Cours particuliers de dessin et/ou BD sur Angers

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts. Mon offre : - Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves. - Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève. - Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours. • Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design : Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande). • Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur : Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande). Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires. Horaires : Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif. Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux. Ma méthodologie est simple : Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme. Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève. Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ... Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D. Fonctionnement des cours : Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents. Lors d’un cours : - L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme. OU - L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet. Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation. En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin. Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone. Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum. Retours d’expérience : Elèves mineurs et parents De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe. Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe : - son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection. - son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage. - sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement. Adultes Amateurs Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs... Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable. Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

painting and drawings is not only a technique but a way of thinking. I will offer a basic a guide on how painting and drawing works, from basic technique such as perspective, anatomy, color theory to how to see and criticize a picture. and also if you want to apply for art school, I can help you to prepare for the portfolio.

Dans mon cours de dessin, vous passerez d'abord par le dessin d'observation, c'est à dire l'art de voir avant de dessiner car sans observation pas de dessin, puis vous passerez à l'étape suivante de l'expression de soi, de votre propre point de vue par des projets personnels sur des thèmes imposés ou libres, à décider ensemble. J'ai une Licence d'Arts Appliqués à l'Académie Bugeant à Poitiers. (1983), 35 ans de direction artistique dans la communication et 40 ans de dessin non-stop. J'enseigne à l'ECV creative Schools à Nantes depuis 7 ans, chez Brassart depuis 5 ans, chez Efet du groupe Eductive, et chez ISG Luxury depuis 2 ans. Je donne des cours de "rough", une méthode de dessin, de design et de création publicitaire sur papier, avant le passage à l'ordinateur. (Du dessin pur et du dessin typographique). J'ai une grande habitude de l'échange et du soutien personnalisé de chaque étudiant dans ces écoles. Je peux vous aider pour appréhender et créer via la suite Adobe (Photoshop, illustrator et indesign) que je pratique depuis 25 ans.

En tant qu'élève ingénieur en Génie Mécanique, vous avez la possibilité de perfectionner vos compétences en conception assistée par ordinateur (CAO) grâce à notre programme de formation CATIA. Commencez par les bases, en apprenant à naviguer dans l'interface utilisateur, à créer des croquis et à modéliser des pièces simples. Progressivement, vous maîtriserez des concepts plus avancés comme la création de surfaces complexes, d'assemblages mécaniques et de mises en plan détaillées. Pourquoi choisir ce Cours ? En optant pour ces cours, vous aurez l'opportunité de maîtriser CATIA à votre propre rythme, en fonction de vos objectifs spécifiques. Chaque session sera interactive, vous permettant de poser des questions et de recevoir des retours personnalisés pour améliorer votre compréhension. Vous bénéficierez d'un encadrement personnalisé, adapté à votre niveau de compétence et à vos aspirations professionnelles. Que vous soyez un étudiant cherchant à compléter votre formation ou un professionnel souhaitant développer ses compétences, ces cours sont conçus pour vous aider à réussir.

These drawing lessons start from a perspective based on practice and specific exercises, according to the student's particular interests. We will work on the human figure, and the head, the expression in portrait drawing, drawing basic shapes and their relationship with texture and volume. I aim to share my experience as a freelance artist and support beginner artists or those with some experience, who wish to continue developing their drawing skills.

Presently I am the Professor of Photography at the American College of Greece, Deree College on their International Honours Program and Professor of Digital Image at Pierce College in the Fine Art Department. I specialise in teaching Art, Photography & Design as a career path or an elective option. Subjects covered : sketching, drawing, painting, art history, contemporary art and design. My goal is to inspire students theoretically and provide practice based homework when relevant. Classes and short courses are tailored to suit individual tuition. Primarily practice led with emphasis on improving technical skills sessions will include Art History, theory and critical assessment. 20 YEARS EXPERIENCE TEACHING ART, PHOTOGRAPHY AND DESIGN - secondary, GCSE, A Level, Foundation, Undergrad, Post Graduate and Continuing Education. I am also an award winning and internationally exhibiting artist.

El DIBUJO TÉCNICO te lleva de cabeza porque: - Tienes que presentarte a la EBAU este año o al que viene y no lo ves claro... - Estás haciendo o piensas hacer un ciclo formativo superior o un grado de diseño y no distingues entre escuadra y cartabón... - Aunque entiendes los tutoriales de youtube o los ejercicios resueltos, cuando vas a hacerlos no sabes por donde empezar... Te puedo ayudar a entender lo que se te resiste para que tengas mayor seguridad y, por que no, llegues a disfrutar de la asignatura.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Transform Your Architectural Vision into Reality with Expert Guidance 🌟 Elevate your design skills under the mentorship of an experienced architect and educator. With years of international experience and a passion for teaching, I offer personalized lessons that promise to: 🚀 Boost Your Creativity: Unlock your creative potential and stand out. 📐 Develop Essential Skills: From conveying ideas to clients to portfolio prep. 🎨 Explore Artistic Techniques: Dive into architectural sketches, watercolour, and more, making noticeable progress in just 10 lessons. Why Me? Experience in global projects, proven teaching success, and a commitment to nurturing the next generation of architects. ✨ Ready to shape the future of architecture? Contact me to start your journey to excellence.

