Tout d’abord, je m'efforce toujours de comprendre les motivations de l'étudiant, et de m'adapter pour l'aider à atteindre ses objectifs. En plus, dans mon cours je privilégie trois aspects que je considère important. Le premier, la technique et la relation corporel de l'élève avec son instrument (on parle de la position, de comment tenir les baguettes, rudiments, et de la coordination...). L'objectif: obtenir un son calme et contrôlé, avec un mouvement détendu. Le deuxième, langage et répertoire. Faire connaître à l'eleve le répertoire de base, lié aux origines de la musique qui ont donné naissance à aux musiques actuelles et la batterie (jazz, funk, soul...). Cela ne signifie pas jouer du jazz ou du funk à la perfection; c'est plutôt élargir la discographie des étudiants, présenter l'évolution de la batterie et leur faire découvrir de nouveaux groupes et styles. Et avec cette approche, j'essaye d'accompagner l'étudiant dans le style qu’il veut connaître, pour découvrir les origines de cette musique en particulier. Finalement, je donne à l'élève des outils et aptitudes pour qu'il commence à transcrire la musique lui-même. D’un part, j'enseigne les concepts clés pour apprendre à reconnaître les structures, les débuts et les fins des phrases musicales, les mesures, les rythmes basiques... Tout cela ne passe pas forcément par le solfège. Plutôt, je privilégie le développement de l'écoute active, de la mémoire musicale et du chant, comme des outils essentiels à l'apprentissage de nouveaux morceaux. Et afin d'enrichir cet apprentissage, j'enseigne avec des logiciels tels que Trancribe!, iRrealPo, Moises, les banques de loops, Live, Finale ...Ces ressources permettent à mon sens de faciliter et offrir de l'autonomie à l'élève dans sa formation musicale. A la base, j'essaie d'aider les élèves à devenir autonomes dans leur apprentissage, et faire leur apprécier et comprendre l'apprentissage musical comme un parcours amusant et motivant, sans autres limites que sa créativité...