Cours de peinture à l'huile, acrylique , aquarelle et dessin

Von 13 € /Std

Apprendre à peintre dans un atelier d’artiste peintre confirmé est un moyen de révéler vos talents cachés.

Vous avez peut-être toujours rêvé d’apprendre à peindre, mais en essayant seul, vous vous êtes découragés, c’est normal ! Que ce soit en dessin, peinture ou sculpture, il faut apprendre quelques techniques. Eh oui Rien n’est inné tout s’apprend !

Parfois on se rend compte de nos talents cachés tardivement. J’ai récolté pas mal de témoignages de mes élèves qui disaient : » j’ai toujours voulu intégrer l’École des beaux-arts, mais mes parents ne m’y en pas encouragés ». malheureusement, quand notre destin est entre les mains des autres, on subit leur choix. Même si je comprends parfaitement la bienveillance des parents, qui pensent que l’art, n’est pas un métier d’avenir. D’un côté ils n’ont pas tort, combien de fois on m’a posé la question : « Que faites-vous dans la vie ? ». Je dis : « Artiste peintre ». Et ils répondent par : « Oui mais c’est quoi votre métier ? ». » La question qui tue « .

Même si la vie d’artiste est pleine d’embûche, si c’était à refaire, je referais tout pareil. Comme dans mes croyances, je sais que chacun de nous à une mission de vie et la mienne c’était la créativité, cependant, avec le temps, je me rends compte que ma mission principale était de transmettre aux autres mon savoir-faire.
Je remercie mes parents de m’avoir permis de choisir ma voie librement...
Quant à vous si vous voulez découvrir vos talents cachés, contactez moi . pour prendre des cours, vous y trouverez peut-être votre rêve d’enfant

Enseignante d'art depuis 1989, Aux lycées, écoles privée et dans mon atelier. je vous propose des cours de dessin et de peinture à l'huile sur toile, aquarelle et dessin. Pour les débutants et les initiés qui veulent se perfectionner. j'enseigne en ligne par Webcam.

Zusätzliche Informationen

Quand vous me contactez, je vous enverrez la liste du matériel à télécharger.

Ort

Online aus la France

Über mich

Artiste peintre professionnelle. Diplômée de l'école supérieure des beaux-arts en 1982, je travaille et produis mes œuvres dans mon atelier où j'enseigne également.

Bildung

Étude aux beaux-arts de 1982 à 1987. Enseignantes d’arts plastiques aux lycées, collèges et écoles privées de 1989 à 2022. Artiste peintre, graphiste publicitaire et enseignante des arts plastiques.

Erfahrung / Qualifikationen

1982-1987: Étude aux beaux-arts
Diplôme National des beaux-arts en communication visuelle
1995: Formation en infographie.
1987-1988: Travaille dans un atelier de céramique
1989-2014: Enseignement d’arts plastiques
Membre du « COLLECTIF DES ANCIENS DES BEAUX ARTS ».
Membre de L’UNAC
Membre de L’ONDA

Alter

Kleinkinder (0-3 Jahre alt)

Vorschulkinder (4-6 Jahre alt)

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

90 Minuten

120 Minuten

Unterrichtet in

Französisch

Fachkenntnisse

Zeichnen & skizzieren

Malerei

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de dessin et peinture pour adultes et enfants. PAR WEBCAM

13 € /Std

Enseignante d'art depuis 1989, Aux lycées, écoles privée et dans mon atelier. je vous propose des cours de dessin et de peinture à l'huile sur toile, aquarelle et dessin. Pour les débutants et les initiés qui veulent se perfectionner. j'enseigne en ligne par Webcam.
Cours de dessin
le croquis
l’ombre et la lumière
le rendu des volumes
l’équilibre des valeurs
Les sujets étudiés sont au choix du participant.
Séance de 2 heures

Il y a trois étapes à respecter si vous voulez apprendre à dessiner rapidement.
Étape 1 :
L’observation
Étape 2 :
La pratique
Étape 3 :
Les Croquis
Il faut toujours avoir un bloc de feuilles 21 x 27 cm pour la réalisation de vos croquis.
Étape 4 :
Un matériel adéquat.
Bien évidemment, les débutants ont tendance à gommer sans arrêt, mais rassurez-vous, cette habitude va disparaître avec le temps.

