Shakuhachi - lerne zu spielen oder besser du spielst die japanische Flöte

Dieser Kurs wurde entwickelt, um zu lehren, wie Sie Ihre Stimme kraftvoller klingen lassen, wie Sie Ihre Stimmtechnik einsetzen, um Ihre Reichweite und Ihren Ausdruck zu erweitern, und wie Sie bei Gesangsdarbietungen sicherer werden. Sie werden Ihre Register lösen, Ihre Stimme in jedem Punkt Ihres Bereichs kontrollieren, jede Dynamik verwalten und Ihren eigenen einzigartigen Klang finden. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, mühelos zu singen, ohne dass ein Mikrofon Ihrer Stimme alle natürlichen Obertöne hinzufügt. Sie lernen, das Diagramm und die Resonatoren natürlich und effektiv zu nutzen. Wie man Läufe, Tonleitern, melodische Verzierungen macht sowie ein Repertoire aufbaut und beginnt, für Ihre zukünftige Karriere zu planen.

HALLO, Mein Name ist Ewa und ich lebe seit mehr als 12 Jahren in Rom und spiele seit ca. 20 Jahren Geige. 30 Jahre. Ich habe Musikinstitute in Polen und die Konservatorien von Santa Cecilia und Rom sowie das Konservatorium in Palermo absolviert. Seit mehr als 20 Jahren unterrichte ich Kinder, Jugendliche und Erwachsene jeden Alters im Geigenspiel. Mein Studio befindet sich in der Gegend von San Pietro (in der Nähe des Bahnhofs San Pietro). Wissenschaftliche Untersuchungen besagen, dass Geigenspieler beide Gehirnhälften entwickeln, während sich normalerweise nur eine entwickelt. Darüber hinaus kann das Geigenspiel auch verschiedene Möglichkeiten im Leben bieten: Vielleicht weiß das noch niemand. Rufen Sie mich einfach an, um mehr zu erfahren, und ich werde Ihnen alle Informationen geben. Zusammenfassend lässt sich mein Angebot wie folgt zusammenfassen: Geigenunterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene jeden Alters und aller Niveaus (Der Unterricht kann auf Italienisch, Polnisch, Englisch oder Deutsch stattfinden) Durch das Üben am Instrument, unterstützt durch die Verwendung von Lehrbüchern und Repertoirestücken, beginnt der Schüler die Reise mit dem Studium des Bogens, des Klangs, der Verwendung der Finger, dem Lesen der Noten auf dem Stab und der Position von die Hand auf der Tastatur, die Verfeinerung des Lesens. Die erste Struktur und Komposition des Violinstudios ist perfekt, mit den Melodien der klassischen Musik beginnen ... Für Anfänger biete ich meine Hilfe beim Kauf des passenden Instruments an und gebe alle nötigen Ratschläge zum Kauf weiterer Dinge (Schulterstütze, Saiten, Kolophonium, Notenständer usw.). PROGRAMM FÜR ANFÄNGER * Korrekte Halteposition der Geige * Korrekte Halteposition des Kopfbandes * Studium leerer Strings * Erkennen der Dauerwerte von Noten und Pausen, Arbeiten am Rhythmus * Die Verwendung des Fußgewölbes an Ferse, Mitte und Zehen * Studium der Dynamik * Die Verwendung der Finger der linken Hand: des Zeigefingers, des zweiten Fingers, des dritten Fingers und des vierten Fingers * Lesen der Partitur im Zusammenhang mit dem, was auf der Geige gespielt wurde * Grundlegende Techniken zur Verwendung des Bogens * Tonleitern und Arpeggien mit einer Oktave * Skala an erster Stelle FORTGESCHRITTENES PROGRAMM * Techniken für den Einsatz der linken Hand: Vibrato, Triller usw. * Skaliert und Arpeggien mit zwei und drei Oktaven * Positionen II bis VII * Übungen zum Positionswechsel * Studium von Musikstücken mittlerer technischer und musikalischer Schwierigkeit * Arbeiten Sie an verschiedenen Musikstilen PROGRAMM FÜR FORTGESCHRITTENE * Dreioktavskalen und Arpeggios * Doppelseile * Vertiefendes Studium des barocken, klassischen und romantischen Repertoires * Vorbereitung auf Prüfungen zur Erlangung der Royal Schools of Music Certifications * Vorbereitung auf Vorsingen für das Konservatorium und Jugendorchester * Stärkung und Entwicklung der persönlichen Ausdrucks- und Kreativitätsfähigkeiten der Studierenden. * Eingehende Analyse der interpretativen Kompetenz. BAROCKE VIOLINE Dieser Kurs richtet sich an Studierende aller Niveaus der Alten Musik, die sich für Barockmusik und ihre Aufführungspraxis interessieren, sowie an alle Geiger, die sich der Welt der Alten Musik nähern und etwas über sie erfahren möchten. Im Rahmen des Kurses werden wir an folgenden Aspekten arbeiten: * Korrekte Halteposition der Geige * Korrekte Haltung des Bogens und fundierte Kenntnisse der Technik der rechten Hand * Entwicklung der Bogentechnik, Grundkenntnisse des Bogengesetzes * Erste Ansätze mit dem polyphonen Repertoire für Solovioline * Aufführung von Kompositionen verschiedener Schwierigkeitsgrade für Solovioline sowie für Violine und Kontrabass anhand handschriftlicher oder gedruckter Quellen aus der Barockzeit * Grundkenntnisse der wichtigsten Violinschulen des Barock und ihrer stilistischen Besonderheiten. * Stärkung und Entwicklung der persönlichen Ausdrucks- und Kreativitätsfähigkeiten der Studierenden. * Vertiefende Untersuchung der Interpretationskompetenz des Repertoires zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert * Verzierung und Improvisation mit dem Instrument KOLLEKTIVER KAMERA-MUSIKUNTERRICHT / ENSEMBLEMUSIK Die Musik für die Kamera ist die ultimative Grundlage für die Erstellung der Musik und die Kosten für die Musik. Die Anmeldung zu den Kursen steht sowohl einzelnen Instrumentalisten als auch bereits gebildeten Musikgruppen unterschiedlicher Musikgenres und -stile offen. Ich habe eine Musik-Kamera-Kamera in der Basis aller persönlichen Erfahrungen, Interesse an Musik und Vorbereitung, um alles zu tun, was möglich ist. Es besteht die Möglichkeit, Geigergruppen zu bilden, die sich ausschließlich mit Kammerrepertoires für Violinen befassen. WORKSHOPS FÜR ALTE MUSIK (2-3 Tage) FÜR MODERNE UND BAROCKE GEIGER 3-4 Volt. Die Workshops stehen sowohl Musikern der Alten Musik mit Instrumenten mit antiken Fassungen (Barockbogen und Darmsaiten) als auch Studierenden offen, die moderne Instrumente verwenden. In den Workshops befassen wir uns mit dem Repertoire aus der Zeit zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert

Ich biete persönlichen Mundharmonika-Unterricht in den verschiedensten Genres an. Beim Inhalt richte ich mit komplett nach deinen Interessen und bin sehr am tatsächlichen Spielen und improvisieren orientiert. Bei mir kannst du alles, was du für die Bluesharp brauchst, lernen. Von den ersten Tönen, dem Nachspielen deiner Lieblingslieder und den Spezialtechniken bis hin zum flüssigen Improvisieren und dem Zusammenspielen mit anderen Musikern. Gerne vermittle ich auch ein bombenfestes Verständnis der Musiktheorie hinter der Harmonika, wenn du aber keine Lust auf Theorie hast, ist das für mich kein Problem. Bei mir sind Erwachsene und auch Jugendliche über 12 Jahren herzlich willkommen. Stundenpreise telefonisch gern verhandelbar, angegebener Preis ist ein Richtwert, kein Fixpreis.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Möchten Sie Ihren Gesang verbessern? Ihre Stimme verschönern, Ihren Stimmumfang erweitern, Ihr Repertoire erweitern und Ihre Bühnenpräsenz verbessern? Wenn ja, suchen Sie nicht weiter! Ich bin Robert, ein klassisch ausgebildeter Opernbariton mit mehr als 20 Jahren Auftrittserfahrung. Dieser auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Schülers zugeschnittene Kurs wird die Kraft und Lebendigkeit Ihrer Stimme durch die Förderung gesunder, nachhaltiger Stimmtechniken freisetzen. Durch die Entmystifizierung der Geheimnisse von Atem, Resonanz, Körperlichkeit und Diktion lernen Sie in diesem Kurs, die Intonation zu verbessern, lyrische Klarheit zu erreichen, die Leistungsausdauer zu steigern und stimmliche Flexibilität zu erlangen. Finden Sie noch heute Ihre wahre Stimme!

