الموسيقى النظرية والتأليف الموسيقي والتوزيع الأوركسترالي لكافة المستويات

Àpd 67.06 C$ /h

مرحبا! يسرُّني أن أقدم دروسًا في التأليف الموسيقي (النمط الكلاسيكي الغربي / المعاصر) ، والموسيقى النظرية (الهارموني ، الكاونتربوينت ، القالب الموسيقي) والتوزيع الأوركسترالي. كما أقوم بتدريس مبادئ الموسيقى النظرية العربية (مقامات، قوالب.)

تؤكد طريقتي في التدريس على المشاركة الإبداعية للطلاب في الدروس وعلى أسلوبٍ محفزٍ في التدريس يضم العديد من الأمثلة العملية والعزف. أخطط لكل درس بعناية لجعله متناسباً لاحتياجات الطالب وشخصيته الموسيقية وفي نفس الوقت أقوم بتعليم الطلاب جميع المهارات التي يحتاجونها كموسيقيين وأشجعهم على تجربة أشياء جديدة يمكن أن تثري موسيقاهم.

Informations supplémentaires

من المفيد توفر آلة كيبورد خلال الدرس وأحياناً قد نحتاج إلى برنامج تنويط موسيقي

Lieu

En ligne depuis Suède

Présentation

I always do my best and I am punctual and committed, believing in the importance of creating an atmosphere of flow and enthusiasm during the lectures and letting students be actively involved with them, both in the classroom as well as through assignments.

Education

I have a master's degree in musical composition from the Royal College of Music in Stockholm, Sweden. I studied composition with Karen Rehnqvist and Pär Lindgren, graduating in 2015.

Expérience / Qualifications

I have more than five years of experience as a private music teacher. I have taught many students privately and held workshops at the Higher Institute of Music in Damascus and other colleges. I also conduct an ensemble of mixed Western and Kurdish instruments, the Kulturvan Ensemble. My music has been performed by orchestras such as Stockholm Symphonic Wind Band, KammarensembleN, the string orchestra Musica Vitae, the Syrian Heritage Ensemble, the Royal College's own symphony orchestra, and Ensemble Norrbotten Neo. An orchestral piece by me was performed by the Norrköping Symphony Orchestra in 2015.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

anglais

suédois

kurde

arabe

Compétences

Composition musicale

Formation à l'enseignement de musique

Histoire de la musique

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

التأليف الموسيقي ونظرية الموسيقى للطلاب على جميع المستويات

67.06 C$ /h

مرحبا! أقدم دروسًا في التأليف الموسيقي (النمط الكلاسيكي / المعاصر) ، ونظرية الموسيقى (التناغم ، والنقطة المقابلة ، والشكل ،) والتنسيق. كما أقوم بتدريس نظرية الموسيقى الكردية والعربية.

يؤكد أسلوبي التدريسي على المشاركة الإبداعية للطلاب في الدروس وعلى نهج محفز مع الكثير من الأمثلة واللعب. أخطط للدروس بعناية لجعلها مناسبة لاحتياجات وأسلوب كل طالب أثناء تعليمهم جميع المهارات التي يحتاجون إليها وتشجيعهم على تجربة إمكانيات جديدة يمكن أن تثري موسيقاهم.

Lou-Indigo

4.87

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.87

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

4.87

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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Emidio

4.87

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Are you a beginner?? No worries: no experience is required! 😁
I can teach you the basics to produce sounds with your saxophone: position of the embouchure (teeth, tongue, lips and vocal cords' position, an element often forgotten), fingerings, use of diafragma,...
After the first two lessons spent on the mouthpiece and neck for the sound production, we will immediately start to play some super easy duos together to practice your capacity of listening, pay attention to the other, ear training as well. I normally use the book of Peter Wastall (titled Learn as you play) as support, but it is not mandatory. There are plenty of good books btw!

Are you an intermediate / advanced student?? I am sure you can still improve in all the basics, but on a different level. I'll teach you the importance of the "voicing" (technique named by the american saxophonist and pedagogue Donald Sinta) to improve your sound production and projection as well as the capacity of correcting and improving the intonation. You can learn all about phrasing and music interpretation, from tonal music until contemporary atonal compositions. And still, you can improve your playing together, practicing in duo on different aspects like tuning, balance, interpretation, performance etc.

Book a lesson and try! If you are not happy, give me a feedback and go on. If you are happy, I will be happy to help you becoming a good musician!

Juan

4.87

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La trompeta: su correcta ejecución técnica y la interpretación de los repertorios universales populares y académicos, está al alcance de todos sin importar su edad. Construiremos una secuencia lógica de estudios que ayudarán a desarrollar los aspectos técnicos. Y abordaremos repertorios acordes a la edad y gusto del estudiante. nos trazaremos un camino con metas a corto, mediano y largo plazo. construiremos una rutina técnica y unos hábitos saludables para progresar correctamente. Además, seleccionaremos de común acuerdo piezas musicales para ir madurando el desarrollo técnico de la mano del crecimiento musical.

