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9 zeichnen & skizzieren Lehrer Twrny

Johannes - Canary Wharf123€
123€Markeninhaberin, die Modedesign und Portfolio-Erstellung unterrichtet und sich auf Drapieren, Textilien und Branchenvorbereitung spezialisiert hat.
Lektionsübersicht Wer: Johannes – Markeninhaber und Absolvent des Central Saint Martins mit Erfahrung im Styling von Prominenten und Branchenerfahrung in Luxus-Couture-Häusern Techniken & Methodik: Praxisorientierter, studiobasierter Unterricht, der Drapieren am Körper, Schnittmustererstellung, Nähen und Portfolioentwicklung kombiniert und auf individuelle Ziele zugeschnitten ist. Unterrichtsdauer: In der Regel 90 Minuten, inklusive Zeit für praktische Übungen, Diskussion und Feedback. Für wen sind die Kurse geeignet? Studierende ab 16 Jahren, darunter Bewerber für Foundation-, Bachelor- und Masterstudiengänge sowie Nachwuchsdesigner, die ihr Portfolio optimieren oder Einblicke in die Branche gewinnen möchten. Sprachen: Englisch und Deutsch Schwerpunkte: Hochschulbewerbungen, professionelle Portfolios, technische Entwicklung und Verständnis der Branchenerwartungen Ich bin Gründerin des Modelabels Johannes und als Designerin aktiv tätig. Mein praxisorientierter Ansatz im Unterricht ermöglicht es mir, Studierende beim Erstellen aussagekräftiger Portfolios für Universitätsbewerbungen und berufliche Positionen zu unterstützen. Dabei gebe ich ihnen klare Hilfestellung bei der Konzeptentwicklung, der Bearbeitung und der Präsentation ihrer Arbeiten, abgestimmt auf aktuelle akademische und branchenspezifische Anforderungen. Zu meinen beruflichen Tätigkeiten gehört das Designen und Einkleiden internationaler Künstlerinnen und Künstler wie Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama und Post Malone für Auftritte, Editorials und öffentliche Veranstaltungen. Diese Erfahrung ermöglicht Studierenden einen direkten Einblick in professionelle Standards, Zeitpläne und die Realität des Arbeitens unter Druck in der Modebranche. Meine fachliche Grundlage basiert auf meiner Erfahrung in der Haute Couture und der Luxusmode, unter anderem bei Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain und in Maßschneidereien. Mein Unterricht umfasst Drapieren, Schnittmustererstellung, Nähen und handwerkliche Konstruktionstechniken mit einem starken Fokus auf Passform, Proportionen und der Umsetzung von Ideen in technisch ausgereifte Kleidungsstücke. Ich biete gezielte Beratung zu den Anforderungen der Universitäten auf Foundation-, Bachelor- und Masterebene: von kreativer Neugier und Prozessorientierung im Foundation-Studium über technische Fertigkeiten, Konzeptentwicklung und visuelle Klarheit im Bachelor-Studium bis hin zu Forschungstiefe, Autorschaft und kritischer Positionierung im Master-Studium. Ich arbeite eng mit den Studierenden zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Portfolios sowohl ihre kreative Identität als auch ihre Bereitschaft für den akademischen oder beruflichen Werdegang klar zum Ausdruck bringen. Ich spreche fließend Deutsch und kann Studierende dank meiner Ausbildung in Malerei auch bei der Entwicklung visueller Recherchen, Kompositionen und – falls relevant – künstlerisch orientierter Portfolioarbeiten unterstützen.
Mode-design · Kunst · Zeichnen & skizzieren
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Alice - Paris, Frankreich41€
41€Hochschullehrer für Prüfungsunterstützung, Gedächtnisschreiben, allgemeine Kultur oder Führungen
Vertrauter Lehrer: Ich gebe seit drei Jahren Privatunterricht in Kunstgeschichte, entweder für Studenten, die eine Begleitung brauchen, oder für Neugierige, die ihre künstlerische Kultur bereichern wollen. Mein Unterricht passt sich genau den Bedürfnissen jedes Schülers an und insbesondere der Art und Weise, wie er Informationen aufnimmt. Als ehemaliger Student in Schwierigkeiten entwickelte ich eine Methode, mit der jede Art von Arbeit, von klassisch bis zeitgenössisch, ohne Vorkenntnisse analysiert werden kann. Ich bin spezialisiert auf die Methodik der Dissertation / Dissertation nach den Regeln der französischen Universität. (Aufbau des Plans, Entwicklung eines gemeinsamen Threads, Layout etc.) Leidenschaftlich übermittle ich die wunderbaren Geschichten der Werke auch gerne bei Einführungskursen in Kunstgeschichte, Kunstkultur oder Museumsführungen. Meine Kurse sind auch gesellige Momente, in denen wir über unsere persönlichen Interessen sprechen können, sodass ich meine Schüler auf Ausstellungen, Lesungen oder Veranstaltungen zu ihrem Thema hinweisen kann. Mein Ziel ist es natürlich, meine Schüler autonom zu