Ich führe dich wohlgesinnt und leidenschaftlich dazu: · Die Übungszeit zu minimieren und Fortschritt zu maximieren · Lampenfieber effektiv zu bewältigen · Spiel gebundene Schmerzen zu lindern Grüße! Ich bin Maja, Geigenlehrerin mit einem Jahrzehnt Unterrichtserfahrung und einem Master-Abschluss von der renommierten Mozarteum-Universität in Salzburg. Meine Spezialisierung liegt darin, maßgeschneiderten Unterricht nach Ihren individuellen Bedürfnissen und Talenten zu gestalten. In den letzten 10 Jahren habe ich meine Unterrichtsmethode verfeinert, um einen analytischen, bewussten Ansatz zum Geigenspiel zu fördern. Meine Betonung auf freundlicher Korrespondenz gewährleistet eine angenehme und unterhaltsame Lernerfahrung. Durch Anwendung einer entspannten, schrittweisen Problemlösungstechnik erforschen wir, wie das Gehirn lernt, und ebnet so den Weg für Ihr musikalisches Wachstum. Zusätzlich zur klassischen Musik bin ich auf verschiedene Genres, einschließlich Weltmusik, spezialisiert und biete Anleitung in Improvisation, um Ihnen eine vielseitige und umfassende musikalische Erfahrung zu bieten. Darüber hinaus kann ich Ihnen helfen, Lampenfieber zu überwinden und Ihnen die Selbstsicherheit zu geben, bei Ihren musikalischen Auftritten zu glänzen. Mit meinem MA-Abschluss in Salzburg, einer Stadt, die für ihr musikalisches Erbe bekannt ist, bringe ich ein reiches Wissen und Leidenschaft in jede Unterrichtsstunde ein. Mein ultimatives Ziel ist es, Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, um unabhängig jede Herausforderung auf Ihrer Geigenreise zu meistern und Sie zu Ihrem besten Lehrer zu machen. Begib dich mit mir auf dieses musikalische Abenteuer, und lassen uns gemeinsam wunderschöne Melodien erschaffen! Ich bin hier, um dich auf dem Weg zur Selbstständigkeit in deinem Geigenspiel zu führen. Buche jetzt deine erste Stunde und entfalte das volle Potenzial deiner musikalischen Reise!

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Mein Unterricht basiert auf meiner Erfahrung als Schlagzeuger, Tanzbegleiter, Lehrer, Komponist, Produzent und als Designer von Schlaginstrumenten. Mein Leben ist Percussion: Ich spiele es, ich unterrichte es, ich entwerfe Percussion und ich entwickle Techniken dafür. Instrumente: Cajon mit Händen oder Besen, Conga, Pandeiro, Tamborim, Agogo, Chekere, Udu, Pop-Percussion und vieles mehr. Ich freue mich darauf, dich zu treffen. Rodrigo Cordeiro, Meisterperkussionist: „Von der ersten Klasse an war mir klar, dass Bart nicht nur ein weiterer Musiklehrer sein würde, sondern so viel mehr und ein Lebensmentor. Musik ist eine Ergänzung des Mannes, und das war von Anfang an klar, diese Erfahrung gab mir als Person einen Wert, und das spiegelte sich in meiner Musik wider. Das umfassende Wissen über viele Stile, Instrumente und seine große Erfahrung ermöglichen es Bart, seine Botschaft transparent, korrekt und einfach an seine Schüler weiterzugeben und mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihren eigenen Weg zu finden und zu verstehen, wie sie ihr Ziel erreichen können, und zwar auf eine Weise, die Sie immer im Blick haben vorwärts zur nächsten Lektion.'