Cours de peinture
Programme académique
Si vous voulez apprendre des techniques vous êtes sur le bon endroit.
Aquarelle; Acrylique et peinture à l'huile
Séance de 3 heures

Si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me les poser sur les commentaires.

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Antoine

5.0

(10)

Etant ancien étudiant de l'ENSAV La Cambre, je peux proposer des cours d'initiations aux dessin de mode, ainsi qu'une formation aux techniques du design mode et au stylisme.

Le niveau et le type du cours peut varier en fonction du niveau de l'étudiant et ce qu'il veut développer.

Galina

5.0

(10)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Xingying

5.0

(10)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

5.0

(10)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Elisabeth

5.0

(10)

|.
- Dessin de portrait et croquis à la main. Présentation du crayon, un outil simple mais puissant.
- Apprendre/étudier/observer les proportions du visage humain, la lumière et l'ombre
- Dessiner un visage à partir d'un gabarit/photo ou de la vie réelle (selon les modalités du cours)
Méthodes alternatives, traçage des styles de portrait (recommandé aux débutants)

||.
- Modification, abstraction, colorisation de portraits dessinés à la main et via Photoshop
- Comprendre l'importance des contrastes et des dispositions pour obtenir des effets accrocheurs
- Expérimentation avec différents matériaux tels que l'acrylique, les textiles, la dentelle et la photographie
- Création de portraits numériques à l'aide de techniques de collage via Photoshop/Illustrator
- Méthodes de colorisation, de création et d'utilisation de motifs
- Explorer de nombreuses façons de modifier, dépasser les frontières, créer des designs innovants de manière non conventionnelle, utiliser des matériaux hors de leur contexte, créer plusieurs designs à partir d'un seul croquis.
- Principes du dessin de mode, illustration

|||.
- Sources d'inspiration, génération d'idées et processus de recherche, développez votre créativité et votre imagination
- Développer et former votre conscience artistique dans la vie quotidienne, développer votre œil artistique

Tous les cours seront adaptés à vos besoins et intérêts

Leonardo

5.0

(10)

Solidworks
Catia V5
Inventar
Solid Edge
Siemens NX

Das sind CAD Programme, mit dennen ich arbeite und Schülern, Studenten und
Berufstätigen beibringen kann. Zu den Tätigkeiten zählen die CAD Konstruktion von Einzelteilen von Maschinen.

Mathilde

5.0

(10)

Je donne des cours de dessin pour tout les niveaux que ce soit a la peinture au crayon à papier à l'aquarelle, des croquis.... Je peux donner des cours à domicile, ou par webcam également. Si vous avez des questions n'hésitez pas à me contacter

Parna

5.0

(10)

Ever dreamed of designing your own home, office, or creative space? In this hands-on beginner course, you’ll learn how to sketch, analyze spatial relationships, and apply essential architectural principles — whether you're planning for a small apartment, a cozy studio, or a child-friendly environment.

