Musikproduzent mit 10 Jahren Erfahrung, der alles Wissenswerte über Ableton anbietet, vom Anfänger bis zum Experten.

Hallo, Elektro- und Akustikgitarrenunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene. (Auch Ukulelestunden sind möglich, wenn Sie Lust haben.) Ich bin ein erfahrener Live- und Sessionmusiker und absolvierte die Tech Music School in London, Großbritannien. Ich bin kürzlich nach Berlin gezogen. Ich war Mitglied von RGT (Registry Of The Guitar Tutor in Großbritannien und jetzt in Deutschland). Neben meiner aktuellen E-Gitarren-Prüfung habe ich die RGT-Lehrdiplome DipLCM (TD) und RGT ACLM (TD). RGT ist eine britische Organisation für Musikunterricht und bietet in Zusammenarbeit mit dem London College of Music Exams (einem der weltweit angesehensten Prüfungsausschüsse für Musik, gegründet seit 1887) eine breite Palette von international anerkannten Prüfungen an, die von der University of West London zertifiziert wurden . Wenn jemand daran denkt, die Gitarrenprüfungen abzulegen und ein qualifizierter Gitarrist zu werden, kann ich Sie unterstützen. Beliebige Stile, Pop / Rock / Blues / Jazz / Funk / klassische Gitarre etc. Welche Songs / Riffs / Comps / (Note 16) Strumming Patterns (Leadgitarre / Rhythmusgitarre) Harmonie und Musiktheorie, Solfeggio (Aural) und so weiter. Der Unterricht wird auf Sie zugeschnitten. Es ist keine Gehirnoperation. Es wird eine Menge Spaß machen! Ich kann zu Ihnen nach Hause fahren oder Sie kommen zu mir nach Hause. Auch Skype-Unterricht wäre möglich. Der Unterricht ist immer für Studenten. Also viel Spaß beim Gitarrenspielen und beim Unterricht, um zum nächsten Level aufzusteigen. Bei weiteren Fragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Vielen Dank für das Lesen und freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. Sie können es sich nicht leisten, es zu verpassen !! Prost Ryo

Ich biete privaten Musiktheorie-Nachhilfeunterricht für Anfänger unterschiedlichen Alters an. Je nach Ziel des Schülers passen wir die Kenntnisse und Fähigkeiten, auf die wir uns konzentrieren, mit dem Schüler an. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf klassische Musiktheorie, kann aber auch eine Einführung in die Jazz- und Popmusiktheorie geben. Mein Ziel als Lehrer ist es, die Liebe der Schüler zur Musik zu erhalten und zu steigern sowie notwendige und angemessene Kenntnisse/Fähigkeiten anzubieten, um die Schüler herauszufordern und natürlich den Spaß an der Musik zu genießen!

Professioneller Musiktheoretiker, Komponist, Produzent und Pianist (MOZARTEUM) * Grundlagen für Prüfungen * Gehörbildung! *Tontechniken * Erweiterte Tonalität *Orchestrierung* Freie Atonalität * MIDI & Elektroakustik * Musikalische Ästhetik * Öffentliche Liturgie & Freie Improvisation * Karriereentwicklung* Emanuel ist ein brasilianischer Komponist und zertifizierter Musiktheoretiker an einer der besten Musikuniversitäten der Welt und arbeitete viele Jahre in Salzburg als Lehrer und Kirchenmusiker. Er hat auch mehr als 300 Tracks von der Pond5-Musikbibliothek akzeptiert und komponiert Musik für Filme und Spiele. Emanuel transkribierte Musik für die renommierte Bildungs-App Yousician und schloss zwei Bachelor-Abschlüsse in Philosophie mit den Schwerpunkten Musikphilosophie und Musiktheorie ab. Ehemaliges Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie und Dozent für Komposition & Improvisation am Österreichischen Institut für Kirchenmusik. Unterricht in Portugiesisch, Englisch oder Deutsch. ⭕️ WIR SIND GESCHAFFEN, UM ZU SCHAFFEN ⭕️

Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Mein Unterricht richtet sich an alle, die über Grundkenntnisse in Musiktheorie und Notation verfügen und kompositorische Ideen haben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Die Unterrichtsinhalte können vom Vorbereitungsunterricht für die Aufnahmeprüfungen für das Kompositionsstudium an Universitäten/Akademien bis hin zur Beratung mit unabhängigen Komponisten oder Postgraduierten reichen. Sie können sich für regulären Unterricht (wöchentlich, monatlich) anmelden oder einen Einzelunterricht nehmen - Ich kann Sie in allen Phasen Ihres Kompositionsprozesses unterrichten, vom Skizzieren von Ideen und Notationen bis hin zu Strategien zum Einstudieren Ihrer Musik. - Ich bin in der Lage, den Wert von Kompositionen unabhängig von Stil und Technik zu erkennen. Konkret berate ich Sie bei: Komponieren in den Idiomen zeitgenössischer Instrumental-, Vokal- und Chormusik, atonaler, tonaler und mikrotonaler Komposition, Klangfarben- und Geräuschkomposition, erweiterter Instrumentalkomposition, interdisziplinärer Komposition und mit zeitgenössischer Musikanalyse. - Wenn Sie an weiteren Themen interessiert sind, kontaktieren Sie mich trotzdem - ich werde sagen, ob ich es unterrichten kann. <><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><> <><><><><><><> - Ich wurde 1990 in Helsinki, Finnland, geboren und habe folgendes Studium absolviert: HAMU Prag, Promotion Komposition (M.Rataj, H.Barton) (2018-2022) Sibelius Academy Helsinki, Komposition BA & MA (T. Nevanlinna, V. Puumala) (2009-2016) Kunstuniversität Graz, Aufbau Erasmusstudium (u.a. B.Furrer, P.Billone, GFHaas) (2012-2013) - Ich habe Kompositionsvorlesungen an renommierten Universitäten in Budapest (F.Liszt), Brüssel (KCB), Graz (KUG), Helsinki (Uniarts Sibelius Academy), Prag (HAMU), New York (Columbia Univ.) und auf Festivals gegeben (Freiburg, Helsinki). - Ich arbeite in ganz Europa als freiberuflicher Komponist, Teilzeitlehrer an der Sibelius-Akademie (Helsinki, Finnland) und Sänger für Uraufführungen zeitgenössischer Musik (Helsinki Chamber Choir, Chamber Choir Ireland). Ich arbeite hauptsächlich in Prag (CZ) und Helsinki (FIN). - Meine Werke wurden seit meiner Jugend 2002 auf fünf Kontinenten aufgeführt. - Gewonnene Wettbewerbe: DYCE (2019 und 2020), Uuno Klami Junior Competition (2007) - Mehrere Schüler werden seit 2014 in Helsinki individuell unterrichtet - Lehrer für Grundkurse Musiktheorie (2010-2018, 2020-2021), bisher etwa 100 Schüler - Werke veröffentlicht von BabelScores, Mitglied der Society of Finnish Composers, Konzertkurator (das MicroFest-Format in Helsinki und Prag)

Dieser Kurs richtet sich an Schüler mit unterschiedlichen Klavierkenntnissen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Es wird die Methode Faber Piano Adventures verwendet, die für alle Altersgruppen und Niveaus nützlich ist. Es beginnt mit dem Vorlesen, der Einführung in das Personal und dem Lesen der Partituren.

Ich bin professioneller Konzertpianist (Diplom St.Petersburg Conservatory, MA Universität der Künste Berlin) mit langjähriger Unterrichtserfahrung und Konzertpraxis, Ich biete Klavier-, Musiktheorie- aber auch Ableton Live-Unterricht an, wenn Sie sich für elektronische Musik begeistern. Jedes Level willkommen.

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Hallo, Ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin Mitte. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition am Konservatorium von Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und hatte Aufträge unter anderem vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival. Seit 7 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und nivelliere folgende Fächer: -Komposition / Songwriting -Musiktheorie -Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic) - Fortgeschrittener Rhythmus Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Themen :-) Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem an seine Bedürfnisse anzupassen. * Mit Erwachsenen, die bereits musikalisch aktiv sind, konzentriere ich die gemeinsame Arbeit gerne auf das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, auf eine Weise, die Ihnen jetzt helfen kann. * Mit Kindern oder Erwachsenen, die bereit sind, diesen Weg zu gehen, können wir die "härtere" Art von Arbeit erledigen, die die Grundlagen Ihres musikalischen Wissens aufbaut und verbessert. Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Entdecken Sie Ihren inneren Musiker und bringen Sie Ihr Talent mit meinen Kursen in Songwriting, Musiktheorie und Arrangement auf die nächste Stufe! Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Musiker sind, ich stelle Ihnen die Werkzeuge und Anleitungen zur Verfügung, die Sie benötigen, um Ihr volles Potenzial auszuschöpfen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Als Musiker, Sänger, Pianist, Komponist und Songwriter habe ich selbst Erfahrung in einer Vielzahl von Genres, darunter Pop, Jazz, Soul und klassische Musik, sodass Sie den Stil wählen können, der Sie anspricht. Mit meinem persönlichen Ansatz helfe ich Ihnen, die Fähigkeiten und Techniken zu entwickeln, die Sie benötigen, um Ihren eigenen einzigartigen Sound zu kreieren. In meinen Songwriting-Kursen lernen Sie, wie Sie überzeugende Texte und Melodien schreiben, die Ihr Publikum wirklich ansprechen. In meinem Musiktheorie-Unterricht vertiefen Sie sich in die Grundlagen der Musik und gewinnen ein tieferes Verständnis für die Bausteine Ihrer Lieblingssongs. Und in meinen Arrangement-Kursen wirst du entdecken, wie du deine Songs mit komplizierter, durchdachter Instrumentierung auf die nächste Stufe heben kannst. Begleiten Sie mich noch heute und machen Sie den ersten Schritt zur Verwirklichung Ihrer musikalischen Träume! Mein Unterricht ist so konzipiert, dass er Spaß macht, ansprechend und inspirierend ist, sodass Sie Ihr Instrument nie aus der Hand legen möchten. Lasst uns gemeinsam schöne Musik machen!