Während meiner langjährigen Tätigkeit als Gitarrenlehrer erkannte ich die Notwendigkeit, Fähigkeiten im Aufnehmen, Komponieren und Produzieren eigener Musik mit Audiosoftware zu entwickeln. Da unser Leben immer mehr von der Digitalisierung beeinflusst wird, bin ich der Meinung, dass sich auch unsere Musikausbildung daran anpassen sollte. Egal, ob Sie Ihre eigenen Ideen aufnehmen, Beats auf Ihrem Laptop machen, etwas über Synthesizer oder Audioproduktion lernen möchten, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren! Meine Unterrichtsmethode basiert darauf, von Anfang an die eigene Kreativität zu entfalten und nebenbei nützliche Techniken und Kenntnisse über Audiosoftware etc. zu erlernen. Ich verwende hauptsächlich Ableton, aber vieles kann in GarageBand oder sogar auf Ihrem Tablet oder Telefon gemacht werden! Wenn du bereits ein Instrument spielst, werden wir versuchen, beide Praktiken zu verbinden, aber wenn du gerade erst mit dem Musizieren anfängst, funktioniert das genauso gut, und gemeinsam lernen wir unkonventionelle Methoden, um dich auf deine Reise zu bringen. Ich ermutige Menschen aller Erfahrungsstufen und Niveaus (sogar Kinder!), es auszuprobieren, es kann so viel Spaß machen! Ich bin ein professioneller Komponist und Musiker und absolviere derzeit einen Master in elektroakustischer Musik an der Königlichen Musikhochschule in Stockholm. Ich habe langjährige Erfahrung, sowohl als Tourmusiker und Musikproduzent als auch als Lehrer aller Niveaus und Altersgruppen! Wir freuen uns, bald von Ihnen zu hören, Lukas

Hallo zusammen, Ich bin Misagh (36), professioneller Iranischer Musiker und Komponist in Berlin. Seit über 10 Jahren unterrichte ich neben meinen Konzerttätigkeiten 3 verschiedene Iranische Instrumente: Kamancheh, Sehtar und Tar sowie die Grundlagen der Iranischen (Persischen) traditionellen Musik. Zu weiteren Infos bezüglich meiner Person besucht bitte meine Website unter folgendem Link: Wegen der momentanen Einschränkungen durch die Pandemie biete ich die Unterrichtsstunden online an. Unterricht kann auf Deutsch, Englisch oder Farsi verlaufen. Bei weiteren Fragen meldet Euch gerne bei mir! Und nur Mut! Musik ist immer die stärkste Begleitung, sogar durch diese Zeiten! Schöne Grüße, Misagh

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt. Ich mische meine abenteuerlustige, lebhafte, ernsthafte, exotische, disziplinierte und wilde Persönlichkeit und das Ergebnis sind meine Klassen!

Hallo, Ich biete Ihnen vertraulich Musik-, Musiktheorie- und Rhythmusunterricht für diejenigen an, die mit dem Instrumentieren oder Singen beginnen möchten. Wir schauen uns die nötigen Grundlagen an und üben, damit Sie endlich mit Ihrem Projekt starten können. Kinder und Erwachsene :)

Ich bin klassischer Gitarrist in Aachen und biete Gitarrenunterricht für Leute an, die gerne die Gitarre als klassisches Instrument lernen wollen! Asturias von Isaac Albeniz oder das Präludium BVW 998 von Bach sind gute Beispiele, falls ihr mal sehen wollt, wie sich das anhört. Ich unterrichte auch lateinamerikanische und spanische Gitarrenmusik. Unterrichte regelmäßig seit 2015 und Schüler in jedem Alter sind bei mir herzlich willkommen! Kann auch für Studiumsaufnahmeprüfungen vorbereiten.

Hi! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest anfangen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu produzieren? Gerade stehst du noch ziemlich am Anfang und fühlst dich total überwältigt mit der Funktionalität und dem Umfang der Software? Du weißt nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es machst? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber sobald du das Projekt nochmal hörst gefällt es dir plötzlich nicht mehr? Genauso ging es mir am Anfang auch, doch nach unzähligen Stunden der Verwirrung und über 12 Jahren intensiver Beschäftigung mit Ableton Live, kann ich heute von mir behaupten die Software wirklich zu beherrschen und Musik auf Releaseniveau zu produzieren. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei unterstützen Skill zu entwicklen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation grooviger Drums - Wie man den Bass fett klingen lässt - Arrangement und Automationen - Buildups & Risers - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst also lediglich einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.