Cours de violoncelle à Bruxelles et ses environs Je suis professeur du violoncelle, mois cours sont destinés aux personnes de tous âges. De tout-petites aux adultes. J'ai deux diplômes de Bachelor au Conservatoire Royal de Musique de Madrid et actuellement au Koninklijke Conservatorium de Bruxelles. J'ai un Master avec Olsi Leka, premier violoncelliste de l'Orchestre National de Belgique. Mes cours sont en espagnol, en anglais et en français. Je serais vraiment enchantée de vous aider avec tout mon énergie!

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music…) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2022). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Mes cours de violon sont conçus pour tous les âges. J'enseigne la musique latine (tango, samba, bossa nova, boléro, valse, merengue), la musique pop, ainsi que la musique classique. Quel que soit votre objectif avec le violon et la musique, je vous aiderai à l'atteindre de manière didactique, amusante et facile. J'ai plus de 20 ans d'expérience et j'ai participé au 'Sistema' dans ma ville natale, le Venezuela. Points à aborder en cours de violon : -Compréhension du fonctionnement du corps pour une efficacité optimale en jouant -Acquisition des bases techniques pour accélérer votre progression -Présentation d'un plan d'étude permettant de résoudre rapidement et de manière méthodique toute technique difficile -Travail sur la relaxation et la concentration mentale en jouant -Développement de la joie et de la spontanéité pour créer de la musique

" UNIQUE " Chacun porte une expérience, une histoire qui résonne en soi. Et si raconter cette histoire avec la musique pouvait être simple, fun et ludique ? Savoir partager son inspiration, son ressenti, ses émotions, tout cela au travers de la guitare ? C’est ce que je vous propose au travers de mes cours ! Il sera question de poser les bonnes fondations avec le travail des accords ouverts, des gammes, mais aussi les expressions de jeu, le développement de l'oreille musicale et aller progressivement dans la profondeur de certains styles tels que le blues, funk, jazz, bossa nova, pop, rock pour décortiquer d'autres éléments enrichissant le jeu à la guitare. Que vous n’ayez aucune expérience ou alors que quelques jours, semaines de pratique, je vous accompagnerai étape par étape en tenant compte du niveau de votre niveau en gardant en tête une chose : prendre du plaisir !

Je suis un pianiste vietnamien et j'aimerais partager de la bonne musique avec vous dans un environnement convivial. J'ai terminé mon Master en spécialisation piano au Conservatoire Royal de Liège et accompagnement au piano au Conservatoire Royal de Bruxelles. Donnant des concerts, faisant quelques enregistrements, travaillant à la fois en musique classique et contemporaine, et avec plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement, je serais heureuse de partager toutes mes connaissances et de profiter de la musique ensemble !

Au cours de piano, il est important de construire une bonne technique ainsi que de développer votre écoute, apprenez à lire la musique, solfège et théorie, jouez vos œuvres préférées , découvrez les chefs-d'oeuvre de l'histoire de la musique !

Musicien depuis l'age de 14 ans, je donne des cours depuis plus de 8 ans en tant que prof particulier. Je me concentre sur vos envies, que ce soit pour améliorer votre vocabulaire (jazz ou autres genres modernes), ou apprendre les base de la contrebasse et basse électrique. Je porte une grande attention à l'application pratique des notions théoriques. Itinéraire personnalisé selon les besoins et les souhaits de l'élève. liste non exhaustives de ce que nous pouvons voir: -techniques de base pour débutant -apprentissage de morceaux de votre choix -développer sa connaissance du manche (gamme, arpèges, triades) -développer son oreille et improvisation -développer son sens rythmique et le solfège -théorie musicale, composition et arrangement