Soy trompetista profesional, he participado en Orquestas sinfónicas, bandas de vientos, big band, y pequeños ensambles de cámara y jazz. Tengo amplia experiencia enseñando a niños, jóvenes y adultos.

Para mi es muy importante hacer música desde la primera lección, pues debe haber equilibrio entre la práctica técnica y su aplicación en pequeñas melodías o piezas musicales. No importa el género musical siempre encontraremos repertorio acorde al nivel y el interés de cada estudiante.

Si ya sabes tocar y necesitas perfeccionar alguna pieza o preparar un recital o audición, puedes contar con mi experiencia y acompañamiento también.

Mayssa

4.87

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أقدم دروساً شاملة ومتخصصة في الموسيقى العربية والشرقية، مصممة لمساعدة الطلاب على بناء أساس موسيقي متين يجمع بين الفهم النظري والأداء العملي. يتبع المنهج أسلوباً واضحاً وتدريجياً، مُكيّفاً مع مستوى كل طالب وخلفيته وأهدافه الشخصية.

محتوى الدورة:

🎵 عود

مقدمة عن الآلة، والوضعية، وتقنية الريشة (ريشا)

دراسة المقامات العربية الأساسية والمتقدمة

فهم مسارات المقامات وتعديلاتها

الارتجال الحر والإيقاعي (التقاسم)

أداء مقطوعات موسيقية تراثية وأغانٍ عربية مختارة

تطوير التعبير الموسيقي الشرقي الأصيل

🎹 لوحة المفاتيح

تطبيق المقامات العربية على لوحة المفاتيح

تقنية الأصابع وتناسق اليد

غناء مصاحب بأسلوب شرقي

التمييز بين المقاييس الغربية والعربية

الاستخدام العملي للإيقاعات والأنماط العربية

🎼 سولفيجيو وقراءة البصر

مهارات قراءة النوتات الموسيقية خطوة بخطوة

التدريب السمعي والتعرف على الألحان

تمارين إيقاعية ولحنية

تحسين النبرة وتجنب الغناء أو العزف خارج النغمة

ربط السمع والصوت والآلة الموسيقية

📚 نظرية الموسيقى

بنية ونظرية المقامات العربية

الإيقاعات الشرقية والدورات الإيقاعية (الإقات)

التعبير اللحني والشكل الموسيقي

تحليل موسيقي للذخيرة العربية

أساسيات التأليف الموسيقي وتطوير اللحن

منهج التدريس:

مسار تعليمي تدريجي ومنظم

شروحات واضحة مدعومة بأمثلة عملية

تطبيق من خلال الأغاني العربية المعروفة

تمارين مخصصة لكل طالب

التوجيه المستمر وتقييم الأداء

لمن هذه الدورة؟

مبتدئون تماماً بدون أي خلفية موسيقية

الطلاب الذين يسعون إلى أساس أكاديمي متين

الهواة الذين يهدفون إلى تحسين مهاراتهم

الموسيقيون الراغبون في تعميق فهمهم للموسيقى العربية

Lucy

4.87

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🎛️ Music Production Lessons & Creative Coaching 🎶

Want to learn how to create, record, and refine your own music in Logic Pro X? Whether you’re a complete beginner or already producing your own tracks, I offer online lessons and personalized production coaching to help you grow and elevate your sound.

If you’re just starting out, we’ll build a solid foundation:

- MIDI & audio basics
- Arrangement & structure
- Sound design & effects
- Vocal editing
- Mixing fundamentals
- Workflow tips & creative approaches

Already producing? Great — then I offer tailored production advice and feedback. You can bring in your tracks, questions, or challenges, and I’ll help you with:

- Song structure & dynamics
- Sound choices & layers
- Mix clarity & depth
- Artistic direction
- Developing your unique sonic identity

The sessions can be fully online or live, flexible, and built around your needs.

I combine my experience as a pop producer and artist with my background in classical music theory and a degree from the Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Whether you're starting from scratch or fine-tuning a nearly finished track — I’m here to help you move forward with clarity, confidence, and creativity.

Jin

4.87

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I am a Korean musician and educator based in Paris. I teach piano and music theory, and I have worked in several conservatories in the Paris region. My goal is to help students of all ages and levels build a solid musical foundation while developing their own sensitivity and curiosity. Whether you are a complete beginner or someone returning to music after years, we will work together at a pace and method that feels right for you.

I hold a Master’s degree in Musical Writing from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) and Musicology from Sorbonne University. I also completed a Bachelor’s degree in Music composition at Yonsei University in Seoul.

I can teach in English, French, or Korean.