Originally from Italy but born in Switzerland, Samuel aka Luca Torre did early in 1996 his first steps in electronic music for which he discovered a true passion. From trip-hop to techno going through more architectural sounds like drum´n´bass or Brackcore. Luca organized and participated in several events in Switzerland, in places like Loft Lausanne or even the Dachkantine in Zürich where he started being quite notorious He arrived in Berlin in 2004 and continued to work on his dedication to music by becoming a sound engineer and a sound designer. His interest for synthesis and modular systems brought him to work for the famous company Arturia where he then developed Presets. He also worked in the film industry where he took part in various projects. Follows up some releases on digitals and vinyls on several labels and then began collaborations with various artists. 2016 is finally the arrival of it´s big label project. After several cogitation years he finally runs and owns the label Clock'Art Records where beautiful surprises await. His career is currently being boost by his passion, talent and famous techno artists name´s recognition who took part in his projects. Luca is a pure eclectic and avant-garde dj. He is real fanatic sound designer, as much as an architecht of new sound constructions. He is a true artist who will keep on impressing us for years to come. In 2019 He Built Clock‘art Music: Clock’art Music Music groups several activities in the music field, it features 3 labels, 1 Music School and a sound design company Clock’art Studio. Clock‘art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Edit Label) Nouage Records (Trip Hop, Noise, Ambiant and Soundscape Label) Clock‘art School is a M.A.C (Music Assisted Computer) school where we teach lesson of Ableton, Logic and synthese. Clock‘art Studio is a sound design company producing immersive soundscape from advertising to the film universe, we also do music film composition, jingle, and sound design FX. In 2020 we developing new project growing into the music therapy way, with Solfi Wave. And Clockless, the music podcast channel.

Lernen Sie die musikalische Komposition aller Ästhetiken, Anfänger bis Fortgeschrittene. Auch Orchestrierung, Harmonie, Kontrapunkt, Arrangementunterricht, Live-Musik, professionelle Musikgravur. Einführung in den Beruf des Komponisten, des Urheberrechts und der Redaktion. Kontakt zu Verlagen, Interpreten und Festivals am Ende des Kurses.

Du studierst Musik oder möchtest deine Kompositionen aufwerten? Zu lernen, wie man Orchestermusik schreibt, kann eine ziemlich entmutigende Aussicht sein. Von der Harmonie über die Melodie bis hin zum Arrangement müssen Komponisten beim Aufbau ihrer Kompositionen viele verschiedene Ebenen berücksichtigen. In diesem Kurs werden wir diese riesigen Lerngebiete in besser verdauliche Stücke zerlegen und sie dann auf deine Tracks anwenden. Diese Klasse ist für DAW-Benutzer (vorzugsweise Cubase) oder für Benutzer von Partitur-Editoren (wie Musescore).

Ich biete Unterricht für alle an, die lernen möchten, wie man improvisiert, unabhängig davon, welches Instrument Sie spielen oder in welchem Stil Sie improvisieren möchten. Selbst wenn Sie noch keine oder nur wenige theoretische Kenntnisse haben, kann ich Ihnen den Einstieg in die Improvisation erleichtern und Ihnen dann alles theoretische beibringen, was Sie wissen müssen. Themen könnten sein: - Improvisieren basierend auf der Melodie eines Liedes oder einfachen Motiven - Gemeinsame Liedformen für die Improvisation - Theorie: Harmonie, Rhythmus, Gehörbildung - Jazzspezifisch: Bebop und moderne Sprache - Soli großer Improvisatoren hören und verstehen

Wenn Sie das Studium der Musikkomposition, sowohl Klassik als auch Jazz, beginnen oder vertiefen möchten, suchen Sie nicht weiter! Ich helfe Ihnen beim Einstieg oder verbessere Ihr Wissen in einem oder mehreren der folgenden Themen: - Beginnen oder vertiefen Sie Ihr Studium der klassischen Komposition - Kontrapunkt, Fuge, Harmonie, Formen und Orchestrierung - Partitur lesen und analysieren - Fortgeschrittene musikalische Komposition - Jazzimprovisation und Arrangement Ich biete auch Klavier- und Improvisationsunterricht (Klassik und Jazz) für Anfänger und Fortgeschrittene an.

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt. Ich mische meine abenteuerlustige, lebhafte, ernsthafte, exotische, disziplinierte und wilde Persönlichkeit und das Ergebnis sind meine Klassen!