Jeder, der Musik mag, kann seine rhythmische und auditive Wahrnehmung entwickeln und dessen Vorteile genießen. Für Musikstudenten oder Berufstätige ist eine solche Ausbildung unerlässlich und wird durch das Erlernen der Musiksprache ergänzt. Dadurch können wir die Musik, die wir hören oder produzieren, nicht nur nachahmen, sondern auch verstehen. Die Arbeit basiert auf drei Schwerpunkten: -Neuromotorische Koordination und Intonation (Imitation) -Notation der Musik, die wir hören (das Diktat) -Spielen der Musik, die wir lesen (Solfeggio) Einige theoretische Inhalte: -Puls, Takt, relative Werte, Polyrhythmik -Intervalle, Tonleitern und Modi, melodische Verzierungen -Tonalität, Harmonie, Modulation Zöger nicht, Deine Anfrage zu stellen!

Jeder Schüler bringt seine eigenen Ziele und seinen Musikgeschmack mit – und darauf bauen wir gemeinsam auf! Es ist wichtig, ein Instrument zum Üben zu Hause zu haben. Auf dieser Basis erstellen wir gemeinsam einen personalisierten Studienplan mit passenden Inhalten. Du hast keine Vorkenntnisse und möchtest lernen, die Lieder zu spielen, die Dir gefallen? In diesem Fall sind die Hauptthemen normalerweise: -Propiozeption/Tiefensensibilität und Muskelmanagement -Rhythmisches Training und Neuromotorische Koordination -Grundlegende Aspekte der Musiknotation und Harmonie -Gehörverstehen, Repertoire und Improvisation Du hast Erfahrung und möchtest fortgeschrittene Schwierigkeiten lösen oder eine Prüfung ablegen? Deshalb konzentrieren wir uns auf: -Anatomie der oberen Extremität und biomechanische Mittel -Effizienz der Geste und ihr Klangergebnis - Spezifische Sprache des betreffenden Stils -Interpretationsressourcen, Lerntechniken und Auswendiglernen Was auch immer Ihr Fall ist, zögern Sie nicht zu fragen!