Yaroslav

4.87

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Piano lessons are designed to develop students' musical, technical, and artistic skills according to their individual level and goals. Instruction includes work on posture, piano technique, sight-reading, and the interpretation of a varied repertoire ranging from Baroque to contemporary music.

The main objective is to strengthen piano mastery within a context of instruction and musical performance, ensuring consistent progression tailored to each student's level.

Eliott

4.87

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Vous souhaitez découvrir le monde le la direction d'orchestre mais vous ne savez pas vers qui vous tourner ?
Vous avez déjà pris des cours et vous souhaitez approfondir votre savoir ?
Vous souhaitez apprendre à travailler avec des musicien.nes et monter un concert ?

Je m’appelle Eliott et je suis musicien depuis près de 20 ans.
Diplômé d’un Bachelor of Arts avec mention et terminant bientôt un Master de direction d’orchestre au Conservatoire royal de Liège, je suis également chef assistant du chef d'orchestre David Reiland pour l'orchestre Sinfonietta de Lausanne. J'assiste également ponctuellement le chef d'orchestre Ernst Schelle en Valais, à Saint-Maurice. J'ai grandit une audience fidèle sur les réseaux, où je partage mon quotidien comme chef d'orchestre.

Mon approche :
-Soutien personnalisé dans l'apprentissage.
-Spécialisation en musique et culture classique.
-Un environnement d’apprentissage stimulant et positif, où chaque élève avance à son rythme.

Prêt.e à prendre la baguette ? Contactez-moi dès aujourd’hui pour un premier échange !

Lucio

4.87

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This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.

Laurence

4.87

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Anass

4.87

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أسلوبي: الممارسة قبل النظرية. مع خبرة ست سنوات وإنتاجات حصدت ملايين المشاهدات، أقدم أسلوبًا تعليميًا قائمًا على واقع سوق الموسيقى الحالي.

ليس هدفي إجبارك على قراءة دليل المستخدم، بل تمكينك من استخدام برنامج FL Studio بنفسك بأسرع وقت ممكن. سأعلمك التقنيات العملية التي أستخدمها يوميًا لإنتاج مقطوعات موسيقية ذات جودة احترافية.

هيكل الدورة النموذجي: يتم تصميم كل جلسة وفقًا لاحتياجاتك، ولكنها تتبع بشكل عام هذا الهيكل:

الاستماع والتحليل: نستمع إلى مشاريعك أو مراجعك.

التقنية المستهدفة: التركيز على جانب محدد (التأليف، تصميم الصوت، مزج الصوت، الإتقان ...).

التطبيق العملي: نقوم بتطبيق هذه التقنية على مشروع FL Studio على الفور.

جلسة التقييم: أقدم لكم تمارين ونصائح لمساعدتكم على التقدم قبل الدرس التالي.

لمن هذه الدورات؟

للمبتدئين تماماً الذين يرغبون في إتقان برنامج FL Studio.

إلى صانعي الإيقاعات المتوسطين الذين يشعرون بأن إنتاجاتهم تفتقر إلى "القوة" أو الوضوح.

للفنانين الذين يرغبون في تعلم كيفية تسجيل ومزج أصواتهم الخاصة.

أساعدك في تطوير هويتك الصوتية الخاصة.

Nathan

4.87

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Learn music through play and improvisation from the very first lesson

I offer music lessons open to all levels, from complete beginners to more experienced musicians.

My teaching approach is based on a simple idea: enjoyment is the driving force behind learning.
That is why instrumental technique and music theory are applied directly through playing, rather than through an accumulation of exercises disconnected from real musical practice.

A highly personalized and adaptable approach

I do not follow a rigid method or offer identical programs for everyone.

Each student’s individuality is highlighted and enhanced rather than suppressed to fit into a fixed framework.

Every student progresses through the music they love and want to play.

Rather than studying theoretical concepts in the abstract, we approach them only when they directly support the music currently being learned. The goal is to create a direct connection between what is learned and what is played.

My intention is for students to gradually discover and build their own way of learning and playing, leading toward independence in musical learning and exploration.

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Instruments and areas taught

I offer:

• Improvisation for all instruments and all styles
• Instrumental technique for clarinet, guitar, and ukulele
• Composition guidance
• Foundations of harmony applied to practical playing

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Typical lesson structure

Each lesson is based on a piece of music or a concrete musical support.

The work may include:

• Simple analysis of the piece to guide the learning process
• Work on phrasing, rhythm, harmony, tone, and musical expression
• Immediate application through playing and improvisation

The goal is to improve while staying connected to real music and the pleasure of playing.

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Who are these lessons for?

These lessons are suitable for:

• Beginners who want to start playing quickly
• Amateur musicians who want to learn improvisation
• People looking for a freer and more creative approach
• Musicians who want to progress without a strictly academic teaching style

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My goal

To help you develop your musical expression and find your own way of playing and learning.