Introduction à l'histoire du cinéma (le cours est en anglais)

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Àpd 38.75 € /h

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions.
Les thèmes et sujets clés incluent :

La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet.
Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà.

Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale.

Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques.

Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art.

Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels.

En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.

Informations supplémentaires

Les étudiants sont encouragés à apporter du matériel pour prendre des notes pendant les cours et les discussions (cahiers, ordinateurs portables, etc.).
Certaines séances peuvent nécessiter que les étudiants regardent des films spécifiques en dehors des cours ou avant de participer à la séance suivante. Ces films feront partie intégrante des discussions et des devoirs en classe.

Lieu

En ligne depuis la Suisse

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

Enseigné en

français

anglais

arabe

Compétences

Formation à la réalisation de films

Histoire de l'art

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

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16-20

20-24

Gemma

5.0

(17)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Antoine

5.0

(17)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Préparation

• Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions
• Développement de concept
• Recherche
• Projets similaires préexistants
• Esthétique narrative/visuelle, inspirations
• Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur
• Notions de productions : les responsabilités du producteur

Écriture de Scénario/conduite

• Mise en forme
• Structure
• Dialogues
• Formules efficaces

Budgétisation

• Dépouillement

Préproduction

• Notions théoriques : la hiérarchie d’une production
• Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène
• La direction artistique
• Découpage et grammaire de l’image
• Repérages (techniques)
• Préparation matérielle, gestion des locations
• Workflow
• Répétitions

Tournage

• La prise de son
• La maîtrise de la caméra et du point de vue
• La narration visuelle
• Utiliser la lumière pour influencer les émotions
• Construire une image cinématographique
• La direction d’acteurs

Postproduction

• Le montage : sa technique, sa grammaire
• Le sound design : bruitage, narration auditive
• L’interaction avec un compositeur de musique
• L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle
• Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Cécile

5.0

(17)

Votre hobby est de regarder des films ? Vous êtes accro à Netflix ? Et si vous choisissiez de carrément les étudier ? Formée à l'analyse cinématographique et agrégée en arts plastiques, je vous propose un cours de l'histoire du cinéma. Nous aborderons les grands courants de l'histoire cinématographique mise en regard avec l'histoire de l'art.

Doriane

5.0

(17)

Guide et diplômée d'histoire de l'art, je propose des cours d'introduction à l'histoire de l'art, adaptés à celles et ceux qui voudraient commencer leurs études, pour accompagner les lycéens et étudiants en art appliqué, ou pour les curieux ! J'adapte la durée, le format et les thèmes des cours à tout ce que vous voudrez.

Jaume

5.0

(17)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(17)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Dominique

5.0

(17)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Sinem

5.0

(17)

La forme des cours s'adapte aux demandes, besoins et problèmes spécifiques de l'élève.

Elle peut inclure l'un ou plusieurs des éléments suivants:
- accompagnment pour les devoirs à effectuer
- relecture/corrections de travaux écrits
- révisions pour examens, dissertations, cours
- aide pour présentations, exposés etc.
- apprentissage de l'anglais à travers des exercices et/ou des conversations

J'aide également de manière générale pour:
- l'organisation d'un plan de travail/de révision, avec création d'un calendrier, division du travail etc.
- la mémorisation: différentes techniques et conseils
- la méthodologie: comment être efficace dans son travail et dans ses lectures, comment bien prendre des notes etc.
- la concentration et la gestion du stresse
- des conseils généraux

Mes études à l'unversité me permettent d'avoir accès à des ressources rares et utiles pour l'apprentissage de l'anglais, ce qui peut enrichir les cours. Elles m'ont également aidé à être plus efficace en recherchant et citant des sources utiles pour les cours, dissertations, exposés etc.

Les cours peuvent être donnés chez l'élève, dans une bibliothèque municipale, dans un bâtiment de l'UNIGE, ou par webcam (par exemple via Jitsi, qui est gratuit, pratique, et a toujours bien fonctionné avec mes élèves).

Katarzyna

5.0

(17)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Corinne

5.0

(17)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Idris

5.0

(17)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Arthur

5.0

(17)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Denis

5.0

(17)

Cours d’histoire-géographie, (principalement d’histoire), du collège à l’université : histoire politique et sociale, de l'antiquité à l'histoire contemporaine, méthodologie, préparation aux examens, aide à la rédaction et à l’analyse de documents.

Coralie

5.0

(17)

Après trois années d'études en arts appliqués (arts décoratifs et design), deux années d'études préparatoires en art et design, et deux années d'école d'art, je propose mes services pour enseigner l'art et le design à travers des cours et des ateliers.
Ces derniers couvrent un large éventail de sujets, allant de l'art-thérapie à l'apprentissage des méthodes artistiques, en passant par la constitution d'un portfolio pour l'admission en école d'art.
J'offre ainsi des formations personnalisées, adaptées aux besoins de chacun.

Philipe

5.0

(17)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.