Voulez vous connaitre le registre de votre voix? Arriver à chanter les notes plus aigues sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile? Je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, muscolaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique. Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l'apprentisage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre). La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur l'estensione de la voix, sur les notes aigues et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité. Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un oeil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture de la musique. EDUCATION J’ai étudié en Italie la chanson avec Bruno De Franceschi (chef d’orchestre et compositeur de musique classique contemporaine et de théâtre musical). J’ai étudié la technique vocale avec le chanteur lyrique David Sotgiu (élève de Luciano Pavarotti), avec la chanteuse lyrique Maria Grazia Pittavini (professeur au Conservatoire de Pérouse) et avec Cinzia Spata (une des plus importantes coach vocal de jazz italiennes). J’ai étudié le chant jazz au Conservatoire de Pérouse avec Marta Raviglia et Elisabetta Antonini et en privé avec Cinzia Spata (parmi les plus importantes professeurs de chant jazz italiennes) J’ai etudié chant lyrique avec Maria Grazia Pittavini. J’ai étudié le piano pop et jazz avec Manuel Magrini (un des plus talentueux jeunes pianistes de jazz italiens), j’ai étudié le piano jazz avec Alessandro Bravo, maître de piano de jazz au Conservatoire de Pérouse. J’ai suivi des masterclass et formations relatives au monde du chant et de la voix tenues par: Maria Pia De Vito (chanteuse), Alejandro Saorin Martinez (méthode voice craft/Estill), Albert Hera (chanteur, vocal coach, circle song), Erika Biavati (chanteuse), Eleonora Bruni (chanteuse), Catharina Kroeger (chanteuse lyrique), Amanda Tiffin (chanteuse de jazz sud-africain), J.D. Walter (chanteur de jazz américain), Matteo Belli (acteur et l’un des plus importants experts italiens en recherche vocale), Franco Fussi (l’un des plus importants phoniatres d’Italie), Roberta Mazzocchi (orthophoniste), formation d'une année de rhytmique et pedagogie musicale chez Institut Dalcroze de Bruxelles, formation de trois mois du méthode Gordon pour les enfants entre 0 et 6 ans. EXPERIENCE/QUALIFICATIONS J’ai 20 ans d’expérience dans la musique avec à l’actif environ 200 concerts entre festivals, théâtres, clubs et locaux, un album de chansons, un EP, singles, collaborations avec le monde du théâtre, organisation d’événements musicaux. Je mène des projets musicaux dans le domaine du jazz et du pop. La passion pour le chant et la chanson m’ont inévitablement rapproché du monde de l’enseignement dans lequel je travaille.

Concernant le contenu du cours je le module en fonction de vos attentes et objectifs. Je lie systématiquement le travail concret de l'instrument ( Classique, Variété ou Jazz ) avec un apprentissage minimal des éléments de base de la pratique musicale en général : théorie de la musique, formation de l'oreille intérieure, développement de la sensibilité harmonique, mélodique et rythmique, solfège etc... Je peux volontiers aborder tout cela plus profondément à la demande de l'élève, c'est passionnant aussi vous verrez ! La première rencontre sera l'occasion de discuter de tout cela, afin de mettre en place un cadre adopté à votre profil (Jeune enfant débutant, adolescent confirmé, adulte en reprise ou autres...) Je considère que l'essentiel est de trouver un bon équilibre entre les exigences de rigueur inévitables pour progresser dans l'apprentissage du piano et le plaisir immédiat de jouer de la musique, qu'on est en droit d'attendre d'un si bel instrument ! Un fois trouvé, la joie et la bonne humeur sont garanties !

Ma méthode est axée sur une pratique sérieuse et rigoureuse (tout en prenant en compte les ambitions de l’élève) ainsi qu’un apprentissage le plus souvent à l’oreille. C’est en effet de cette manière que la musique peut être réellement intégrée sur du long terme. Je serais ravi de travailler avec des élèves sérieux et déterminés.

Vous avez toujours voulu jouer du piano mais vous ne savez pas par où commencer ? Où commencer? Vous êtes au bon endroit. Je propose des cours de piano, avec une formation de solfège en parallèle si nécessaire. Je travaille avec tous les âges et tous les niveaux. J'adapte les morceaux et la manière d'apprendre à chaque élève, toutes les propositions des élèves sont également les bienvenues :) Alors qu'attendez-vous ? Apprenons la musique ensemble !

