan het afwerken is. Bovendien is hij druk bezig met Iron Sky: The Roleplaying Game, dat omwille van het fet dat de tweede film veel later werd uitgebracht dan verwacht, problemen met de filmproducties, de dood van een van de twee hoofdschrijvers en de coronacrisis heel wat vertraging heeft opgelopen, maar volgend jaar zal uitgebracht worden tijdens de grootste rollenspelconventie ter wereld, Gen Con in Indianapolis.

Over jou

Tijdens onze schrijfcursus gaat het vanzelfsprekend niet om ons, maar om jou en om jou schrijfsels! Er zijn maar weinig dingen waar we zoveel plezier aan beleven als zien hoe iemand vooruit gaat en zijn of haar passies kan beleven. Daarom steken we ook vaak een tandje bij na de les en blijven we jou ondersteunen, wat voor teksten je ook wilt schrijven!

Andrea

4.67

(3)

Creative Writing is a subject for those with imagination, talent, and a passion for literature, film and television, poetry and so much more. Whichever pathway you wish to discover, this class will give you the necessary skills to develop and explore different styles of writing, giving you an example of industry-standard work.

This class can help you work towards English Language/Literature/Creative Writing qualifications at many different levels, hopefully inspiring you to pursue a university education or career in this field. However, if you simply wish to explore your talent in fiction writing, I can provide insight into the industry and university level education of this subject.

Mohammed

4.67

(3)

Comme nous pouvons tous le constater à mesure que la technologie progresse, c'est une compétence dont nous avons tous besoin maintenant. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la prise de vue avec un appareil photo numérique. Les cours vous permettront d'être complètement prêt à faire passer n'importe quel photographe ou vidéo au niveau supérieur.  Apprenez à utiliser correctement votre équipement, en manuel pour la plupart des cas, en automatique pour des applications spécifiques. Ce cours peut être appliqué à n'importe quel domaine, de la photographie de mode et d'architecture à la production de documentaires, films, vidéos sports extrêmes et de vidéo musiques.

- Prise en main d'une caméra ou d'un DSLR
- Les différents types de lentilles, leurs matières, les angles d'ouverture, la profondeur de champ
- Les lentilles fixes et les zooms, les grand angles compensés et les fisheyes.
- Les différents types de montures, de capteur CCD, Cmos, Full Frame, APS-C
- Les différents types de formats SD, HD, Full HD, 2K, 4K et leur utilisation en production
- Le 35mm et sa réelle signification
- La vitesse d'obturation, la sensibilité ISO
- La dynamique dans les couleurs
- Les différents types de plans
- Les différents types de lampes
- Les moments de la journée pour filmer sans flashs ou lumière
- Les rigs (Travelling, Shoulder Pad, Steadycam, Grue et Jib Arm)
- Tourner sur Fond Vert ou Fond Bleu
- ....

Adrian

4.67

(3)

I am here to support and guide you in making your film idea come to reality.

My name is Adrian. I am a feature film director and screenwriter. I have worked in the film and video industry for over twenty years. I have directed and written nine feature films and produced and directed over thirty documentaries, commercials, short films, and social media videos. I have won various awards for my film works at different international film festivals, including best director in the Hollywood International Golden Age Festival and New York Movie Awards, best short film in the Paris Cinema Awards, 10 Best Chinese Feature Film Award, Fukuoka Audience Award, Fukuoka International Film Festival, Japan and more. In my film career, I also have worked on many international film projects and collaborated with various international famous filmmakers and actors such as Jackie Chan, Peter Greenaway, Ewan McGregor, Claude Van Damme, Benny Chan, Andy Lau, Aaron Kwok, Louis Koo, Leslie Cheung, and Tony Leung.

Education
Master of Arts, Film Directing
University of West London/MetFilm School, London, United Kingdom

Bachelor of Fine Arts, Film and Video
University of Regina, Saskatchewan, Canada

Affiliations
Associate Member of Directors UK, 2022-present
Member of Hong Kong Screenwriters’ Guild, 2019-present
Member of Hong Kong Film Directors’ Guild, 2005-present
Professional Jury of Hong Kong Film Awards, 2010-present

Teaching Experiences
I am passionate about teaching and sharing my knowledge and experience with those passionate about filmmaking all over the world. I have accumulation of many years of teaching experience. I was a part-time lecturer at the School of Continuing and Professional Studies, The Chinese University of Hong Kong and the guest Lecturer in Digital Media, The Hong Kong Polytechnic University. Also, I have done over one hundred sharing and film seminars at universities, high schools, and different communities. And I have served as a judge and special guest speaker in various academic film festivals.