machen, und so gebe ich ihnen alle Werkzeuge, die sie benötigen, um am Ende des Jahres hervorragende Arbeit zu leisten, ohne von dem jeweiligen Lehrer abhängig zu sein. Meine neuesten Schüler: - Zaïd: Zum zweiten Mal verdoppelte er sein Studium der Bildenden Kunst an der Sorbonne aufgrund theoretischer Fächer und bestand seine Prüfungen in diesem Jahr erfolgreich. Er gewann das Selbstvertrauen und den Geschmack zum Lernen zurück. -Claire: Schüler an der Boulle-Schule in Holzschnitzerei verdoppelt wegen seines Gedächtnisses. Ich betreute ihn beim Verfassen seiner neuen Dissertation, in der er literarische Analyse, künstlerische und wissenschaftliche Entdeckungen mischte. Sie hat es brillant bestätigt. -Tian: 30 Jahre alt, chinesischer Student, hatte keine Kenntnisse der westlichen Kunstgeschichte. Nach einem Jahr Privatunterricht wurde sie in die GRETA School of Tour Guides aufgenommen. -Aude: Ich führe Aude und ihre beiden Teenager in die großen Museen, um die kleinen Geschichten hinter jedem Gemälde zu entdecken. Vom Palais de Tokyo bis zum Louvre-Museum erfinde ich für sie spielerische Möglichkeiten, die Werke zu erfassen. - Jacqueline: 94 Jahre alt, hatte ihre gute Laune verloren und war gelangweilt. Seit nunmehr 2 Jahren treffen wir uns jede Woche zu einem Moment des Austauschs über speziell für sie ausgewählte künstlerische Themen. Es ist eine Freude für alle.
Kunstgeschichte · Zeichnen & skizzieren
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Anita - Wien, ÖsterreichRecently active64€
64€Artem Forum | Konzeptkunst, Illustration & Portfolio-Mentoring
Vertrauter Lehrer: Das Programm richtet sich an Studierende mit Interesse an Konzeptkunst, Illustration, visuellem Storytelling und der Erstellung eines Portfolios für Kunsthochschulen, Animations-/Spieleentwicklungsprogramme oder die eigenständige künstlerische Weiterentwicklung. Es verfolgt einen mentororientierten Ansatz und kombiniert künstlerische Grundlagen, konzeptionelles Denken und Portfolio-Strategien, angepasst an den individuellen Stil, die Vision und die langfristigen Ziele jedes Einzelnen. Was ist da drin? TEIL I 1. Künstlerische und visuelle Sprache • Traditionelle Zeichen- und Illustrationstechniken • Form- und Gestaltstudie • Licht, Farbe und Werte • Komposition und visuelles Storytelling 2. Weltenbau und visuelles Denken • Umweltgestaltung (natürliche und gebaute Räume) • Requisiten, Objekte und visuelle Details • Charakterkonzepte (Anatomiegrundlagen, Silhouetten, Ausdruck) • Stilerkundung (realistisch, stilisiert, symbolisch, experimentell) • Referenzen vs. Originalität: Wie man auf Forschung aufbaut, ohne zu imitieren 3. Kognitiver und kreativer Prozess • Künstlerisches Denken & Arbeitsablauf • Von der Idee zum Bild • Dokumentations- und Referenzsammlung • Moodboards & visuelle Recherche • Iteration, Auswahl, Verfeinerung • Zu wissen, wann ein Stück fertig ist 4. Digitale Grundlagen (optional / hybrid) • Übergang von traditionellen zu digitalen Systemen • Digitale 2D-Werkzeuge und Arbeitsabläufe • Ebenenlogik, Pinsel, Texturen • Grundlagen der digitalen Malerei • Präsentationsfertige Bilder • Fallstudien von professionellen Konzeptkünstlern und Illustratoren Dieser Abschnitt ist optional und kann von Studierenden mit Vorkenntnissen im digitalen Bereich übersprungen werden. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der Verfeinerung und Vertiefung der bereits erworbenen Kenntnisse. WICHTIG! Alle Abschnitte in Teil I (künstlerische Praxis, Bildsprache, Weltenbau, technische und digitale Grundlagen) werden dem jeweiligen Kenntnisstand der Studierenden angepasst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Sind die Grundlagen bereits vorhanden, werden diese Bereiche nicht mechanisch wiederholt; stattdessen liegt der Fokus auf der Portfolioentwicklung, der konzeptionellen Vertiefung und der Weiterentwicklung bestehender Arbeiten. TEIL II Portfolioentwicklung & Mentoring 1. Portfolioaufbau • Die künstlerische Ausrichtung des Schülers festlegen • Auswahl und Entwicklung starker Themen • Erstellung zusammenhängender Bilderserien, nicht isolierter Bilder • Den persönlichen Stil an akademische oder berufliche Erwartungen anpassen • Kontinuierliche Überprüfung, Feedback und Optimierung 2. Anwendungsspezifische Unterstützung (sofern zutreffend) • Portfolioauswahl & -sequenzierung • Künstlerstatements oder Motivationsschreiben (mit Bildmaterial) • Anpassung der Arbeit an spezifische Institutionen oder Programme • Verständnis der Bewertungskriterien
Darstellung · Zeichnen & skizzieren · Digitale kunst
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