Fotografieren, Adobe Premiere, Portrait Fotografie

Àpd 220.54 CNY /h

Fotografieren besonders Portrait ist nicht so einfach, dahinter steckt vieles und das muss man lernen.
Adobe premiere ist ein sehr schönes Programm und es ist cool videos zu bearbeiten zu können.
Adobe Lightroom und Photoshop
Ich habe Erfahrungen seit 5 Jahren in dieser Bereich :)
Ich freue mich auf euch.

Lieu

En ligne depuis Allemagne

Présentation

Ich komme aus Syrien, trotzdem spreche ich fließend Deutsch und Englisch.
Ich mache Kurse hier in Berlin in den Bereich Fotografieren und Videos making, wie man anfangen kann und was wichtig ist und wie man mit Equipments um geht .

Education

Ich habe in viele Kurse und online kurse gelernt.
Selbst in 5 JahrenErfahrungen gesammelt.
Aus Experimenten die ich in den letzten Jahren gemacht habe.
In berlin in viele Workshops teilgenommen.

Expérience / Qualifications

2 kurze abgespieltes Filme in kino
Viele Kurze videos
32 Fotoshootings in der letzten 6 Monaten

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

allemand

arabe

anglais

Compétences

Cours sur l'art

Photographie

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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08-12

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20-24

Antoine

5.0

(10)

— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les 6 piliers de la création d’image

• Sujet : Choix et importance du sujet
• Mise en scène : Composition et agencement des éléments
• Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle
• Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel
• Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative
• Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent

Préparer un shooting

• Planification : Préparation logistique et créative
• Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements
• Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire
• Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements
• Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney

Lumière naturelle

• Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle
• Heures dorées : Photographie pendant les golden hours
• Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière
• Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles
• Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air

Lumières artificielles

• Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses
• Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients
• Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires
• Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio
• Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels

Fashion photography

• Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations
• Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle
• Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires
• Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode
• Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode

Street Photography

• Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique
• Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue
• Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur
• Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain
• Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue

Développement digital sur Lightroom ou Capture One

• Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface
• Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers
• Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc.
• Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux
• Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages

Développement de projet

• Conception de projet : Idéation et planification
• Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives
• Planification de production : Gestion du temps et des ressources
• Exécution : Réalisation pratique du projet
• Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet

Edition de livres photographiques

• Conception de livre : Structuration et mise en page
• Sélection des images : Choix des photos et organisation
• Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo
• Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles
• Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication

Matériel Professionnel

• Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels
• Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils
• Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations
• Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc.
• Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement

Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés

• Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs.
• Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché.
• Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière.
• Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication.
• Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises.
• Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques.

Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant

• Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations.
• Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle.
• Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne.
• Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients.
• Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance.
• Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Jaume

5.0

(10)

I am a visual artist born in Barcelona, settled in Belgium since 2017. As an artist I have accumulated experience for the last 25 years. I am graduated with an Academic Bachelor in Fine Arts in the University of Barcelona and graduated as a Master in Visual Arts at Sint Lucas School of Arts in Antwerpen.

I am specialised in painting, drawing, experimental films, installations, language, sound and curating. In other words, I am a multidisciplinary artist.

I understand the artistic practice as a way to understand ourselves and the situations which surrounds us. In my classes I don't teach how to do Art, but as how to say something through your artistic work. With me you can work independently, with a coach who will challenge you with some assignments and giving feedback to your personal concerns.

In addition, you will learn how to work with several mediums, preparing your own material: paintings, canvases, and so on.

You will not only receive individual coaching but as encourage you to look other artists or take into account other references connected with your concerns.

Finding, discussing and retaking solutions together are the core of my classes.

Matthieu

5.0

(10)

L’objectif des cours est d’aider les débutants en photographie à mieux comprendre et maîtriser leur appareil afin d’exploiter pleinement leur potentiel.

Les cours sont individuels et accessibles à tous, pour un accompagnement personnalisé et adapté à votre rythme. Je conseille en général des séances de 1h30, car 1h passe souvent trop vite, surtout lorsqu’il y a de la pratique.

Les cours peuvent être pris à l’unité, mais pour plus de simplicité et bénéficier de tarifs avantageux, des packs de cours sont également disponibles.