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je suis une jeune pianiste diplômée, actuellement étudiante au Koninklijk Conservatorium Brussel. J'attache une forte importance à l'enseignement depuis le plus jeune âge, ayant été guidée par un père professeur de piano. J'ai commencé à exercer ce métier dès l'age de 16ans, en ayant de nombreux élèves particuliers réguliers ainsi qu'en ayant travaillé dans plusieurs écoles de musique. Le rapport professeur-élèves-parents est très important pour moi, afin d'avoir un bon suivi de l'élève. Ma méthode est simple, que l'élève se sente en confiance et puisse s'exprimer librement à travers son instrument. Ayant eu un père professeur de piano, j'ai toujours été baigné dans cet univers. Partager mes connaissances, rencontrer de nouveaux talents, de nouveaux profil, aider l'élève et communiquer à toujours été très important pour ma part. Le rapport professeur-élève est très important pour que ce dernier puisse s'épanouir pleinement.

Pédagogue investie, Johanna privilégie l´élargissement des répertoires maîtrisés par ses élèves et associe l´improvisation, l´harmonie et la connaissance du contexte (historique et musical) à ces cours. Elle a enseigné dans l´école de musique franco-allemande de Berlin et au Conservatoire de Rouen et est maintenant titulaire d´une classe au sein de l´Ecole de Piano de Rouen. Johanna poursuit une carrière de concertiste, elle joue régulièrement en musique de chambre avec son trio et en soliste dans des répertoires variés en France et en Allemagne _Paris, Berlin, Rouen, Baden-Baden, Aix-en-Provence...Elle joue dans les festivals de Musique Dans la rue, Piano Demain, Jeune Talents, Piano Tremplin, et a reçu le Grand Premier Prix de l'AMOPA . ​Diplômée d'un Master 2 de piano soliste au Conservatoire Royal de Bruxelles et d'une Licence de l'école Hanns Eisler à Berlin elle a été l'élève de Daniel Blumenthal, Stephen Arnold et de Konrad Maria Engel. Elle a été également l'élève de Frédéric Aguessy, et a bénéficié de cours donnés par Jean-Claude Pennetier, Ralph Gothoni, Cécile Hugonnard-Roche, Anne Queffelec, Philippe Entremont, Yovan Markovitch, Isabel Charisius et Hervé Nkaoua. Par ailleurs elle a suivi un cursus de direction d'orchestre, d'analyse, de clavecin et d'accompagnement. Elle suit à présent un Master 2 de direction de choeur en partenariat avec la Sorbonne. Elle a étudié la posture physiologique du musicien a Berlin accompagnée d´une solide formation pratique dans les domaines de la gestion de la kinésie, la relaxation, et la respiration (Pilates, Techniques Alexander, Feldenkreis, Ecole de la Respiration, Ecole du dos). ​Elle peut donner des cours en français, en anglais, en allemand.

Je suis une clarinettiste professionnelle diplômée avec distinction du Koninklijk Conservatorium Brussels (maîtrise en clarinette) et titulaire d'un baccalauréat du Conservatoire de musique de Valence (Espagne). Actuellement, je suis étudiant en maîtrise de clarinette basse, ce qui nous permet de combiner les deux instruments dans mes cours. J'enseigne aux étudiants de tous âges et de tous niveaux. Dans mes cours, j'aide les étudiants à trouver un bon contact avec l'instrument et à cultiver une relation positive avec la musique en intégrant le développement des compétences auditives, le sens du rythme et une utilisation optimale du corps, ce qui leur permet de se connecter avec leur imaginaire musical. Les leçons sont adaptées aux besoins et souhaits de chaque élève. En plus de jouer, je peux également offrir des leçons sur l'harmonie, l'analyse de forme et le contrepoint qui mettent l'accent sur la compréhension de la structure de la musique. Mes leçons comprendront déjà de nombreux aspects de la musique enseignée, mais il est possible de cibler la théorie ou la pratique. Je suis impatient de vous apprendre la musique!