Course outline:
Introduction of the making a film and documentaries (workflow, different film crew positions and professional filmmaking terminology)
Finding your idea
Developing your idea
Script writing
Producing/budgeting/scheduling/casting
Directing (how to become a good director)
Storyboard
Shooting technique (from professional equipment to a mobile phone shooting)
On set shooting (camera/lighting/blocking/sound recording)
Editing (premier pro) and sound mixing

About the lesson (You can choose and discuss which is match your needs)
All Level
Tailor made private lessons
Film Project Support and Tutorial

Ana

4.67

(3)

Metodología online y/o presencial.
Tengo experiencia de varios años como profesora de audiovisuales, he impartido asignaturas como, cultura audiovisual, historia o realización. Asimismo doy clases de guion y analizo proyectos audiovisuales como script doctor.

Quedo a tu disposición para cualquier duda :)

Massimo

4.67

(3)

I offer tailored Film Studies lessons that blend critical analysis, essay support, and practical filmmaking techniques. With over 20 years of teaching experience and hands-on filmmaking practice, I help students from GCSE to MA level strengthen their analytical thinking, academic writing, and creative project skills.

My approach combines structured guidance, constructive feedback, and a supportive learning environment. Many of my students have gone on to achieve top grades in essays and coursework — results that reflect the same approach I bring to Film Studies tutoring.

What you’ll learn:

- How to analyse films critically using key theories, frameworks, and genres

- Effective academic writing for essays, coursework, and exams

- Practical filmmaking: screenwriting, storyboarding, and basic production

- How to connect theory and practice to develop original film projects

- Confidence in presenting ideas and structuring arguments clearly

- Strategies to achieve top marks in Film Studies assignments and exams

Nathalie

4.67

(3)

Description:
This class is for anyone who wants to learn how to tell powerful and authentic stories through digital media. You’ll discover how to translate your ideas into engaging video or social content that truly connects with your audience. We’ll explore storytelling structures, filming techniques, and creative strategies to make your message stand out in today’s digital world.

What you’ll learn:

The fundamentals of storytelling and story structure

How to identify your authentic voice and message

Basics of filming, framing, and visual composition

How to use light, sound, and editing to enhance your story

Creating content that inspires trust and emotion

Tips for sharing your story effectively online

Sojeong

4.67

(3)

With over 10 years of experience in documentary filmmaking, I offer professional training in cinematography, editing, and color grading. I studied Film, Video, and Multimedia in Korea (both bachelor’s and master’s degrees) and am currently pursuing a Master’s in Film at the Netherlands Film Academy in Amsterdam. I have also completed specialized cinematography training in Seoul and the official DaVinci Resolve color grading course. My work spans short films, art films, and performance films in both Seoul and Amsterdam.

Who this course is for:

-Students planning to apply to film schools who want a solid foundation in filmmaking techniques.
-Hobbyists or professionals in video production who want to refine and strengthen their technical skills.
-Filmmakers with prior experience who want to deepen and expand their existing knowledge.

Course Outline:

Beginner: Camera Operation
-Choosing the right camera for your needs
-Understanding exposure, depth of field, and field of view
-Using aperture, shutter speed, and ISO for proper exposure
-Understanding frame rates
-Understanding codecs, containers, and bitrate

Intermediate: DaVinci Resolve
-DaVinci Resolve interface and settings
-Color grading techniques using DaVinci Resolve

Professional:
-Understanding cinema camera digital sensors
-Analyzing data and applying color grading techniques for RED and ARRI cinema cameras

Learn from real-world experience and elevate your filmmaking skills to the next level!

Alina

4.67

(3)

Looking to start writing your first screenplay, play, or something else of your liking? Want help with something you're currently writing? In this class, you'll learn how the structure of a story functions and improve upon any part of storytelling you want to get better at.

Practices in class include writing exercises, in-class proofreading, and delving into other pieces of work to see what makes them a good story.

José

4.67

(3)

Animación 3D y rigging de personajes para videojuegos y cine. Clases desde iniciación o refuerzo para universitarios de modelado 3D, rigging y animación de personajes y criaturas. 20 años de experiencia como profesional en Los Bionicos Animation Studio para varios videojuegos de Japón y Hong Kong.

Las clases son grabadas y el vídeo puesto a disposición del alumno, podrás verlo cuantas veces quieras.

Matias

4.67

(3)

• Narración de historias y desarrollo de guiones

• Dirección de cine

• Edición y ritmo visual

• Generación de imágenes con IA

• Diseño gráfico para películas y story decks.

• Animación de IA y conversión de imagen a vídeo

• Creación de música y sonido con IA

• Generación de voz y diálogo

• Procesos completos de producción cinematográfica con IA

• Desarrollo de proyectos creativos

Pedro

4.67

(3)

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.