Pack n°1 : Les bases de la photographie – de la prise de vue à l’export final
Ce pack se compose de 5 cours individuels de 1h30, répartis en 3 modules complémentaires, pour vous accompagner pas à pas dans l’apprentissage de la photographie.
Module 1 : Bases techniques et prise en main de l’appareil
Dans ce premier module, nous abordons toutes les bases techniques indispensables pour comprendre et maîtriser votre appareil photo : le triangle de l’exposition, les différents modes de prise de vue, la balance des blancs, les modes de mise au point, ainsi que les spécificités de votre boîtier.
À l’issue de ce module, votre appareil photo n’aura plus de secret pour vous : vous saurez à quoi servent chaque bouton et chaque réglage, et surtout quand et comment les utiliser.
Module 2 : Composition et gestion de la lumière
Ce module est consacré aux règles fondamentales de la composition et à la gestion de la lumière dans différentes situations : paysage, street photography ou portrait. Nous verrons également les principes de cadrage et leur signification.
À la fin de ce module, vous connaîtrez les règles de composition, saurez les appliquer... et apprendrez aussi quand et comment vous en affranchir.
Module 3 : Post-production
Dans ce dernier module, je vous transmettrai mes conseils et bonnes pratiques pour le stockage et le tri de vos photos sur ordinateur. Nous verrons également le fonctionnement de Lightroom, aussi bien pour la gestion de la bibliothèque que pour la retouche, ainsi que les différents formats d’export. Si vous le souhaitez, nous aborderons également les bases à connaître pour l’impression de vos photos.
À l’issue de ce module, Lightroom n’aura plus de secret pour vous, et vous disposerez de toutes les bases nécessaires, de la prise de vue jusqu’à l’export final.

Pack n°2 : Bases techniques et prise en main de l’appareil
Ce pack se compose de 2 cours individuels de 1h30, entièrement dédiés à la prise de vue. Le contenu correspond au module 1 du pack “Les bases de la photographie”
À l’issue de ces deux cours, vous serez en mesure de comprendre et de maîtriser les réglages essentiels de votre appareil.

Pack n°3 : Les bases de la post-production – de l’import à l’export sur Lightroom
Ce pack se compose de 2 cours individuels de 1h30, entièrement consacrés à la post-production. Il se concentre uniquement sur le flux de travail sur Lightroom, de l’import de vos photos jusqu’à l’export final (correspond au module 3 du pack “Les bases de la photographie”).
À l’issue de ces deux cours, vous maîtriserez les bases essentielles de Lightroom pour organiser, retoucher et exporter vos images efficacement.

Pack n°4 : Prendre confiance en photographie
Ce pack se compose de 2 cours individuels de 1h30, entièrement dédiés à la pratique. L’objectif est de vous aider à gagner en confiance avec votre appareil photo grâce à des conseils personnalisés et des situations de prise de vue concrètes.
Ce pack s’adresse aux personnes ayant déjà acquis les bases techniques nécessaires afin de pouvoir se concentrer pleinement sur la pratique et le développement de leur aisance photographique.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter. À très vite !

Tiffany

5.0

(10)

Dear dancers, welcome!

Do you love dance and want to improve your technical and artistic skills? I am here to help you surpass yourself! ;) Professional dancer, choreographer and teacher, I am creative, empathic, dynamic, and versatile.

Holder of a Bachelor's degree in contemporary dance and creation of multidisciplinary performances from the Iceland University of the Arts, a Master 2 in Art Research & International Creation from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne, I am an artist member of the International Dance Council at UNESCO.
Since 2020, I have been engaged in academic research on medical and spiritual dance whose practice is called Transcendental Dance (Transcendental Embodiment).

My professional experience extends internationally where I had the opportunity to work alongside various renowned companies and to organize internships in France, Iceland, Sweden, Mexico, Czech Republic, Spain, Turkey and Asia. Also, I had the opportunity to dance for haute couture houses during Fashion Week in Paris.

I teach contemporary dance, technical floorwork (floor work), contact dance and classical dance. My classes focus on mindfulness, musicality, harmonization of energy flows, improvisation, muscle strengthening and coaching in choreographic composition for competitions, exams, galas, and weddings.

I remain at your disposal for any information.
See you soon,
Tiffany

Leo

5.0

(10)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Katarzyna

5.0

(10)

Egg tempera is one of the most ancient historical art painting technique. It preserved as a main technique to paint orthodox religious icons. It is possible to learn it and paint your own icon. I have 12 years of practice teaching people how to do it. We work together step by step to understand the technique, the way to prepare wooden panel to paint an icon and the techniques of making a good project to make the icon fit to the board. We also learn how to make gold leaf layer on the halos. Your icon will be a real, crafted icon.

Corinne

5.0

(10)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Idris

5.0

(10)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London.

Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you!

Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs.

The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language.

(Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.)

Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Arthur

5.0

(10)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Yildiz

5.0

(10)

Envie d’apprendre à faire de vraies photos, à comprendre ton appareil et à développer ton regard d’artiste ?
Ce cours est animé par une professeure de photographie dans l’enseignement secondaire, habitué à transmettre les bases techniques et créatives de l’image à tous les niveaux.
Au programme :
Découverte et maîtrise de ton appareil photo
Réglages essentiels : ouverture, vitesse, ISO
Comprendre la lumière et l’exposition
Apprendre à composer une image
Exercices pratiques en intérieur et en extérieur
Initiation à la retouche photo pour améliorer contraste, couleur et ambiance
Pourquoi suivre ce cours ?
Parce que tu apprendras avec une véritable enseignante photographe, qui t’explique la photo simplement, comme à ses élèves, avec méthode et passion.
Accessible à tous, sans prérequis.
Apporte ton appareil photo et découvre la photo dans une ambiance conviviale, pédagogique et créative.

Lorenzo

5.0

(10)

Hi !
it's a long time since I am working as a photographer, a bit more than 20 years and I really love my profession.
Photography is both a work and a passion.
I am doing fashion photography, portraits and still lifes. I enjoy the studio work.
I am also passionate about exterior photography, travel images, pictures done in nature.
I can teach you on an online class different photography subjects depending on your needs.
We could go through the very basics of photography, see how a digital or film camera works, the aperture, time, ISO speed subjects.
On an online class we could also do some more creative things like PORTRAIT techniques, or if you have FLASH lights and want to learn more we could go through it. We could also try Light Painting, with a long exposure using a torch light held by hands .

If you're already taking pictures, I'd be happy to see your work. In the last times I am personally trying to make my portfolios a bit differently than my habits. I am trying to mix them with descriptions of the images and I think people appreciate that. I'd be happy to share ideas and see what you are doing.

Emma

5.0

(10)

Apprenez à maîtriser chaque outil et technique de retouche selon votre niveau et vos besoins. Ces leçons personnalisées vous guideront pas à pas pour optimiser votre flux de travail, sublimer vos images et développer votre style unique. Idéal pour les photographes souhaitant perfectionner leur post-traitement et gagner en efficacité.

Zuzanna

5.0

(10)

Mein Name ist Zuzanna, ich bin eine interdisziplinäre bildende Künstlerin und Kunsttherapeutin, ursprünglich aus Polen.
Begeistert von den Zusammenhängen zwischen Schöpfung, Bildung und innerer Transformation, nutze ich die Kunst als Werkzeug zur Selbsterkenntnis und Heilung.

Meine Arbeit verbindet künstlerischen Ausdruck (Zeichnung, Malerei, Collage, Skulptur, Video, Performance) mit therapeutischer Unterstützung, um jedem Einzelnen zu helfen, wieder mit sich selbst in Kontakt zu treten, seine Emotionen loszulassen und sein kreatives Potenzial zu entdecken.

🎨 Kunsttherapie-Kurse – Eine kreative Reise zur Selbstentdeckung

Tauchen Sie durch Kunsttherapie in eine Welt der Entspannung und inneren Entdeckung ein.
Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen sind nicht erforderlich – lassen Sie sich einfach von Ihren Gefühlen leiten.

Im Laufe der Sitzungen werden Sie Folgendes erkunden:
🧘‍♀️ Momente geführter Meditation
🌈 Die Psychologie der Farben
✏️ Intuitives Zeichnen
🖼️ Kreative Collage
🪨 Ausdrucksstarke Skulptur
...und andere kunsttherapeutische Techniken.

Diese Übungen helfen Ihnen, Stress abzubauen, Ihre Konzentration wiederzuerlangen und emotionale Blockaden zu lösen, während Sie gleichzeitig Achtsamkeit und Selbsterkenntnis entwickeln.
Jeder Workshop ist auf das Alter und die Bedürfnisse der Teilnehmer zugeschnitten und ergänzt traditionelle Ansätze der Kunsttherapie.

Ohana

5.0

(10)

Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.

Colyne

5.0

(10)

Photographe freelance spécialisée dans le sport, j’ai couvert des événements tels que les 24 Heures du Mans, le GT World Challenge Europe, le Tour de France, le GP Explorer 3, ainsi que des rencontres de football. Grâce à ces expériences, je propose un cours destiné aux débutants et intermédiaires qui souhaitent apprendre à capturer l’action avec précision et créativité.

Nous verrons comment choisir et régler son matériel, anticiper les mouvements, trouver les meilleurs angles et saisir l’intensité d’un sport, qu’il s’agisse de vitesse, d’endurance ou de jeu collectif. J’expliquerai aussi comment gérer la lumière, construire un petit portfolio et développer son œil pour raconter une histoire à travers ses images.

Mon objectif est d’aider chacun à progresser en confiance, à comprendre les bases du terrain et à découvrir concrètement le métier de photographe sportive.