Après l'effet

Van 120 € /h

Locatie

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Plaats gekozen door de student :

In de omgeving van Brussel, België

Online vanuit la Belgique

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Duur

30 minuten

45 minuten

60 minuten

90 minuten

120 minuten

De les wordt gegeven in

Frans

Engels

Vaardigheden

Computeranimatie (universitair niveau)

Adobe after effects

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Bij de student thuis

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux de perfectionner leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les bases du montage

• Présentation des logiciels de montage (Premiere Pro, DaVinci Resolve)
• Interface utilisateur et personnalisation : Apprendre à personnaliser l’interface selon ses besoins
• Gestion des espaces de travail : Organiser les différents panneaux et fenêtres
• Utilisation du multi-écran : Optimiser l’utilisation de plusieurs écrans pour un workflow efficace

La théorie du montage

• Principes de base du montage : Règles et techniques fondamentales
• Narration et storytelling : Comment structurer une histoire à travers le montage
• Transitions et raccords : Types de transitions et leur utilisation
• Rythme et tempo : Importance du timing dans le montage vidéo

La gestion de workflow

• Planification du projet : Création d’un plan de montage et organisation des rushes
• Importation des médias : Techniques pour importer des fichiers depuis diverses sources
• Organisation des médias : Classement et gestion des fichiers dans le logiciel
• Sauvegarde et archivage : Stratégies pour sauvegarder et archiver les projets

L’organisation de la post-production

• Structure des projets : Comment organiser ses projets pour une post-production efficace
• Collaboration et partage : Techniques pour travailler en équipe et partager les fichiers
• Gestion des versions : Suivi des différentes versions d’un projet
• Exportation et livraison : Préparation des fichiers pour l’export et la livraison aux clients

Les effets spéciaux sur After Effects

• Introduction à After Effects : Présentation de l’interface et des outils de base
• Fond vert et compositing : Techniques de chroma key et intégration d’éléments
• Tracking 2D & 3D : Suivi de mouvement pour intégrer des éléments dans des scènes en mouvement
• Rotoscoping et pupetting : Techniques pour isoler des éléments et animer des personnages
• Animation 2D et layering : Création d’animations en 2D et utilisation des calques
• Masques de fusion : Utilisation de masques pour des effets complexes et précis

L’étalonnage sur DaVinci Resolve

• Introduction à l’étalonnage : Présentation de l’interface et des outils d’étalonnage
• Balance des blancs et correction des couleurs : Techniques pour ajuster la colorimétrie
• Courbes et niveaux : Utilisation des courbes pour des corrections précises
• Correction primaire et secondaire : Différentes étapes de correction des couleurs
• Effets d’étalonnage avancés : Utilisation des LUTs, effets de vignettage, etc.
• Exportation des projets étalonnés : Préparation des fichiers pour l’exportation finale

Laurence

5.0

(10)

Hoe werden video games in de jaren 80 geschreven? Niet in Python of Java of nog C/C++, maar in de enige mogelijke taal: machine code ! Via de Commodore 64 (fysisch of emulator) leren we tezamen de basis van hoe je een computer programmeert zonder de moderne obstakels (operating systeem, web, ). Deze lessen zijn ook uitermate geschikt voor studenten geïnteresseerd in embedded en/of andere low-level systemen.
Over mezelf: In de jaren 80 was ik een professionele video games programmeur die in de UK werkte. Sindsdien heb ik 30+ jaar software engineering ervaring toegevoegd.

Bart

5.0

(10)

Aujourd’hui, on peut créer un dessin-animé de A à Z à partir de chez sois sans dépendre des autres.

Ma méthodologie est basée sur cette idée et elle fonctionne!

Les uniques pré-requis pour suivre ma formation: ouverture d’esprit, super-motivation et être prêt(e) à passer de longues heures de dessin derrière son ordinateur/sa tablette de façon autonome.

Mon style d’animation est basé sur le frame by frame: càd que toutes les animations des personnages sont dessinées image par image.

Si vous aimez les animés ( dessins-animés japonais), ne cherchez pas plus loin, je suis votre homme!

Les débutants sont les bienvenus mais également les intermédiaires qui aimeraient explorer une approche alternative à celles des studios d’animation. (Indépendants, étudiants qui désirent donner une chance à leurs passions en parallèle).

Pour l’animation, je préfère débuter les cours à partir de 12 ans.
(Pour les jeunes qui désirent apprendre à faire de l’illustration, il est possible de prendre des cours dès 7 ans auprès de moi.)

Nous verrons les différentes étapes:
- Initiation ( écriture d’un scénario/ storyboarding/ cinématics pour les intermédiaires)
- Création (voix/ insertion musique/ backgrounds/ animation)
- Finalisation (post-compositing/ fx audio et vidéo)

Pour le moment, je ne peux proposer que des cours à domicile (Laeken/ Bruxelles). La bonne nouvelle est que vous ne devez pas investir dans du matériel informatique. J’ai tout à domicile.

Programmes: Clip Studio Paint, Photoshop, After Effects et Auditiion.
(Possibilité de remplacer Clip Studio par Toon Boom Harmony, Adobe Animate ou TV-Paint si nécessaire)

Personnellement, je pense qu’il est plus productif de prendre au moins 90 minutes par session, mais je vous laisse libre-arbitre.

Vincent

5.0

(10)

VFX, 3D, Motion design, Photo & Video Capture & Editing, Sound Design, Social media content, Print, Layout, Web Design, Photography shooting & editing ...

J'ai plus de 20 ans d'expérience dans la Pub, le Media Marketing et Media Content pour les plus grandes entreprises nationales et internationales.
Disney, Warner Bros, Nasa, Mastercard, Porsche, Perrier, Nescafé, Mercedes, Orlando Wheel, London Eye, ING, ...

C'est pourquoi, je sais comment aller droit au but avec un workflow professionnel pour vous rendre rapidement efficace et donc rentable en entreprise.

Pre Prod, Editing et Post Prod

Adobe Premiere
Adobe After Effects
Blender
Foundry Nuke
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Sony SoundForge
Sony Vegas Pro
...

Shooting hardware & Devices
Lighting / Nikon / Canon / Sony / Tascam ...

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