Considering your skill level and objectives, I'll customize a personalized class just for you, and together, we'll work towards achieving your artistic goals. Whether you're a beginner eager to learn how to express yourself through the medium of painting, or more advanced aiming to refine techniques and build a standout portfolio for art school, I'm here to guide you. Expect valuable tips, relevant references, and occasional insights into art theory that align with your practice and style. I'll encourage you to experiment, be inventive, and gain confidence in making creative decisions, trusting your unique artistic voice.

En mi caso el dibujo fue algo que desarrollé de grande. Hasta los 26 años solo dibujaba una casita y un árbol. Te invito a que te animes a atravesar tu propio umbral. En este curso de dibujo aprenderemos a mirar, a soltar la mano, reconocer diferentes tipos de trazos. Trabajaremos en el dibujo realista a la vez que buscamos el dibujo propio interior. La expresión orgánica. Desarrollo de técnicas de visualización para poder plasmar ideas y encontrar nuestro propio estilo.

Book an art package. Free membership and small discount offered for packages. PACKAGE 1. (7 lessons) BASIC INTRODUCTION *Recommended Learn the SEVEN elements of art. Discover your natural artistic talent in step by step guided lessons. Course total is 7 LESSONS You will learn how to apply the 7 elements of art, while creating a painting. Learn about: Colour-The colour wheel/ Primary, secondary and tertiary colours. How to mix colour. Transparent and opaque paint and how to use it. Values- Twelve color families- their hues, shades, tints and tones. Line - Different ways line is used. Hatching, cross hatching, contouring, rendering, stippling, scumbling, woven hatchng, tick hatching and blending Shape- Different shapes and forms that are used in artworks. Abstract, geometric, organic, representational, decorative, symbolic, 2 dimensional, 3 dimensional, Symbolic. Volume - How the cube, cylinder, sphere, cone, square pyramid and parallelepiped are used in art. Texture- How texture is used in painting. Real and implied. Various types of textures that can be applied Space - Creating the illusion of space in an artwork using a vanishing point. Positive and negative space. We will go step by step together with the above lessons so that you will gain confidence, and know-how to create your own artworks in the future. PACKAGE 2 LEARN TO PAINT AN ARTWORK (7 lessons) You can chose ONE of the following Acrylic paint, Oils paint or watercolor paint. You will learn which specific art equipment is required. The various makes and colours of paint, types of brushes and surface preparation. How to decide on subject matter. Researching source material. How to sketch the preliminary drawing. How to begin painting with guidance through to the completion. How to sign and seal the painting to protect it. We will go step by step together with the above lessons so that you will have the confidence, and know-how to create your own artworks in the future. If you would like additional painting lessons on different subject matter like Landscape, Portaits, Figure or Still - life painting- you can book extra 3-5 lessons for each of the above. PACKAGE 3 SKETCHING COURSE (5 lessons) Learn how to drawing. Different types of art materials needed for sketching. Line in drawing. Light source and shadows when shading. Volume and proportions when drawing still-life, portraits and figures. Creating space and depth when sketching landscapes using Vanishing points How to do foreshortening when sketching. Sealing and protecting your sketch PACKAGE 4 (7 LESSONS) *Advanced course 13 PRINCIPLES OF ART: SCALE, PROPORTION, UNITY, VARIETY, RHYTHM, EMPHASIS, REPETITION, CONTRAST, BALANCE, MOVEMENT, PATTERN, WHITE SPACE, HIERARCHY Learn the 13 principles of art, and how to apply them in a your paintings. USE these PRINCIPLES in your paintings to create *Conceptual Artworks *Strengthen an idea *Create visual impact *Clarify your intent *Hold the viewers interest and attention THE ABOVE PACKAGES CAN BE HELD ON SITE (Tea, and coffee is available. Parking available) OR ONLINE (WIFI, laptop and/or cellphone is required)

هذا الدرس الخاص هو لتعليم كيفيه صناعه الرسوم المتحركه ثناءيه الابعاد بالطريقه التقليديه بواسطه الرسم على الكميوتر ثم بالطريقه الحديثه وهي بواطه برامج ادوبي وغيرها من البرامج المتخصصه , سوف يتم التعليم بطريه الرسم اليدوي على الكمبيوتر مباشره

- الدورة مخصصة للأطفال ذوي مهارات الرسم. - يتعلم الطفل خلال الدورة كيفية صقل مهاراته في الرسم وتطويرها باتجاه الاحترافية. - تشمل المواضيع التي يتناولها الطفل في الدورة تقنيات مختلفة للرسم، وتطبيقات عملية لتحسين مستواه الفني. - يُعطى الطفل فرصة للتعبير عن إبداعاته وتطوير مهاراته من خلال توجيهات مهنية ومساعدة فنية متخصصة. - الهدف الأسمى من الدورة هو تمكين الطفل من الوصول إلى مستوى احترافي في فن الرسم وتنمية مواهبه الفنية بشكل شامل. This course is designed for children with drawing skills.- The child will learn how to refine and develop their drawing skills towards professionalism.- Topics covered in the course include various drawing techniques and practical applications to enhance their artistic- abilities. -The child is given the opportunity to express their creativity and improve their skills through professional guidance and specialized artistic assistance. The ultimate goal of the course is to enable the child to reach a professional level in the art of drawing and develop -their artistic talents comprehensively.

A Romanian born artist, who finished architecture high school and now studies Spatial Design at the Willem de Kooning Art Academy in Rotterdam. I offer these art classes for anyone who is passionate about art and learning the techniques of creating art. In the classes you will learn how to draw composition of objects, painting, perspective, interior design, but also multimedia.