With my professional background in architecture and years of experience working across design and education, I’ll guide you through practical techniques to help you visualize and shape meaningful spaces. Perfect for teens, adults, and anyone curious about entering the world of design. No prior experience needed — just bring your ideas!
By the end of the course, you will be able to:

🧠 Understand fundamental architectural concepts like form, function, and flow

✏️ Sketch simple floor plans and spatial layouts with confidence

🏠 Apply design thinking to small-scale spaces such as homes, studios, or child-focused environments

📐 Use basic drawing tools and techniques to express your ideas visually

💡 Think critically about how architecture affects everyday life — and how you can shape it

Ariana

5.0

(10)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Natalia

5.0

(10)

Akademische Zeichnung: Bleistift, Kohle, Radierer. Für Anfänger: Zeichen-Utensilien, Technik Bleistiftzeichnen, Perspektive, einfache Formen (Würfel, Kugel, Pyramide), Stillleben zeichnen. Für Fortgeschrittene (Menschen): Augen, Nase, Mund und Lippen, Ohren, Kopf, Porträt, Hände, Füße. Während des Unterrichts gehe ich auch gerne auf die Wünsche der Kinder ein und variiere die Techniken nach Bedarf und Lage.

Ramona

5.0

(10)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

5.0

(10)

À qui cela s'adresse-t-il ?

Ce cours s'adresse aux étudiants motivés qui visent un diplôme de licence (TU/FH/Akademie) à Vienne.
Il suit un modèle de mentorat, offrant un encadrement rapproché et un soutien structuré pour aider les étudiants à se préparer aux examens de Matura et d'admission en architecture avec plus de clarté, d'efficacité et (espérons-le) un risque réduit d'épuisement professionnel.

Format et rythme

• Rythme recommandé : 2 séances individuelles par semaine, de 3 à 4 heures chacune, se déroulant principalement en présentiel.
• Les séances en ligne ne sont proposées que lorsque la présence en personne est impossible.
• Début : idéalement 9 à 12 mois avant la date d’admission.
• Première séance : évaluation des compétences par un test de dessin et un court questionnaire (préférences, architectes préférés, objectifs). Les étudiants qui présentent des travaux antérieurs sont dispensés du test de dessin.
• Langue : anglais (avec traductions/explications si nécessaire).
• Âge recommandé : 16 ans et plus

1. Plan de travail — sections principales

• Artistique / Représentation : dessin traditionnel (nature morte, qualité du trait, composition), études de formes et de volumes, bases de la couleur et des matériaux, lumière et valeurs, vues architecturales, modélisation physique et sculpture, photographie pour portfolio.
• Technique / Graphique : perspective à main levée et construite, lumière et ombre, éléments d'entourage, représentation axonométrique, plans, coupes, élévations, mise en page (typographie, échelle, mesures).
• Théorie et contexte : histoire de l’architecture contemporaine, pensée conceptuelle, styles et mouvements, langage et terminologie architecturaux, matériaux et finitions, études de cas.
• Outils numériques et professionnels : introduction aux outils 2D et 3D, techniques de présentation, exemples de flux de travail issus de projets architecturaux réels.
• Pratique en studio et compétences cognitives : éthique professionnelle, gestion du temps, culture de la critique, fluidité créative, présentation et rhétorique d’une vision, pensée à grande échelle

2. Constitution de portfolio / Lettre de motivation + Test de classement (TU Wien)

• Stratégie de portfolio alignée sur la vision de l'étudiant et les critères académiques ; travail par projet avec rétroaction ; pages de portfolio finales soigneusement sélectionnées ; légendes et narration visuelle ;
• TU Wien - soutien spécifique comprenant des exemples de lettres de motivation et une préparation aux tests de classement.

3. Impression de l'entretien et du jury

• Comment présenter les choix : narration (problème → idée → résolution → apprentissage).
• Le jury s'intéresse à : la clarté de la pensée, la visibilité du processus, la curiosité, l'adaptabilité, la culture visuelle, l'attitude.
• Préparez des réponses aux questions probables : motivations, œuvres préférées, pourquoi l’architecture, ce que vous avez appris d’un projet, comment vous résolvez les problèmes.

4. Suppléments (facultatifs)

• Croquis urbains, visites de musées, événements d'architecture et de design, promenades photographiques, maquettisme

5. Ressources

• Livres, articles, études de cas, présentations, modèles 2D et 3D recommandés, le cas échéant.

Johannes

5.0

(10)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.